趙永偉 （中央戲劇學院 100710）

武戲也要演人物

趙永偉 （中央戲劇學院 100710）

課題：中央戲劇學院院內(nèi)項目《大師系列之當代武生泰斗王金璐先生（京劇表演藝術家、戲曲教育家）舞臺藝術及教學、學術研究》

我從小就常聽大人們討論，這個人有戲，或說他渾身都是戲；那個人沒戲，死臉子，死羊眼，演什么都一道湯，千人一面。當時我不明白，老想，都是演戲嘛，怎么他就有戲，而他就沒戲呢？后來自己學戲、演戲了，慢慢才悟出來，所謂有戲，是指演出了人物，沒戲，是指沒演出人物。

認識到武戲也要演人物，對我來說，有過一番曲折，甚至帶點苦味兒的經(jīng)歷。我小學沒畢業(yè)，就考入哈爾濱藝術學校。我非常喜歡武戲，翻哪，打啊，真來勁，還能扮演英雄人物，所以我選擇了武生。開始學的時候，我認為看武戲就是看功夫、看技巧，打得好、翻得好、有絕活就是好演員、因為我肯苦練，武功、技巧也比較出眾，所以《界牌關》、《白水灘》、《螺螄峪》、《周瑜歸天》、《挑華車》這些戲，都是我經(jīng)常演出的劇目。不久，社會上京劇大賽之風盛行。各種大賽，一般都規(guī)定參賽節(jié)目不能超過15分鐘。再15分鐘內(nèi)，文戲只能聽唱，花腔多，嗓音亮，能拔高就是好；武戲只能看技巧，翻得好，動作難度系數(shù)大，不論槍，不論錘，看誰有絕活。我們青年人好勝心強，為了能參賽，那就鉚足了勁練吧。你轉(zhuǎn)體180度，我轉(zhuǎn)體360度，他轉(zhuǎn)體720度；你背后接槍，我背后接錘；你從三張桌翻下，我就從四張桌翻下；你出手踢八桿槍，我踢十六桿槍，還帶耍鞭的。這樣比的結果，我們的武戲就成了技巧展覽，或說是雜技表演。京劇舞臺成了競技場?，F(xiàn)在看來只是一種誤導。他只是鼓勵青年演員去攻技巧難關，而不研究戲的完整性，更談不到表現(xiàn)人物的性格和思想感情了。這種比賽也誤導了一些觀眾，只看競技，誰的難度高，就給誰叫好。在這種環(huán)境的影響下，我是深受其苦的。為了能參加大賽，那些年，我把所有時間和精力都用在練功上，練高難度技巧上，而對學文化，分析戲情、戲理根本不理會。有一次參加全國電視大賽的選拔賽，我參賽的劇目是《挑華車》。聽說全國有很多武生參賽都拿《挑華車》。有的為了增加這出戲的技巧，還加上了“三級跳”。我聽后有點著急了，我演這出戲沒這個呀！我心想別人能，我也能，趕快找老師商量要不要加。老師原認為不應該加，但是，當時的形勢就是這樣，如果不加，我連省里的出線資格都沒有。為了能把錄像拿到北京復賽，商量的結果是加。所謂“三級跳”就是利用臺階式的三層平臺，高寵被“滑車”壓倒時，演員用各種不同的高難度技巧，一層一層的翻跌下來。我當時用的是二層高臺，“滑車”沖下來時，高崇從二層平臺手拿大槍“倒插虎”翻到一層平臺，站起來后緊接“后僵尸”，從一層平臺轉(zhuǎn)體360度落地。為了練好這一高難度的翻跌技巧，在練習中多次受傷。最后結果還是沒選上。聽說還有比我翻得更驚險的。在這樣的競爭過程中，技巧的難度和危險性不斷增加，而人的體能是有限度的，有些技巧是超體能的發(fā)揮，不但常造成對演員身體的傷害，也減短演員的藝術壽命，同時對京劇武戲藝術的發(fā)展也極為不利。技巧競爭的結果，必然是與戲與人物脫節(jié)，只見技，不見戲，不見人。照這樣發(fā)展，說嚴重點，武戲必然走入誤區(qū)。

