秦樂樂

（江蘇師范大學(xué)音樂學(xué)院，江蘇 徐州 221000）

鋼琴演奏技術(shù)的發(fā)展演變

秦樂樂

（江蘇師范大學(xué)音樂學(xué)院，江蘇 徐州 221000）

眾所周知，鋼琴是一種外來樂器，雖然說傳入我國的時(shí)間并不是很長，但是鋼琴這一樂器憑借其優(yōu)美的音色，出眾的表現(xiàn)力得到了越來越多人的關(guān)注和青睞。時(shí)至今日，鋼琴已經(jīng)得到了越來越多人的喜歡，成為樂器之王。鋼琴演奏是確保鋼琴實(shí)現(xiàn)價(jià)值最大化的前提條件，所以，就鋼琴演奏的相關(guān)問題做進(jìn)一步的分析和研究就顯得尤為重要。事實(shí)上，鋼琴演奏是一項(xiàng)技術(shù)含量相當(dāng)高的藝術(shù)活動(dòng)，一個(gè)成熟的、優(yōu)秀的鋼琴演奏者必須在技術(shù)方面下苦工夫，掌握鋼琴演奏技術(shù)發(fā)展與演變的歷史也是一個(gè)鋼琴家以及從業(yè)人員必須掌握的內(nèi)容，本文主要采用文獻(xiàn)資料、理論分析等方法就鋼琴演奏技術(shù)的演變發(fā)展進(jìn)行進(jìn)一步的剖析，希望能夠起到拋磚引玉的作用。

鋼琴演奏；演奏技術(shù)；發(fā)展演變

引言

鋼琴演奏技術(shù)是鋼琴演奏者為了達(dá)到表現(xiàn)音樂的目的而使用的一切手段，包括鋼琴音樂知識(shí)的學(xué)習(xí)、體育鍛煉等內(nèi)容，根本目的就是提高鋼琴演奏者的演奏技術(shù)。鋼琴演奏技術(shù)的掌握不僅僅需要用心，還需要用腦去理解、體會(huì)，更需要經(jīng)歷長期的鍛煉，這個(gè)過程不僅是比較枯燥的，需要鋼琴演奏者的耐心和細(xì)心和決心；也是必須的也只有經(jīng)歷一個(gè)這樣的過程，才可能達(dá)到更好的演奏效果。

第一架鋼琴于1709年在意大利問世，之后，經(jīng)過鋼琴制造家對(duì)其不斷改革和完善，使得鋼琴的音域、音量、音色都日趨完美。時(shí)至今日，鋼琴以宏亮的發(fā)音、寬廣的音域、超強(qiáng)的表現(xiàn)力、趨于完美的音色、力度變化成為音樂界的佼佼者，在樂器中居于首位。與此同時(shí)，鋼琴演奏技術(shù)也隨著歷史的發(fā)展而不斷的變化，經(jīng)歷了巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期、浪漫時(shí)期、現(xiàn)代樂派等等多個(gè)發(fā)展時(shí)期。具體發(fā)展與演變的情況由下文所述。

一、巴洛克時(shí)期的鋼琴演奏技術(shù)

