李曉菲

（新疆藝術(shù)學(xué)院，新疆 烏魯木齊 830000）

一曲華章述離殤
——圣-桑b小調(diào)小提琴協(xié)奏曲第一樂章探析

李曉菲

（新疆藝術(shù)學(xué)院，新疆 烏魯木齊 830000）

法國作曲家圣-桑共作有三首小提琴協(xié)奏曲，均獻(xiàn)給西班牙小提琴家薩拉薩蒂。其中《b小調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》是三首協(xié)奏曲中最為著名的一首，也是小提琴學(xué)習(xí)者們必須學(xué)習(xí)演奏的曲目。本文通過對作曲家生平及創(chuàng)作背景的介紹，分析協(xié)奏曲第一樂章的音樂風(fēng)格及演奏技法，總結(jié)和詮釋曲目的演奏風(fēng)格。

圣-桑 b；小調(diào)小提琴協(xié)奏曲；演奏技法；音樂風(fēng)格

一、作曲家背景

法國作曲家夏爾卡·米爾·圣-桑是19世紀(jì)一位涉獵廣泛的藝術(shù)家，他是作曲家、風(fēng)琴家、鋼琴家，同時(shí)也是一位作家。圣-桑的父親是巴黎內(nèi)政部的參議文書，母親是木工的女兒，在他出生幾個(gè)月后父親就去世了，幼年時(shí)期的圣桑體弱多病，是他的母親和一位姑母將他養(yǎng)育成人。圣-桑3歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，9歲開始公開演奏，他演奏的巴赫、莫扎特、亨德爾的作品十分出色。在接受普通教育中，圣-桑也表現(xiàn)的同樣聰明。他涉獵地質(zhì)學(xué)、考古學(xué)、植物學(xué)及昆蟲學(xué)、聲學(xué)、哲學(xué)等等知識，著名的音樂家柏遼茲曾這樣評價(jià)：“他什么都知道，不乏經(jīng)驗(yàn)”。

圣-桑對一切新舊的音樂文化都抱有強(qiáng)烈的學(xué)習(xí)愿望。當(dāng)時(shí)的法國新音樂界真正占主導(dǎo)地位的是傳統(tǒng)的德國音樂，為了改變當(dāng)時(shí)的這個(gè)狀況，圣桑與羅曼·布朗尼一起發(fā)起建立了法國的民族音樂協(xié)會(huì)，鼓勵(lì)法國音樂家創(chuàng)作本民族的音樂藝術(shù)作品。在他的努力下，法國社會(huì)恢復(fù)了對巴赫音樂的興趣，將莫扎特的音樂藝術(shù)作品置于較高的地位，發(fā)展和推動(dòng)了法國的音樂藝術(shù)。

二、b小調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作背景

圣-桑一共創(chuàng)作了三首小提琴協(xié)奏曲，均題獻(xiàn)給杰出的西班牙小提琴家薩拉薩蒂，其中b小調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲是最著名的一首，而這首協(xié)奏曲創(chuàng)作時(shí)恰逢他人生中的最低谷。1878年兩個(gè)心愛的孩子在他與妻子婚后的第三年接連夭折，深受打擊的作曲家認(rèn)為是妻子疏于照顧，決意不再與妻子共同生活。他將所有精力投入到歌劇，管弦樂及室內(nèi)樂的創(chuàng)作中，一邊為未來的音樂事業(yè)務(wù)實(shí)基礎(chǔ)，一邊卻要忍受喪子，與妻子分離的內(nèi)心煎熬，所以最終這部小提琴協(xié)奏曲被染上了一層“悲喜交加”的色彩，或許是情理之中的事情。1879年1月2日薩拉薩蒂在巴黎夏特勒歌劇院進(jìn)行了首演。

在圣-桑那個(gè)年代，與薩拉薩蒂同樣出類拔萃的小提琴演奏家還有維尼亞夫斯基、約阿希姆和伊薩伊等。作曲家之所以將協(xié)奏曲獻(xiàn)給薩拉薩蒂，是因?yàn)樗_拉薩蒂更注重于拓寬具有民族風(fēng)格樂曲的曲目庫，并且他對圣桑這部協(xié)奏曲有好感的另一個(gè)原因是它與e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲有很多相似之處，而門德爾松與薩拉薩蒂恰恰誕生于同一年。因而薩拉薩蒂欣然成為了這部協(xié)奏曲的演奏家。

三、協(xié)奏曲演奏技法分析和音樂風(fēng)格簡述

協(xié)奏曲的開始一反常例的沒有出現(xiàn)樂隊(duì)的引子，樂手們只是在背景處輕輕應(yīng)和著獨(dú)奏小提琴如泣如訴的悲歌。第一樂章具備了奏鳴曲的基本輪廓，有張有弛。在小提琴獨(dú)奏的炫技之后，樂隊(duì)重新奏出了慷慨激昂的第一主題，以及形成鮮明對比的第二主題。在樂章結(jié)束處，仿佛是一個(gè)行人拾起了之前散落在地上的一個(gè)個(gè)音型和樂思碎片，鮮明生動(dòng)，余音未了。