我考入中國戲曲學院表演系后，系統(tǒng)的學習了文藝理論和戲曲理論。劇目課注重分析人物。再看老一輩藝術家們的演出，受到很大的啟發(fā)。所演的戲，絕不靠絕活而拿人，就是一招一式，可就是那么美，那么感人，那么耐人尋味。我真的開了點竅。戲曲藝術是通過演故事，塑造人物，在舞臺上再現(xiàn)五光十色的人生。武戲是其中的一部分，也要演出人物，才能動人。也只要演出了人物，才能充分體現(xiàn)京劇藝術的魅力，讓人獲得完整的藝術享受。強調(diào)演人物，并不否定練功、練技巧，唱、念、做、打都是戲曲藝術塑造人物的手段，沒有手段怎么塑造人物？不過關系要擺正，“技”要為演人物服務，與“戲”要結合。下面先談談我對“技與戲合”的實踐和感受。

一、技與戲合

《螺螄峪》本是一出以錘技為主的長靠武生戲，就是向觀眾展示演員耍錘的功夫。我學戲不久，老師就教我這出戲。經(jīng)過一番苦練，錘花練得也比較保險了，演出時該要“好兒”的地方都能要下“好來”雖不敢說沾沾自喜，但心里確實有點美滋滋的。經(jīng)過大學的學習后，懂得了一點刻畫人物的道理。再回過頭去看一看當年演出《螺螄峪》的錄像，發(fā)現(xiàn)劇中有很多不合情理之處，覺得錘的技巧安排的也有些問題。我就老是想，怎么改動一下，使它不僅是展示技巧，同時還能合乎一定的戲情戲理呢？戲諺說：“戲無情不動人，戲無理不服人，戲無技不驚人?！蔽曳磸妥聊ィ磸蛯嵺`，感覺到《螺螄峪》的情理，在于給人物徐鳴皋定好位。他是什么人？他干什么？為什么干？有了這個前提，“技”就好安排了。

《螺螄峪》劇情簡單，左山龍占據(jù)螺螄峪天險，聚眾造反。需鳴皋奉命掛帥征剿。這就確定了徐鳴皋是一位能征善戰(zhàn)，有勇有謀，統(tǒng)領大軍的元帥。他領兵來到螺螄峪，見這里地形復雜，山勢險要，敵人就是憑借險惡的地形頑抗。他沒有貿(mào)然攻打，決定安營扎寨，夜晚獨自探山，查看地形，以便知己知彼，克敵制勝。

戲的核心就是“探山”這場戲。我最早學的是這樣：徐鳴皋手拿雙錘上場，亮相后，左右手上連續(xù)做幾次快速旋轉(zhuǎn)錘的動作。一邊轉(zhuǎn)錘，一邊往前走，再接亮相。在學的時候，老師告訴我，這個上場后快速旋轉(zhuǎn)錘的動作，是讓觀眾和內(nèi)行一看，就知道演員的手腕子活不活，耍錘的基本功如何。演出時感覺很火爆。后來我琢麼著，這個轉(zhuǎn)錘的動作用在此時徐鳴皋的身上，不太合適。第一，這個快速轉(zhuǎn)錘所表現(xiàn)的，一般是得意、興奮、激動的情緒，與徐鳴皋此時的心情不合。此時他敵情不明，地形不清，心情比較沉重；第二，也不符合元帥的身份。這動作讓人感覺輕飄，不穩(wěn)重。因此我后來再演《螺螄峪》，就把這出場轉(zhuǎn)錘的技巧取消了。

