侯 楠
(四川外國(guó)語(yǔ)大學(xué)英語(yǔ)學(xué)院,重慶 400031)
“錢鐘書《讀〈拉奧孔〉》所見
——中國(guó)詩(shī)畫與電影的離合關(guān)系芻論
侯 楠
(四川外國(guó)語(yǔ)大學(xué)英語(yǔ)學(xué)院,重慶 400031)
耐讀文章總是精簡(jiǎn)卻又有創(chuàng)見的,比如萊辛的《拉奧孔》,比如錢鐘書的《讀〈拉奧孔〉》,尺幅之間,窺見千里山水?!蹲x〈拉奧孔〉》看似錢鐘書的一篇讀后札記,卻有著深刻又獨(dú)到的理論發(fā)揮——牽合中西文藝?yán)碚摚诖笸木辰缰忻钗颉皷|海西海,心里倏同;南學(xué)北學(xué),道術(shù)未裂”的文心。其中又以中國(guó)山水詩(shī)畫為徑,指引來(lái)者通向電影藝術(shù)的意蘊(yùn)之所在。
中國(guó)山水畫;錢鐘書;《拉奧孔》
中國(guó)當(dāng)代電影的學(xué)院派研究有兩個(gè)趨向,一個(gè)是在西方電影理論指導(dǎo)下的本土體系構(gòu)建,一個(gè)著眼于電影藝術(shù)同其他六種藝術(shù)的交流。電影藝術(shù)好比文學(xué)里公孫龍所謂的“馬”,因其具有綜合的藝術(shù)性,它同時(shí)會(huì)具體表現(xiàn)為“白馬”或“黑馬”,具有時(shí)代、民族和地域性。正因?yàn)槠渌囆g(shù)特點(diǎn)的綜合性,使得電影有與其他藝術(shù)相聚的可能;正因?yàn)殡娪鞍ㄆ渌囆g(shù)時(shí)代、民族和地域性,又使得它們?cè)谀承┕?jié)點(diǎn)上的相離成為必然。
《讀〈拉奧孔〉》37頁(yè)引嵇康《兄秀才公穆入軍贈(zèng)詩(shī)》之一五:“目送歸鴻,手揮五弦”;《世說(shuō)新語(yǔ).巧藝》第二一:“顧長(zhǎng)康道:‘畫手揮五弦易,目送歸鴻難。①”
錢鐘書舉出這個(gè)例子,用以說(shuō)明萊辛的觀點(diǎn):“語(yǔ)言文字能描敘出一串活動(dòng)在時(shí)間里的發(fā)展,而顏色線條只能描繪出一片景象在空間里的鋪展”。誠(chéng)然,手揮五弦的動(dòng)作瞬間可以被水墨捕捉,繼而鋪陳于畫紙之上,作為畫面來(lái)呈現(xiàn)。而目送歸鴻卻并不止于畫面。歸鳥逐云而飛,牽引著歸人的視線與神思無(wú)限縱深,延伸于畫紙之外。這個(gè)問題當(dāng)然是繪畫不能解決的,因?yàn)槔L畫如萊辛所謂,只表達(dá)空間里的平列,不表達(dá)時(shí)間的后繼。繪畫的這個(gè)困境可以通過(guò)電影表現(xiàn)手法而圓滿解決,那便是長(zhǎng)鏡頭。這一理論的奠基者巴贊認(rèn)為,“長(zhǎng)鏡頭保證事件的時(shí)間進(jìn)程受到尊重,景深鏡頭能夠讓觀眾看到現(xiàn)實(shí)空間的全貌和事物的實(shí)際聯(lián)系”②。
如果將嵇康“手揮五弦,目送歸鴻”的意境在銀幕上進(jìn)行表現(xiàn),只消將撫琴主人公和漸行漸遠(yuǎn)的歸鴻置于一個(gè)景深鏡頭之下,配以松風(fēng)之音,就可以完美表現(xiàn)。究其原因,是因?yàn)殡娪翱梢员憩F(xiàn)三維空間,并且由于其畫面的連續(xù)性將時(shí)間也納入了同一意境的呈現(xiàn)之中。
從電影景深鏡頭表現(xiàn)的三維空間,很自然地會(huì)聯(lián)想到王維的“山中一夜雨,樹杪百重泉?!鄙街杏杏?,何以出泉在樹杪呢?這句詩(shī)實(shí)際上是采取了一個(gè)在山下回望的視角,泉在山上,樹在山下,樹近,泉遠(yuǎn),故越過(guò)樹杪望山上的“百重泉”,就看到泉會(huì)在樹杪一樣。如果將這詩(shī)意表現(xiàn)在水墨寫意(王維被推為文人水墨畫的鼻祖)上,正是這種效果。中國(guó)畫散點(diǎn)透視,立體的三維空間會(huì)被壓縮到平面之上,當(dāng)然,這里并非對(duì)詩(shī)、畫的表現(xiàn)方式有所非議,相反,正是由于其超越現(xiàn)實(shí)生活立體三維的感受,反而更容易傳達(dá)一種詩(shī)情。
《讀〈拉奧孔〉》37頁(yè)引程正揆《青溪遺稿》卷二四《題畫》記載和董的談話,“‘洞庭湖西秋月輝,瀟湘江北早鴻飛,’華亭愛誦此語(yǔ),曰:‘說(shuō)得出,畫不就。’予曰:‘畫也畫得就,只不象詩(shī)?!A亭大笑。然耶否耶?”