鋼琴誕生于1709年，而在此之前，有古鋼琴、管風(fēng)琴兩種鍵盤樂器。古鋼琴，體積比較小，音量也比較小，古鋼琴演奏出的音樂很優(yōu)美、纖細(xì)，比較適合在小范圍內(nèi)演奏；管風(fēng)琴相比古鋼琴來說，體系是比較大的，結(jié)構(gòu)也比古鋼琴要復(fù)雜一些，音色變化比較多，音量比較大，演奏出的聲音比較嚴(yán)肅，有威嚴(yán)之勢，常常用在教堂等比較神圣的地方。第一架鋼琴是由意大利人克利斯托弗利在管風(fēng)琴的基礎(chǔ)上發(fā)明者制作的，在當(dāng)時(shí)，從鋼琴演奏技巧的層面來看，最有發(fā)言權(quán)的人當(dāng)屬巴赫，巴赫在鋼琴的演奏上主要是沿用了古鋼琴的演奏方法，運(yùn)指輕微，漫不經(jīng)心的彈奏動(dòng)作，不管在談什么樂句時(shí)，手都不會(huì)離開鍵盤的，整個(gè)演奏過程需要保持自然的手型，用第一關(guān)節(jié)來彈奏。不得不承認(rèn)，在當(dāng)時(shí)的時(shí)代，巴赫對(duì)于鋼琴的演奏技術(shù)是有著一定的貢獻(xiàn)的，在此之前，音樂人主要應(yīng)用六個(gè)手指頭來演奏，大小拇指都垂在外面，巴赫解放了音樂演奏者的大小拇指，使得鍵盤樂器演奏的技術(shù)得到了有效的改進(jìn)和擴(kuò)充。巴洛克時(shí)期，斯卡拉蒂也是一位非常有影響力的鋼琴音樂人，他創(chuàng)作了雙手交叉音區(qū)的研究技術(shù)，即迅速地實(shí)現(xiàn)遠(yuǎn)距離的大跳，快速的同音反復(fù)和超越八度的琴音演奏技術(shù)。在當(dāng)時(shí)產(chǎn)生了很大的影響。

二、古典時(shí)期的鋼琴演奏技術(shù)

古典時(shí)期主要是指1750～1820年這一時(shí)期，隨著時(shí)代的發(fā)展，鋼琴演奏技術(shù)也實(shí)現(xiàn)了新的發(fā)展，有了新的突破。在古典時(shí)期，出現(xiàn)了維也納鋼琴和倫敦鋼琴兩種形式，而這兩種鋼琴在觸鍵和音響上都有著天壤之別，所以，在這個(gè)時(shí)期出現(xiàn)了不同的流派。一種是以莫扎特為代表的使用維亞納鋼琴，彈奏鍵輕，手法靈活的流派，彈奏出的曲目也是比較流暢典雅；一種是以貝多芬、克列門第和克拉莫為代表的主要使用倫敦鋼琴流派，倫敦鋼琴鍵感是比較重的，彈奏出的樂曲比較豐厚圓滿。據(jù)公開的資料顯示，在當(dāng)時(shí)，兩個(gè)流派有過一場現(xiàn)場演奏比賽，演奏者是莫扎特和克列門第。當(dāng)時(shí)的比賽結(jié)果是，克列門第在演奏技法上占有優(yōu)勢，而莫扎特則在唱歌的方面具有優(yōu)勢。克列門第推薦使用的彈奏方法是盡量縮小手的動(dòng)作幅度，整個(gè)演奏幾乎只用手指去彈，盡量避免不必要的運(yùn)動(dòng)。

在古典時(shí)期，鋼琴演奏家克拉莫在演奏技巧上也是有著比較大的影響的，克拉莫是克列門第的學(xué)生，在當(dāng)時(shí)被貝多芬稱作是唯一的鋼琴家，與貝多芬有過琴技的較量，他提出的許多鋼琴演奏技巧適用至今。比如，演奏者要面對(duì)鋼琴，演奏者要優(yōu)雅的坐在中央的部分，演奏者不能過于靠近或者是離開鋼琴等。

此外，捷克鋼琴家杜舍克也有著一定的貢獻(xiàn)，他創(chuàng)造出了側(cè)身演奏的研究技巧，也就是說，在此之前，演奏者都是背對(duì)著觀眾的，而從他開始，鋼琴演奏者可以用右側(cè)視對(duì)著觀眾的演奏技巧演奏不同的音樂作品。

三、浪漫時(shí)期的鋼琴演奏技術(shù)

浪漫時(shí)期的鋼琴音樂到達(dá)了鋼琴音樂的全盛時(shí)期。在這個(gè)時(shí)期誕生了很多鋼琴音樂家，肖邦、李斯特等人都是浪漫時(shí)期的音樂代表人物，他們?cè)谶@一時(shí)期都有著自己不同的貢獻(xiàn)，包括鋼琴演奏技術(shù)、鋼琴演奏方法等方方面面。在浪漫時(shí)期，鋼琴演奏經(jīng)過不斷的改進(jìn)和完善已經(jīng)很接近當(dāng)今時(shí)代的水平。在浪漫時(shí)期，演奏的場地也由王公貴族的沙龍里轉(zhuǎn)移到了劇場舞臺(tái)上，這也是一大突破。在這一時(shí)期演奏技巧的突破主要是表現(xiàn)在從指到手，從手腕到前臂的轉(zhuǎn)換，甚至?xí)縿?dòng)到整個(gè)上半身。