這出戲還有一處改動較大。原來的演法：徐鳴皋出場[快四擊頭]亮相，邊轉(zhuǎn)錘邊往前走，到九龍口亮相，接[長尖]往下的程式動作與“起霸”基本一樣。有一點區(qū)別，就是在兩個[四擊頭]亮相前，加上兩次錘的“出手”，再接曲牌[石榴花]。鑼鼓也是“起霸”的點兒，觀眾看到的就是拿著錘的‘“起霸”，并沒有表現(xiàn)出探山的特點。探山是為了表現(xiàn)人物認真細致的戰(zhàn)前準備，突出人物的智勇。戲曲表演的特點是虛擬的，舞臺上空無一物，需要演員的面部表情，形體動作，帶動觀眾的想象，共同進入劇中的規(guī)定情境。不僅要有美感，而且要有真實感。我給這場戲首先設定環(huán)境：一、夜晚；二、山路崎嶇，地形復雜。這個環(huán)境合乎劇中情節(jié)，同時又有豐富的施展技巧的余地。重新改動后是這樣的：首先，對打擊樂做了很大的改動。徐鳴皋沒有上場前，打擊樂[緩鑼]，由強變?nèi)?，打[一更]起[風聲]效果，為了強調(diào)夜間氣氛，緊起[快沖頭]接[快四擊頭]，徐鳴皋出場亮相，往遠處望去。打擊樂[回頭]接[串鑼]，徐鳴皋走小S圓場，直沖到左臺口前亮相。[抽頭]，徐鳴皋凝神遠望，尋找進山之路，但看不清。眼神向右慢慢橫掃，細看，發(fā)現(xiàn)有條小道，勒馬小心往前走。到右臺口，發(fā)現(xiàn)此路不通。在勒馬，回身向后面山口望去，身體和頭部慢慢轉(zhuǎn)向觀眾，思考片刻。決定走近查看。勒馬走到舞臺中心左邊位置站定，探身往前看，仍然沒找到進山道路。一想，聽聽有沒有動靜，把身體側過來，頭部側著往前探，做聽的動作。沒聽到什么動靜，正過身來，用左手錘把擋住視線的樹枝撥開，挺身再看，一陣夜風吹起塵土和落葉，徐鳴皋左右手的錘，自上而下?lián)踝〈祦淼膲m土。突然戰(zhàn)馬腿下一滑，往前快踮一步。做一個單腿站立勒馬的動作。馬又往后退，這是運用后腿的磋步技巧，退到舞臺中線亮住。這一系列形體動作。通過表演，把觀眾帶入演員設定的情景之中?！凹肌迸c“戲”再創(chuàng)造角色時較好的結合起來。

接下來是一段曲牌[石榴花]。原來的演出，[石榴花]沒有唱詞，后來我加上唱詞：

觀只見巍巍山巒多險要，

分不清路徑與荒郊。

眼望著殘月中天星光耀，

聞不見馬嘶，馬嘶聲嚎。

只聽得夜風飄飄，

只聽得夜風飄飄，

急切難覓進山道；

冒進兵全軍難逃，

冒進兵全軍難逃，

不由我心思火燒，

設巧計，全殲賊滅兒巢。

戲曲舞臺上的唱、念、做、打，常常是相互補充的。這段唱，實際上是給前面的種種身段作注解，使觀眾更進一步了解徐鳴皋探山的心情。通過實踐證明，這場戲改動后，收到了很好的藝術效果。

后幾場戲開打后，原來有四個錘花下場，目的是現(xiàn)實演員的錘功技巧。我經(jīng)過反復研究，重新調(diào)整一下，由四個錘花下場，減為三個，我覺得場次多，錘花散，容易分散觀眾的注意力，難以形成高潮。減至三個后，是這樣安排的：吹花的難度一個比一個復雜、驚險、接住錘后的各種翻身技巧，難度也是一浪高一浪，行程上階梯式。觀眾情緒也會因而逐步升高，到第三個錘下場形成高潮。同時，這個安排也緊緊結合了戰(zhàn)斗的情緒，運用技巧的節(jié)奏。難度來表現(xiàn)戰(zhàn)斗的激烈，直到白熱化。這樣一步步推進，比較緊湊。技巧是為劇中人物服務的，必須因戲。因人物的需要而擇用，決不能盡演員所會而堆砌，更不能脫離戲情戲理單純?yōu)橐^眾的掌聲而設置。時刻注意自己的神態(tài)幅度。

