錢 彤 劉懿萱

（吉林省藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院，吉林 長(zhǎng)春 130000）

陳歌辛與近代流行音樂

錢 彤 劉懿萱

（吉林省藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院，吉林 長(zhǎng)春 130000）

宏觀中國(guó)近代，特別是20世紀(jì)上半葉，新音樂發(fā)展的主要?dú)v程意義深遠(yuǎn)，尤其體現(xiàn)在音樂思潮的作用中。在中國(guó)流行歌曲發(fā)展初期涌現(xiàn)了一批熱愛音樂的人士，他們用切身的感受與自身的學(xué)識(shí)相結(jié)合創(chuàng)作出時(shí)至今日仍具有重要意義的流行音樂作品。本文回顧了近代中國(guó)流行音樂思潮，論述了代表人物陳歌辛流行音樂作品創(chuàng)作理念及陳歌辛爵士樂作品的社會(huì)影響。

陳歌辛；流行音樂；爵士樂

一、近代中國(guó)流行音樂思潮

觀中國(guó)音樂歷程，中國(guó)音樂的整體發(fā)展水平甚至自唐代起便開始停滯不前。直到五四時(shí)期，促使人們進(jìn)一步學(xué)習(xí)西方音樂理念與西方技術(shù)的動(dòng)力，來自于對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)音樂陳腐不變的不滿。蕭友梅先生提起這種落后幾乎是痛心疾首：說起我們中國(guó)的音樂，實(shí)在是足以令我們痛心的……世界上的人士，當(dāng)說起音樂來的時(shí)候，全不把我們中國(guó)放在眼里[1]。中國(guó)音樂沒有得到像歐洲音樂一樣的多樣化發(fā)展而依然停滯不前，源于封建社會(huì)的統(tǒng)治沒有思潮的更迭變化從而無法推動(dòng)音樂有更進(jìn)一步的音域變化。然而，一場(chǎng)音樂革命思潮在20年代已悄然來臨。

蔡元培先生是中國(guó)美育教育的第一人，在他看來，中國(guó)樂理“轉(zhuǎn)涉膚淺，學(xué)者知其然不知其所以然。進(jìn)步之遲，良有由也?！苯愿锩_始之初，便略顯出來，救亡圖存、富國(guó)強(qiáng)兵，首要問題便是人才孔亟，對(duì)于新式學(xué)堂教育的施行也便開展起來，而創(chuàng)辦新式學(xué)校教育的學(xué)習(xí)對(duì)象是曾經(jīng)使中國(guó)備嘗屈辱的鄰邦日本。日本的學(xué)校音樂教育，為提高日本國(guó)民的音樂素養(yǎng)乃至日本的近代化都起了重要的作用，中國(guó)人在學(xué)習(xí)的過程中感觸良多，我們不難在一些“東游”日記中可以明顯地看出：觀音樂教室……左右置大小兩琴，師弄大琴，學(xué)生皆依琴聲而歌。初唱《大炮歌》，次唱《德川公歌》、次唱《海之世界歌》……每一歌終，師復(fù)略略弄琴，作他歌之琴聲一句，學(xué)生皆舉手?！杪暿中蹓?，十分齊一，其氣遠(yuǎn)吞洲洋，令人生畏。余心大為感動(dòng)，毛骨悚然，不料海外鼓鑄人才乃至若此[2]。日本的這種音樂課的授課形式以及課堂上所學(xué)唱的軍國(guó)民思想內(nèi)容的歌曲對(duì)于中國(guó)人來說是無比震撼的，且對(duì)近代中國(guó)音樂教育發(fā)展帶來了意想不到的巨大精神財(cái)富和音樂上的進(jìn)步。

音樂的形式與內(nèi)容使得中國(guó)人對(duì)于新事物的接受力倍增，這也是流行音樂在近代發(fā)展迅猛的一個(gè)重要原因。在時(shí)代思潮一次又一次洶涌之下，來自中國(guó)社會(huì)那有力的吶喊聲終于爆發(fā)了，那是來自肺腑的救亡與自強(qiáng)，濃厚的民族情感和正義的需求因素成為了音樂興盛起來的一個(gè)必要因素。音樂啟民思潮從學(xué)堂樂歌走出來，學(xué)習(xí)西方音樂的思潮就此迅速的蔓延。西方音樂不僅引起了中國(guó)人的興趣，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂的批判也日漸興起，甚至產(chǎn)生了“全盤西化”的觀念。然而這種全盤西化并非主張學(xué)習(xí)西樂思潮中的主要方面，即以西樂為主，改造中樂的要求是學(xué)習(xí)西樂思潮的主要觀點(diǎn)。自此，不僅無法深入學(xué)習(xí)西樂，更沒能正確認(rèn)識(shí)中樂。與此同時(shí)，受當(dāng)時(shí)影響的音樂美學(xué)思想也逐漸登上中國(guó)音樂歷史的舞臺(tái)。爵士樂的閃亮登場(chǎng)更是與這種思潮的引領(lǐng)有著密不可分的聯(lián)系。