在浪漫時(shí)期最有影響力的鋼琴音樂家當(dāng)屬肖邦?？梢哉f肖邦的一生都與音樂有著不可分割的聯(lián)系，是“鋼琴詩人?！倍鴮?duì)于肖邦來說，由于自身疾病的限制，他并沒有力氣演奏出強(qiáng)烈、猛烈、雷鳴般的音響。但是，他所演奏出的典雅的、具有高尚趣味的、千變?nèi)f化、無限絕妙的音樂作品也是其他鋼琴演奏家所無法比擬的。他在鋼琴演奏技巧上，有著自己獨(dú)特的貢獻(xiàn)，例如彈奏階段的聯(lián)系，最好從E大調(diào)開始；著名的五指練習(xí)法，精心彈好連奏、注意指觸的柔和和均勻。他在彈奏的過程中，打破“清規(guī)戒律”，應(yīng)用大指彈黑鍵，拇指從小指下鉆過等技巧都有著十分重要的影響的。

四、印象派時(shí)期的鋼琴演奏技術(shù)

印象派時(shí)期在鋼琴演奏技術(shù)方面有突出的貢獻(xiàn)的鋼琴演奏家主要是法國人德彪西，德彪西是繼鋼琴演奏家肖邦之后又一位挖掘鋼琴內(nèi)在音響潛能的鋼琴家，也是一個(gè)十分有影響力的作曲家。德彪西主張讓人忘記鋼琴是以槌擊而發(fā)音的樂器，主張?jiān)谌跻舴秶鷥?nèi)做出更多的層次，在觸鍵上則要求鋼琴演奏家能夠像撫摸一樣掠過去。相比其他的鋼琴演奏家，德彪西在演奏技藝和技巧上有著自己的特點(diǎn)和特色，他演奏時(shí)要帶上手套，對(duì)踏板的使用更是到了極致，精巧極了。

五、近現(xiàn)代樂派時(shí)期的鋼琴演奏技術(shù)

近現(xiàn)代派是指20世紀(jì)以來的鋼琴藝術(shù)，最重要的鋼琴家代表要屬巴托克了，相比其他的鋼琴演奏家，巴托克在演奏的過程中強(qiáng)調(diào)“敲擊性”，他認(rèn)為鋼琴本身是一種打擊樂器，所以，在實(shí)際演奏的過程中，需要充分發(fā)揮鋼琴這一特點(diǎn)，所以，巴托克更傾向于鋼琴音樂的清晰、尖銳、突出、刺耳的感覺?？梢哉f，在當(dāng)時(shí)對(duì)鋼琴音樂產(chǎn)生了很大的影響，后來的前蘇聯(lián)作曲家普羅柯菲耶夫、斯特拉文斯基等都受到了他的影響，并繼承了他這一特點(diǎn)。

20世紀(jì)，鋼琴音樂呈現(xiàn)出不同的流派，不同的演奏家也對(duì)鋼琴演奏做出了不同的研究，提出了不同的鋼琴演奏技巧，魯?shù)婪颉げ既R特豪魯特比較重視手的重量和肌肉的協(xié)同，提出了“重量彈奏法”，他認(rèn)為在鋼琴演奏的過程中，手臂在松弛的狀態(tài)下用手臂的重量去彈奏是一種鋼琴演奏技巧；瑪格麗特·朗是法國著名的鋼琴家、教育家，他根據(jù)自己的想法和演奏經(jīng)驗(yàn)提出了他認(rèn)為最重要的技巧——五手指的機(jī)械訓(xùn)練法，他認(rèn)為，這種訓(xùn)練法不僅是一種鋼琴演奏的技巧，也是打開一切技巧的鑰匙。這一理論影響了很多鋼琴家的演奏，為鋼琴事業(yè)的發(fā)展貢獻(xiàn)了自己的力量。