徐鳴皋這個人物，最重要是表現(xiàn)出一個“穩(wěn)”字來。舉手投足要穩(wěn)重，技巧動作要大方，要演出元帥的氣度。如：劇中最后一場戲，徐鳴皋念：“眾將官，隨定本帥奔死路而殺?！保〝橙嗽O下“反八卦陣”死路即活路）這原來有一個錘花，難度很大，幾下耍錘后接到一個錘把頂錘的技巧，很討俏，演出時都有效果，現(xiàn)在認識到，此時此地，徐鳴皋被敵軍團團包圍，當機立斷，念“奔死路而殺?！卑辞槔響擇R上投身到激烈的沖殺中區(qū)。滿臺的人都在等元帥耍完這個錘花，那就什么戰(zhàn)斗氣氛都沒了。觀眾看到演員在表演錘技，掌聲一定很熱烈。但這個錘花就完全脫離了戲。為了合乎戲的情理，后來我就把這個錘花舍去了。

在全劇的結尾處，徐鳴皋擒住左山龍之后，我選用了這樣一個錘技巧：右手把錘高高拋出去，在空中旋轉(zhuǎn)三周，用左手錘把夾住落下的錘把，接住后亮相，即是收錘，又是宣布戰(zhàn)斗勝利，既表現(xiàn)出人物此時興奮喜悅的心情，同時也表現(xiàn)出人物的帥氣。接著念：“回朝”，全局結束?！堵菸囉方?jīng)過這樣已調(diào)整，不僅不失技巧的可觀性，而且豐富了技巧的內(nèi)涵。此劇改動后的演出，得到了專家和觀眾的肯定，認為這出傳統(tǒng)武戲的品味高了，不僅有技，而且也有人物了。

二、形與神合

“形”與“神”合，是塑造人物的關鍵。人物的內(nèi)心活動，可以通過唱念來表達。但還有重要的另一面，通過做，即通過面部表情，與形體動作，一顰一笑，一指一看來表現(xiàn)。唱、念、做、打都是外在的東西，都受內(nèi)心活動的制約。唱要唱出情。做要顯出神。有情有神，人物才能立得起來。

前輩藝術家們都強調(diào)演員要帶戲上場、下場。怎么才是帶戲上場、下場呢？我的理解就是演員帶著此時、此地、此事、此人的情緒上場或下場。就拿《惡虎村》和《連環(huán)套》這兩出戲中的黃天霸來說：