二、時(shí)代語境下陳歌辛

上海，是中國(guó)爵士樂的發(fā)源地，也是成就陳歌辛的福地。提及中國(guó)的爵士樂，最早的記錄是一支建立于1920年的爵士樂隊(duì)，是老上海梅百器管理的爵士樂隊(duì)。但由于年代久遠(yuǎn)，未能找尋其具體的活動(dòng)。而建造于1929年的和平飯店則有一支遠(yuǎn)近聞名的爵士樂隊(duì)，以演奏上世紀(jì)三四十年代的絕世名曲著稱，這支樂隊(duì)不僅多次應(yīng)邀出訪美國(guó)、日本、新加坡等國(guó)家與地區(qū)，更是為美國(guó)前總統(tǒng)卡特、里根，法國(guó)總統(tǒng)若斯潘等國(guó)家領(lǐng)導(dǎo)人演奏。無獨(dú)有偶，1932年落成了百樂門舞廳，與江南小調(diào)相比，“洋味道”顯然濃了很多，陳歌辛的《玫瑰玫瑰我愛你》、《夜上?！返雀枨谏虾Ａ鱾鏖_來[3]，這種傳唱極為廣泛的歌曲充滿了爵士風(fēng)情，《玫瑰玫瑰我愛你》作為洋溢著上?！熬羰俊憋L(fēng)情的代表作，遠(yuǎn)渡重洋到了生出爵士樂的那片熱土，并登上了美國(guó)有名的排行榜，“玫瑰玫瑰最嬌美，玫瑰玫瑰最艷麗。春天開在枝頭上，玫瑰玫瑰我愛你……”奔放的旋律，明朗的節(jié)奏，不僅將爵士樂淋漓盡致的唱響于上海，更是響徹于西方。

這支《玫瑰玫瑰我愛你》足以說明了當(dāng)時(shí)上海在音樂方面與世界的的“接軌”幾乎是同步的，在當(dāng)時(shí)的老百樂門爵士樂與“正宗”的新奧爾良爵士幾乎是沒有什么區(qū)別的。其一是在樂隊(duì)的組建上都是由薩克斯、鋼琴、小號(hào)、長(zhǎng)號(hào)等樂器構(gòu)成“大樂隊(duì)”的演奏形式，爵士樂非常注重融合性，更是與海納百川的上海交錯(cuò)呼應(yīng)，正如上海話匯聚著江浙滬蘇幾地的語言一樣，爵士樂中也展現(xiàn)著黑人音樂與美國(guó)本土音樂混合的聲音，那些由粗嘎到圓滑、由窒悶到響亮、由刺耳到柔美、由野蠻到抒情的大幅度的變化是多么地富有特色而動(dòng)人心魄。

在陳歌辛的所有創(chuàng)作中，《玫瑰玫瑰我愛你》無疑是其創(chuàng)作中最具有傳奇色彩的作品。這首歌在二戰(zhàn)結(jié)束后，由兩個(gè)美國(guó)人譯成英文，并且由美國(guó)最著名的爵士歌手弗蘭克·萊恩將它唱遍了20世紀(jì)的美國(guó)。不僅如此，這首作品更是在1951年登上了美國(guó)流行音樂排行榜第一名，與此同時(shí)，弗蘭克還出版了同名的唱片并風(fēng)行全美。在上?！肮聧u”時(shí)期，他組織創(chuàng)辦了“實(shí)驗(yàn)音樂社”，積極傳播蘇聯(lián)歌曲和抗日救亡歌曲?？箲?zhàn)勝利后，滿懷勝利激情的陳歌辛創(chuàng)作了被譽(yù)為上海市歌的《恭喜恭喜》歌，這首唱遍大江南北的歌曲，卻又多少人誤會(huì)成了港臺(tái)的作品。在新中國(guó)成立以后，陳歌辛的作品失去了從前很多光澤。

陳歌辛的一生較為波折，但在他短暫的生命里卻創(chuàng)作了近200多首流行歌曲，其中大多數(shù)都廣為流傳，堪稱經(jīng)典，影響直至今日。其作品中的爵士樂也為后來的中國(guó)爵士樂鋪墊了一個(gè)美好的時(shí)代序曲。