六、俄羅斯學(xué)派時(shí)期的鋼琴演奏技術(shù)

談到鋼琴，無論是在鋼琴作品還是演奏，都不能不提俄羅斯學(xué)派，這一學(xué)派在演奏史上曾有大量的世界頂級(jí)的演奏家，如李赫特、吉列爾斯等，俄羅斯學(xué)派對(duì)于鋼琴演奏和訓(xùn)練主張技術(shù)和藝術(shù)的結(jié)臺(tái)，強(qiáng)調(diào)彈出來的聲音輕柔均勻，音響諧實(shí)，他們認(rèn)為鋼琴演奏家必須努力求得技術(shù)，但并不是要在技術(shù)訓(xùn)練上多花時(shí)間就可以求得的，而是要切實(shí)下苦功才能求得的，練琴必須在精神和心理上專心致志才能有所成。他們強(qiáng)調(diào)技術(shù)訓(xùn)練要和大腦、聽覺相聯(lián)系，反對(duì)單純的機(jī)械練習(xí)，練習(xí)時(shí)要傾聽自己所彈奏的音，講求輕重均勻、音響諧美。在彈奏拄法上，要求利用身體自身的重量來演奏，追求自然、厚實(shí)、雄渾、粗獷。在運(yùn)用上注重極強(qiáng)的民族風(fēng)格。

七、中國鋼琴的演奏

中國引入鋼琴的時(shí)間是比較短的，僅僅一百多年的歷史，雖然引進(jìn)的時(shí)間不夠長，但是，在這一百多年的歷史中也經(jīng)歷了新的發(fā)展，經(jīng)歷了曲折的發(fā)展道路。在50年代，主要使用的是完全用手指動(dòng)作來彈奏，不會(huì)運(yùn)用身體的力量，在整個(gè)彈奏的過程中，手腕也是沒有任何的活動(dòng)空間的，甚至有的鋼琴音樂教師在實(shí)際教育教學(xué)的過程中為了不讓學(xué)生手腕活動(dòng)，做好學(xué)生鋼琴演奏的訓(xùn)練活動(dòng)，會(huì)給學(xué)生的手腕上放置一個(gè)銅板之類的東西來控制。

50年后期，我國邀請(qǐng)了蘇聯(lián)專家，在鋼琴教學(xué)上強(qiáng)調(diào)使用重量彈琴，要求在整個(gè)演奏過程中能夠讓肩、臂、腕、手掌和手指都放松下來，從緊張的狀態(tài)中解放出來。由于學(xué)習(xí)的片面性，致使當(dāng)時(shí)很多曲目演奏出來顯得動(dòng)作過大，多余動(dòng)作過多，不夠完美，也不夠優(yōu)美。

隨著我們不斷的在學(xué)習(xí)中改進(jìn)，不斷的借鑒和吸收，不斷的融入自己的想法和演奏技巧，鋼琴演奏已經(jīng)擁有了更多的技巧，實(shí)現(xiàn)了新的發(fā)展，有了新的成績，并一直處于不斷優(yōu)化和完善的狀態(tài)中。

八、結(jié)束語

總而言之，鋼琴在當(dāng)今的音樂表演中已經(jīng)扮演著越來越重要的角色，為廣大受眾帶來了不一樣的視覺、感覺、聽覺體驗(yàn)，不僅有助于受眾聽眾綜合素質(zhì)的提高，而且對(duì)于聽眾審美能力的提高也有著不同程度的促進(jìn)作用。縱觀鋼琴演奏法的演變與發(fā)展，可以說是經(jīng)歷了巨大的變化，從細(xì)小的手指動(dòng)作彈奏到手臂以及身體重量的應(yīng)用都有了較大的改善。學(xué)習(xí)鋼琴演奏技術(shù)的演變史，是為了讓更多的人能夠從歷史的角度了解鋼琴產(chǎn)生的時(shí)代與風(fēng)格，作為鋼琴演奏者、行業(yè)的工作人員都需要學(xué)習(xí)和尊重不同優(yōu)秀鋼琴作品所包含方法和內(nèi)容，為鋼琴事業(yè)的發(fā)展提供新的動(dòng)力。

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