《惡虎村》中，黃天霸第一次出場是什么情緒呢？他一方面是辭了差事，回歸綠林，不受官府的管制了；但另一方面他又極其的牽掛縣尊施士綸的安危。因為他深知圃天雕、武天虬這二位把兄弟的秉性為人，施縣尊經(jīng)過惡虎村，定有性命之憂。施縣尊是個好人，丟下不管，太不仗義；去?？h尊吧，又怕人家譏笑，說他出爾反爾。天霸要帶著左右為難的復雜情緒上場。這情緒首先要表現(xiàn)現(xiàn)在他的眉宇之間和行動之中。他雙眉緊鎖，雙目凝神下視，行動較為緩慢，右手舉著馬鞭，漫不經(jīng)心的輕一下，重一下的揮動。通過這種面部表情和形體動作，告訴觀眾此人心不在焉，心事重重。走到九龍口站定。這里不能用一般出場時那種節(jié)奏明快，目光炯炯的定格亮相。我的導師王金璐先生告訴我，在亮相后，先眨眨眼，一方面是攏住觀眾的神，同時似乎又是欲言又止的神態(tài)。此時天霸非常希望王棟、王梁能看出他的心思來。他看看王棟，又看看王梁，看他們并沒有開口說話的意思?！鞍Α?！這一句輕聲的嘆息，表達出多少無奈與期待。心想：你們怎么就這么不理解我的心思呢，你們不說叫我怎么開口哇！你們說出來不就結了么，怎么這么難呀！這聲嘆氣，太輕了別人聽不見，太重了，嚇人一跳，就不是他這時候的心氣兒了。接著唱[西皮散板]：“離了揚州江都縣”，這句不能用高昂、華麗的唱腔，要唱的平淡，行腔時要把煩亂的情緒帶進去，更讓人感到他的焦慮不安，與時劇增。王棟。王梁接著唱：“哪有綠林樂安然?！彼说那榫w和天霸不一樣，他們對辭差返回綠林是滿意的、高興地。但這種情緒卻對天霸是個刺激：人家都煩死了，你們還“安然”哪，“唉”！天霸又一聲嘆氣，這聲嘆氣比前一個要重一些。即表示他有些急躁，同時也提醒王棟、王梁打破無言的局面，促他們快說。其實王氏兄弟早就明白天霸的心思，有點成心逗她。看他真有點著急了，王棟可就一語道破：“勒轉(zhuǎn)馬頭，保護施縣尊，過了惡虎村，在回轉(zhuǎn)綠林，你意如何？”天霸一邊聽，那緊鎖的眉頭逐漸展開，面部愁云一點點散去。聽完這番話，完全“陰轉(zhuǎn)晴”，還露出一絲笑意。心想，這話太對心思了，早就等你這句話哪。為了突出天霸的個性，在這個地方，王金璐老師又給我加了一句詞。王棟說完：“你意如何？”天霸加了一個考慮過程，念：“這個么……”明明達到了目的們還要占個全理。這時王梁說：“這個主意對你心思了吧!”天霸緊接著說：“正合我意，馬上加鞭?！边@時打擊樂節(jié)奏與出場時截然兩樣，天霸精神立刻興奮起來?？熳??？熳撸皇强烊プ肥┛h尊，同時，不能給王氏弟兄反悔的余地。迅速接唱：“豪杰馬上緊加鞭?！贝蝰R急下。在以上的表演中，演員眉頭的一鎖一展，目光的一凝一亮，頭部的一俯一揚，馬鞭的一舉一揮，節(jié)奏的一緩一快，都讓觀眾感受到人物內(nèi)心思緒的輾轉(zhuǎn)變化，與人物一起同愁同樂。

《連環(huán)套》中，黃天霸的出場則大不一樣了。這時天霸已是漕標副將，虛職總兵。地位不同，年齡增長了，心態(tài)也不一樣了，他成熟了。穩(wěn)重了，“官氣”十足，鐵了心報效朝廷。在這個出場中，天霸心平氣和。而步子要沉穩(wěn)，動作要自然舒展，目光平視，透著英武深沉，成竹在胸，似乎在他面前沒有什么解決不了的問題，大模大樣，居中而坐。當年綠林好漢的習氣，已經(jīng)隨著時間的推移、地位的變遷而消失了、這個出場與《惡虎村》完全不同，因為這個時候，心里沒事，就是要把“份兒”放足了，“份兒”越足越顯得平靜，越能和后面的急躁、煩亂，甚至愁苦，形成強烈的對比，以烘托人物情緒的反差。