第一樂章中的眾多技巧性樂段是獨(dú)奏小提琴技術(shù)困難之處，以下將簡單分析其中的部分演奏技巧。

（一）換把

第一樂章的呈示部、展開部和再現(xiàn)部都采用了G弦上演奏的創(chuàng)作技法，以突出音樂熱情粗狂，極具英雄氣概的性格。這些大幅度的音程跳躍都極具考驗(yàn)演奏者的換把技術(shù)。換把是否準(zhǔn)確決定于我們手、臂等部分的感覺對所要移動(dòng)的距離的精確質(zhì)量是否迅速，必須精確質(zhì)量，以便是手指按下的地方誤差很小，手指能夠不費(fèi)力地、不被聽出地作糾正動(dòng)作，可以使用媒介音符的練習(xí)方法令換把音準(zhǔn)提高。

（二）快速十六分音符經(jīng)過句

作曲家在創(chuàng)作中使用了許多類似音階及琶音的快速經(jīng)過句，通過音符快速的跑動(dòng)體現(xiàn)內(nèi)心的激動(dòng)與掙扎，這就需要演奏者左手具有精確的把握性與清晰的顆粒性。我們在練習(xí)過程中可以先慢練，注意左手指放松，指跟發(fā)力，手指不要抬得過高，逐漸提速至原速，每一個(gè)音都要做到干凈利落。

（三）雙音與和弦的演奏

強(qiáng)有力的雙音與和弦一直貫穿于協(xié)奏曲第一樂章的創(chuàng)作，這些氣勢磅礴的音響效果一次次將音樂推向高潮。在我們演奏雙音的過程中，心中的目標(biāo)是先拉準(zhǔn)較低手指的音，再加上較高手指的音。例如，用1,3指演奏三度，先放好1指的位置，再加上3指。演奏三個(gè)音的和弦時(shí)，可以先把雙音分開練習(xí)，同樣在頭腦中明確這兩個(gè)音的關(guān)系，這樣的練習(xí)方法有助于演奏雙音與和弦的準(zhǔn)確性。同時(shí)也要注意右手不要使用過多的力，不要去“砸”琴弦，使得發(fā)音沒有共鳴。

（四）八度分奏

在演奏八度分奏時(shí)首先注意的就是音準(zhǔn)，可以先當(dāng)八度雙音音階慢練，注意1,4指放松，預(yù)先想好換把的距離。雖然我們的4指力量比較弱，但是它應(yīng)當(dāng)保持一定的硬度，必須在換把中帶領(lǐng)著手。在演奏快速八度換把時(shí)，大拇指也要注意放松，越到高把位八度之間的距離越小，1指的音準(zhǔn)要準(zhǔn)確無誤，再加上上方的音。右手的弓段因?yàn)榉肿嗨俣瓤?，也要選擇減少換弦幅度的中弓演奏，速度越快弓段越短。

（五）揉弦與滑音

這一樂章出現(xiàn)了很多有氣勢的分弓演奏樂段，如呈示部主題，我們可以使用幅度大的揉弦表現(xiàn)作曲家需要的華麗音效和色彩性強(qiáng)的音樂特點(diǎn)。G弦高把位換把時(shí)也可以捎帶些“滑音”，這些適時(shí)出現(xiàn)的富有感情的滑音（并非是因?yàn)榧记刹蛔銥榱朔奖銚Q把出現(xiàn)的媒介音），更符合當(dāng)時(shí)浪漫主義時(shí)期的音樂美學(xué)特征，即音樂不是過于“理智”與“嚴(yán)肅”的，而是內(nèi)心情感的表達(dá)。

圣-桑作為法、比學(xué)派作曲家的代表，他的音樂風(fēng)格感情細(xì)膩，音色嫵媚，富有情趣。他的協(xié)奏曲與采用新的創(chuàng)作技法或情感表現(xiàn)的其他作曲家的協(xié)奏曲相比，更注重音樂結(jié)構(gòu)和線條的優(yōu)美，追求動(dòng)聽的和弦與和聲效果。他主張內(nèi)容與形式并重，在追求完美的演奏技巧的同時(shí)，致力于表現(xiàn)蘊(yùn)藏在作品中的思想感情，使小提琴演奏藝術(shù)具有更高的美學(xué)價(jià)值。也正因?yàn)槿绱?，這個(gè)學(xué)派創(chuàng)造出相當(dāng)輝煌的成果，大大推動(dòng)和繁榮了19世紀(jì)的器樂音樂。所以，圣-桑在弦樂藝術(shù)發(fā)展史上占據(jù)了無可爭辯的地位。

[1]拉斐爾·布朗斯坦.小提琴演奏的科學(xué)[M].北京:人民音樂出版社,1989.

[2]韓里.歐洲弦樂史[M].北京:中央音樂學(xué)院出版社,2004.

[3]于潤洋.西方音樂通史[M].上海:上海音樂學(xué)院出版社,2009.