三、陳歌辛流行音樂作品創(chuàng)作理念

流行音樂能夠在上個(gè)世紀(jì)誕生并且有孕育了濃厚的藝術(shù)氣息應(yīng)該歸功于陳歌辛的創(chuàng)作。其文學(xué)功底扎實(shí)，從詞曲當(dāng)中可以見得他的創(chuàng)作特點(diǎn)，《永遠(yuǎn)的微笑》、《初戀女》以及《忘憂草》等作品都反映出他的藝術(shù)修養(yǎng)。藝術(shù)是多元化的，不僅從詞曲當(dāng)中可以看出，而且在曲調(diào)的表現(xiàn)上，在唱法的功力上都會(huì)有著一定的藝術(shù)要求，一方面要有表現(xiàn)力，一方面要有張力。而在陳歌辛的創(chuàng)作當(dāng)中，這種藝術(shù)風(fēng)格則是一種特色。例如作品《永遠(yuǎn)的微笑》，帶有一定的藝術(shù)鮮明性，通過作品反映出人物內(nèi)心細(xì)微的變化，這對(duì)演唱者的修養(yǎng)有著很高的要求。在演唱時(shí)，陳歌辛并沒有進(jìn)行鋼琴伴奏，卻給人留下了難以忘懷的感覺。藝術(shù)風(fēng)格的多樣表現(xiàn)，成為這首流行歌曲廣為傳唱的一個(gè)重要因素。

陳歌辛的創(chuàng)作視角是非常廣泛的，并不只局限于某個(gè)圈子，而與生活密切相關(guān)。反映上海生活的歌曲《上海的早晨》充分的體現(xiàn)出當(dāng)時(shí)作曲家的生活狀態(tài)，旋律與題材的聯(lián)系彰顯了陳歌辛創(chuàng)作的廣泛性，以及對(duì)生活的獨(dú)特認(rèn)識(shí)，也是一種創(chuàng)作藝術(shù)。在他進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，所涉及的方面是非常廣泛的，所以給人們的感覺就是多元化，通過對(duì)情感的表達(dá)，對(duì)生活的認(rèn)識(shí)，對(duì)社會(huì)的思考都有所感悟。因此，筆者歸納了一下，找出陳歌辛在創(chuàng)作歌曲時(shí)主要有幾個(gè)方面我們可以用來借鑒。（1）通過創(chuàng)作抒情歌曲進(jìn)行表達(dá)。其中的作品有《可愛的早晨》、《玫瑰玫瑰我愛你》等。而創(chuàng)作的《玫瑰玫瑰我愛你》是為《天涯歌女》這部電影譜寫的插曲，也是當(dāng)時(shí)在上海最受歡迎的一首歌，這首歌主要是應(yīng)用了中國(guó)五聲調(diào)式的方法，再加上貫穿了具有西方特色的舞曲節(jié)奏，把這兩種旋律巧妙地結(jié)合為一體，使之更具有動(dòng)感，旋律更為輕快，具有爵士樂的特色，至今依然很受喜愛。（2）對(duì)愛情歌曲的創(chuàng)作價(jià)值。陳歌辛所創(chuàng)作的愛情歌曲當(dāng)中具有代表性的有《初戀女》、《永遠(yuǎn)的微笑》以及《花樣的年華》等。其中《永遠(yuǎn)的微笑》是他為妻子而創(chuàng)作的，作詞作曲，優(yōu)美的旋律，動(dòng)人的歌詞，表達(dá)了陳歌辛的真情實(shí)感，愛的力量。在創(chuàng)作《初戀女》時(shí)主要是為了《初戀》這部電影而創(chuàng)作的，主題曲的旋律具有民族特色其中也加入了西洋的調(diào)式，優(yōu)美綿長(zhǎng)，譜寫出了那種對(duì)情人的懷念，對(duì)初戀的忘懷，讓人為之動(dòng)容。（3）創(chuàng)作出舞曲化的音律。在上個(gè)世紀(jì)初的老上海，有一種稱呼叫做“十里洋場(chǎng)”。由于當(dāng)時(shí)的上海是受到西方國(guó)家侵略最嚴(yán)重的一個(gè)城市，也是一個(gè)中租界，所以人們受到社會(huì)環(huán)境不同的影響都非常驚恐，通過麻醉和逃避這種環(huán)境所產(chǎn)生的情緒，人們就會(huì)經(jīng)常出入舞廳，這也是上海當(dāng)時(shí)的一個(gè)重要標(biāo)志。陳歌辛也受到了這種環(huán)境的影響，創(chuàng)作出了具有鮮明特色風(fēng)格的舞曲，比如說，《歌女之歌》、《初戀女》、《春天的降臨》等等，在當(dāng)時(shí)的舞廳受到了極大的歡迎，其創(chuàng)作也是為了適應(yīng)環(huán)境的需要。（4）一些其他歌曲的類型。在上述幾種類型以外陳歌辛也創(chuàng)作出其它的經(jīng)典歌曲，流傳至今。比如說《恭喜恭喜》、《夜上?！返?，這些都已經(jīng)被人們深深的記住了。而電影《長(zhǎng)相思》當(dāng)中的插曲就是《夜上海》，由周璇主唱，不僅旋律輕快，也更加朗朗上口，一問世便得到了大家的喜愛。這首創(chuàng)作不僅是一個(gè)時(shí)代的標(biāo)致，更是不朽的流行，是我國(guó)流行音樂的一個(gè)重要代表作。