《惡虎村》與《連環(huán)套》中天霸的第一次下場前，揮動馬鞭往前走的動作是一樣的：背對觀眾，往前走。節(jié)奏也一樣，都是急切的，但心情卻大不一樣。兩個下場，都是背對觀眾往前走，觀眾看不見演員的臉部表情，演員只能用頭部的變化來傳達感情?！稅夯⒋濉返南聢鍪牵骸罢臀乙?，馬上加鞭?！彼闹械母泶窠忾_了，雖然牽掛著縣尊，但總是比較輕快了。所以，頭稍高揚，讓人感到一副高興還略帶得意的神情。而《連環(huán)套》的下場，則是準備倘若不成功就盡忠一死。托付完后事，“辭別大人把馬上?！崩兆×料嗪?，就撥馬急下。他的心情沉重，背對觀眾時，頭部要稍微低下一點，揮動馬鞭往前走時，頭部要輕輕地左右搖動幾下。這里要掌握好火候，太輕了，觀眾看不見；重了又失身份。這個搖頭，表現(xiàn)天霸此時正處在理不清頭緒，內(nèi)心煩躁的情緒之中。同樣的程式，同樣的節(jié)奏，在不同的情況下運用，表現(xiàn)出不同的心態(tài)，這就需要演員用感情支配動作。怎樣才能賦予動作以情感呢？關鍵是在與演員心里的感情要到位。李紫貴老師在《憶江南》中說：看到排戲時，戲里有跳獅子，張翼鵬看著不滿意，他就自己去比劃。他告訴跳獅子的說：你耍獅子，不能就只管耍。你雖然是蒙在里頭，但是你在里頭自己也得出像兒，你在里頭出像兒，外頭就出像兒：你里頭不出像兒，外頭就沒像兒。我的理解，里頭出像兒，就是演員的感情到位。演員有感情，耍的獅子就有感情：演員沒感情，只是單純的完成動作，耍的獅子就沒神。這正是有戲沒戲的分界線。由內(nèi)心感情支配外形動作，這是由內(nèi)帶外：再由外形動作表達人物內(nèi)心活動，由外到內(nèi)。內(nèi)外結合才能做到“形”、“神”兼?zhèn)洹?/p>

三、打與情合

武打是武戲表現(xiàn)人物的手段，前輩藝術家們創(chuàng)造了許多精彩的武打程式。戲本身演的是“情”，各種手段當然也是為了表現(xiàn)這個“情”。下面我要單獨說一說“打與情合”。今天的京劇舞臺上，對于“打與情合”還沒有足夠的重視。武戲中“打”必須與“情”合，武戲才能有生命力，今后才能不斷的發(fā)展創(chuàng)新。

武打的形式豐富多彩，各種兵器都有不同的程式打法，開打的形式也很多，從其類別上大體可以分作對打、群打兩大類以上兩類在京劇舞臺上是常見的。但在京劇武打中，在特殊的戲劇環(huán)境下，也有一種有對手卻不與對手直接交鋒的武打動作，如《挑華車》中高寵“挑車”的人與物的較量。進入中國戲曲學院以后，王金璐老師重新給我說了《挑華車》。原來演這出戲時我都是把重點放在“走邊”和“大戰(zhàn)”上。可王老師教我時，卻在“挑車”這場戲上下功夫。我所學劇目中，可以說王老師在這場戲里，給我下的功夫最大，加工、排練的次數(shù)最多，我演出的場次也最多，直到現(xiàn)在還有些地方達不到老師的要求。但是從不斷的排練和演出中，對于這出戲，我又有一些新的理解。我現(xiàn)在想用“挑車”為例，說明我對武戲演人物以及“打與情合”的認識。

《周瑜歸天》是我小時候常演的劇目。1992年我和張云溪老師商量，想重新整理這出傳統(tǒng)武戲，由鄒憶青、戴英祿二位編劇重編劇本，張老師任導演。在張老師的指導下，我也參與了創(chuàng)作，唱、念、做、打都進行了新的設計和處理。這就是現(xiàn)在演出的《魂斷巴丘》。

《周瑜歸天》中，周瑜與趙云的開打，是打一套“小快槍”。棋逢對手，打的挺沖，完全是兩個靠將在對打。即看不出人物的關系，也感覺不到人物的性格和情緒。就出現(xiàn)了打與情沒有結合，只見打的技巧，不見劇中人物的問題。一些傳統(tǒng)武戲中，之所以出現(xiàn)技與戲、戲與人物不吻合的情況，有它的時代因素。過去演員經(jīng)常到各地流動演出，多是攢戲，演出前說一說就臺上見了。所以很多武戲的開打，都采用一些常用把子的程式套路。

