楊 敏

（陜西藝術職業(yè)學院，陜西 西安 710054）

論音樂美學與音樂演奏教育之聯系

楊 敏

（陜西藝術職業(yè)學院，陜西 西安 710054）

音樂美學是一門極其精廣的學科，它與一般的美學、音樂史學、音樂技術理論都有密切的聯系，音樂美學這門學科就是從這些領域成果中汲取營養(yǎng)，來為最根本的音樂演奏教育進行服務。本文是學習美學感受及一些書本知識的學習心得。

音樂美學；音樂演奏；音樂教學

“音樂美學”這一名稱從字面感覺是探討音樂美的學科，深入了解讓我們從根本上明白了音樂美學，清晰了它的概念。

音樂美學在我國可以追溯到幾千年前，如魏晉時期嵇康的《聲無哀樂論》，他認為音樂是客觀存在的，與人的哀樂沒有關系，可以表現人的情緒，而不表達情感。與19世紀愛德華·漢斯里克（德國音樂家）音樂思想類似。這種觀點雖然屬于唯心主義，但卻符合魏晉時期的時代潮流，有著歷史的合理性。歐洲偉大的哲學家們在音樂美學方面都有著自己獨特的見解。

學習音樂美學看起來離我們這些音樂表演、教育者有一定的距離，但其實和我們的工作、學習以及生活是息息相關的。通過學習可以發(fā)現，音樂美學貫穿于音樂的創(chuàng)作、演奏以及欣賞整個過程之中，在整個過程，音樂經歷了三次創(chuàng)作。一度創(chuàng)作，是由作曲家創(chuàng)作新曲；二度創(chuàng)作，是由演奏者以及演唱者賦予的；三度創(chuàng)作，就是由欣賞樂曲的人賦予的。這三度創(chuàng)作，能夠不同經歷的人，表達不同的情緒。尤其是在二度創(chuàng)作的過程之中，只有不斷、反復地練習曲目，擁有扎實的基礎和基本功，才能發(fā)揮出高超的演奏水平，并且賦予樂曲真實的情感。所以，只有扎實的演奏基礎，才能為演奏樂曲賦予感情，才能讓樂曲的情感更自然地流露出來。由此可以了解到，音樂美學與演奏之間是相輔相成的。

演奏一首樂曲，應該了解該樂曲的創(chuàng)作背景，以及作者當時的思想和經歷，同時深入到樂曲內容所表達的情感，設想如果自己有同樣的經歷，會是怎樣的一種情感和想法。并且熟讀樂譜，嘗試用不同的樂器去演奏樂曲，用心去感受，使用哪一種樂器，能夠更好地表達樂曲的情感。但是很多學習樂器的學生，并不重視對樂曲背景的了解，因此，在演奏的過程之中，只能通過摸索以及作者標記的形式，來了解音樂的內容和情感。這樣會把音樂割裂開來，不能形成一個完整的音樂內容，所以很容易讓學生誤解樂曲的思想和情感。但是這種學生與樂曲的相識方式，就像人與人之間的初相識一樣，是需要通過“一言一行”來了解和展示的。通過樂曲的整個形態(tài)以及輪廓和樂曲的張力等，感受到樂曲的獨特魅力。

音樂美學就是研究音樂之美，音樂的美其實就是好聽、耐人尋味。藝術是情感的，其另一個含義便是審美——藝術是審美的。美應該首先具有一定的審美價值。這是因為審美價值和審美特征是一種表現，而藝術的創(chuàng)作以及生產，就是需要具有審美特征以及價值的作品。唯有這樣，人類所獨有的精神生產形態(tài)才能在真正意義上獲得完滿實現。我們在對樂曲的演奏進行把握時，對音樂的美感以及和諧的把握是首要的。

就我自身而言，在練習彈奏樂曲時，最初單單就是看著音符在彈奏，在慢慢學習后，開始對強弱、節(jié)奏等等有了進一步了解，但對于音樂還是不明白、不懂。只是在音響資料的影響下學會了向音響資料的模仿、靠攏?？墒菍τ趶椬嗟囊魳窞槭裁匆@樣彈，強弱的意義等等都毫無概念，只是模糊地進行彈奏，所以常常就會在平時練習時，好像聽起來彈得還可以，經過長時間練習后，似乎已經成型了，可稍稍要表演之時，由于緊張、激動等等原因，腦袋就空白，這樣彈出的曲子連完整性都沒有，更不必談什么音樂了。在接觸了音樂史學、音樂理論技術等等學科后，開始了解到了，音樂原來是有生命的，在學習了音樂美學后，更是明白了音樂應當把美感放在第一位。再次回想起來，或者彈奏樂曲時，就明白了寫作音樂的時代背景、作者的經歷等情況都是我們彈奏者應該要去深深挖掘的，樂曲旋律的走向、強弱的變化、節(jié)奏的轉變都是有原因的，而并非是作曲家的隨意之筆。它們都是在一定的合理性范圍之內的，以人的審美作為出發(fā)點。例如，我們在欣賞樂曲時，會發(fā)現樂曲的旋律走向會是在我們期待之內的，但前提是我們對這首樂曲要稍稍有所了解，審美上會期待安靜、舒緩的樂段來臨，這是符合人們審美情趣的，同時也是哲學辯證法的體現。

“我認為，目前就音樂美學的哲學基礎這一論題展開討論和研究是必要的，其理由是，音樂美學是研究人類美學審美實踐普遍規(guī)律的一門特殊的藝術哲學。哲學基礎無疑是它的靈魂?！?“音樂美學乃是音樂學諸多學科以及相關的自然科學和社會科學的綜合，但它是哲學的綜合”。

以上的種種告訴我們，在教學以及演奏的過程之中，對音樂的理解應該從音樂的創(chuàng)作根本思想以及情感出發(fā)，在演奏的過程之中，通過音樂美學的分析和應用，讓演奏者的思想能夠和原作者的思想保持一致。同時，應該把樂曲的創(chuàng)作背景了解透著，并且結合歷史背景，以及創(chuàng)作的樂曲風格等因素，感受樂曲的情感和思想。也就是說，在音樂教育的過程之中，音樂表現應該和演奏技巧進行完美結合。無論是樂曲演奏的概念，還是學習以及教學的方法，甚至是審美的學習等，都能夠讓學生感受到，音樂美學在音樂演奏教育之中的重要性。學生在學習音樂演奏的時候就接觸甚至學會音樂美學，而不是后期在練習樂曲的時候才進行感悟。這樣學生在學習演奏的時候，音樂不再是枯燥的音符的跳動，而是像一條大河一樣，音符是河水之中的魚兒，通過魚兒的跳動和游動，才讓河水有了生命力。

因此，我國應該重視音樂美學與音樂演奏教育的有效聯系，讓音樂演奏教育更加自然。讓學生能夠把音樂的情感和演奏技術完美結合，這是促進音樂教學發(fā)展的重要方式。

[1]任敏.解讀肖邦鋼琴《第一敘事曲》所想到的[J].鋼琴藝術史,2006(10).

[2]黃琳華,夏滟洲.藝術概論教程[M].上海:上海音樂學院出版社,2005:99.

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