調(diào)式在陳歌辛的歌曲創(chuàng)作當(dāng)中是必不可少的，不僅有中國(guó)五聲調(diào)式，而且還有西洋大小調(diào)式，把這兩種調(diào)式相互結(jié)合，也就創(chuàng)作了混合調(diào)式，旋律優(yōu)美，不同凡響。在歌曲《海燕》當(dāng)中，我們就可以聽出，他是應(yīng)用西洋大調(diào)式的花腔，再由女高音進(jìn)行獨(dú)唱，充分的描述出海燕那種自由翱翔，不怕艱辛的態(tài)度，同時(shí)也表達(dá)出作者對(duì)生活的積極思想，對(duì)自由的渴望。另外，歌曲《蘇州河邊》的創(chuàng)作是通過應(yīng)用了中國(guó)五聲調(diào)式當(dāng)中的七宮調(diào)式，展現(xiàn)出在蘇州河邊的戀人當(dāng)時(shí)那種愛戀的情景，形象生動(dòng)化。

四、陳歌辛爵士樂作品的社會(huì)影響

流行音樂作為一種大眾審美文化形態(tài)，爵士樂作為流行音樂里有些特殊的音樂風(fēng)格，它的存在也有不容小覷的社會(huì)意義與美學(xué)價(jià)值，它所代表的大眾精神是具有歷經(jīng)百年歷史滄桑變幻洗禮的，作為具有一定沖擊力的音樂流派，實(shí)現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)音樂向現(xiàn)代音樂形態(tài)的轉(zhuǎn)化，成為流行音樂里的一股清流，這種自我更新極具活力的張力，為流行音樂帶來了翻天覆地的質(zhì)變。

回首往事，感謝陳歌辛，感謝他所創(chuàng)作的音樂為當(dāng)時(shí)的社會(huì)所帶來的生機(jī)與朝氣，以及他的爵士樂作品對(duì)當(dāng)今社會(huì)深遠(yuǎn)的影響。然而，爵士樂并不僅僅是作曲家的音樂，更是屬于演奏家的音樂。作曲家靠頭腦構(gòu)思音樂，而爵士音樂家靠現(xiàn)場(chǎng)的即興演奏和情緒推動(dòng)新的樂思。[4]爵士樂是音樂發(fā)展史上經(jīng)歷變革周期最短的音樂表現(xiàn)體裁，是一種里程碑式的音樂形式。正是由于它自身具有自由和向往自由的美好愿望的這種隨性的風(fēng)格，使它成為了風(fēng)靡世界的音樂。錢彤先生在其論文《20 世紀(jì)早期爵士樂在上海的興起與傳播》中所說：“對(duì)爵士樂的起源進(jìn)行考證，能夠更好地幫助我們理解爵士樂發(fā)展軌跡，以及其深層次的文化脈絡(luò)，從史學(xué)的角度更好的論證爵士樂的精神內(nèi)涵，為爵士樂在中國(guó)的進(jìn)一步發(fā)展，提供重要的幫助。”[5]如果說有哪一種音樂類型能夠?qū)儆谀莻€(gè)年代的上海，那么答案無疑只有一個(gè)——爵士樂，而如果說有哪一位音樂家能夠?qū)儆谀莻€(gè)年代的爵士樂，那么答案無疑只有一個(gè)——陳歌辛。

[1]戴鵬海,黃旭東.蕭友梅黃今吾的〈懷舊曲〉(1930)蕭友梅紀(jì)念文集[M].上海：上海音樂出版社,1993.

[2]錢彤.爵士樂中國(guó)本土化的歷程與反思[J].文藝爭(zhēng)鳴, 2014.

[3]錢彤.爵士樂中國(guó)本土化的歷程與反思[J].文藝爭(zhēng)鳴, 2014.

[4]錢彤.20世紀(jì)早期爵士樂在上海的興起與傳播[J].文藝爭(zhēng)鳴,2015.

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