《魂斷巴丘》中的這段戲，是表現(xiàn)趙云奉了諸葛亮之命，阻截周瑜，讓他知難而退。而周瑜則是兵臨城下，才知道諸葛亮早已識破他欲奪荊州之計。進有趙云阻截，退又不甘心，決心拼死也要奪回荊州。一個是勸阻，一個則要拼命。，這就不能采用棋逢對手的打法，而是表現(xiàn)周瑜槍槍要取趙云性命，處處主動；趙云則是左攔右擋，似讓非讓，不是還給他一下厲害以示警告，但絲毫沒有殺傷周瑜之意。因此，兩個人的心態(tài)完全不一樣。《魂斷巴丘》中，周瑜與趙云的這一套開打，是根據(jù)以上內(nèi)容設計的。要通過這套開打，揭示出周瑜和趙云不同的行動目的，不同的情緒和心理活動。

是這樣打的：周瑜狠狠一槍刺向趙云，趙云不動聲色，用槍往旁邊一磕；周瑜刺空，趙云為壓制住對方，用槍橫掃周瑜。為了表現(xiàn)趙云來勢不輕，周瑜用一個“探海”動作躲過。剛一抬頭，趙云的槍又是一個回掃，周瑜又用一個“踹丫兒”動作閃過。這兩下其實已顯示出周瑜不是趙云的對手，但他不肯罷休，連刺兩槍。趙云用槍左右擋開，回槍掃周瑜。周接“腰封”擋開，掃趙云“馬腿”。趙云勒馬閃過，周瑜用力過猛，順勢接翻身[四擊頭]亮相。二人亮住，起[大堂鼓]，兩側喊殺聲由小到大、由弱到強、一陣高過一陣。這殺聲四起，增強了戰(zhàn)場的緊張氣氛，給周瑜造成很大的心理壓力。二人對視，“推磨”換位，趙云平平靜靜，周瑜怒火中燒。周瑜又一槍刺來，趙云架住，起

[小堂鼓]，兩側殺聲更高。周瑜“一繞”、“兩繞”壓住趙云的槍，臉上出現(xiàn)一絲得意之色。趙云稍一用力，槍往前“一繞”、“兩繞”，反把周瑜的槍壓住。周瑜還是不會肯罷手，趙云無奈，變被動為主動，給周瑜警告。一連上、下、左、右刺得周瑜手忙腳亂。周瑜雙手舉槍接“封頭”，趙云收槍下刺，周瑜連忙架住。趙云用力挑開，把槍尖突然停在周瑜的咽喉處。周瑜已無法躲避，面對死亡，毫無懼色,為大將者，馬革裹尸何所俱？眼睛定在槍尖上。然而趙云卻槍頂咽喉，并不往里刺，有意不殺，而且冷笑兩聲，抽回槍，轉(zhuǎn)過身子不再看周瑜。這種奇恥大辱，比死更難受。周瑜又羞、又急、又氣、又恨、渾身顫抖，頭再抖，手再抖，呼吸急促，一捂臉，緊接[四擊頭]亮相。與趙云對視，“推磨”，換位，心急氣狠，卻又顯得幾分無奈，撥馬急下。這套打，做到了“武中有人，武中有文，武中有舞”。也做到了“打與情合”。

以上我以自己學演的幾出戲，談了我對“技與戲合”、“形與神合”、“打與情合”的體會。這并不是說，我已經(jīng)做得很好了。只是說明，我對這些問題有了比較深刻的認識。武戲也要演人物，正是我們這些年輕的后學者和前輩藝術家之間的最大差距。所以，創(chuàng)造人物，做到內(nèi)外結合，身形兼?zhèn)洌瑢⑹俏覀儜蚯輪T的終生追求。

趙永偉（1965- ），漢族，男，河北石家莊人，碩士，中央戲劇學院教授，研究方向：戲劇戲曲學。