繪畫無(wú)論是絹或宣,都有一定的尺寸,而所要表達(dá)的畫意只能在這尺幅之間完成。長(zhǎng)卷如《清明上河圖》《長(zhǎng)江萬(wàn)里圖》,雖然我們可以在視線許久的游移中欣賞完全部景色,不過(guò)這種時(shí)間可以被稱作“欣賞時(shí)間”,而作品本身仍是表現(xiàn)一瞬間的時(shí)間。當(dāng)然,諸如組圖、連環(huán)畫會(huì)具有縱向的敘事功能,其性質(zhì)已經(jīng)不在山水畫的范圍而可以看作是電影敘事的遙遠(yuǎn)的祖先了。詩(shī)歌中也有借鑒尺幅之間寫意這種手法的,最典型的是用窗的形式,描繪透過(guò)窗的空間所見到的外物。謝朓“窗中列遠(yuǎn)岫,庭際俯喬林”,王維的“南山當(dāng)戶牗,灃水映園林”,杜甫的“窗含西嶺千秋雪,門泊東吳萬(wàn)里船”,等正是這種手法的運(yùn)用。
然而,正如錢鐘書所說(shuō),“洞庭秋月”和“瀟湘早鴻”屬于“空間里遠(yuǎn)的不沾邊的景物”,要把二者一起在畫中呈現(xiàn),只能會(huì)“兩者平鋪陳列”。詩(shī)歌中可以在對(duì)偶句中這樣寫,是因?yàn)樵?shī)思的張力,“反對(duì)為佳”,跳得越遠(yuǎn)越具有詩(shī)歌容量。繪畫又遇到了表現(xiàn)詩(shī)歌時(shí)的困境,它同樣可以借助于電影表現(xiàn)手法——蒙太奇。
愛森斯坦論著《在單鏡頭畫面之外》《蒙太奇在1938》里有觀點(diǎn):“把無(wú)論兩個(gè)什么鏡頭對(duì)列(沖突)在一起,它們就必然聯(lián)結(jié)成新的觀念,也就是由對(duì)列中產(chǎn)生出一種性質(zhì)來(lái).。”關(guān)于蒙太奇理論有一句經(jīng)典總結(jié):“兩個(gè)蒙太奇鏡頭的對(duì)列,不是二數(shù)之和,而是二數(shù)之積?!庇眯傺览娪袄碚摷邑惱ぐ屠澋脑捳f(shuō),就是“上下鏡頭一經(jīng)連接,原來(lái)潛藏在各個(gè)鏡頭里異常豐富的含義便象火花似地發(fā)射出來(lái)?!边@種看法略同于中國(guó)畫論所說(shuō)的“境生于象外”。
蒙太奇并非簡(jiǎn)單的兩個(gè)或多個(gè)鏡頭的組接,而是生成一種新意,這點(diǎn)又和詩(shī)歌非常有緣。蒙太奇是兩個(gè)鏡頭的切換,觀眾在欣賞時(shí)有一種時(shí)間上的遞進(jìn);詩(shī)歌是上下詩(shī)句的遞接,讀者閱讀上下句同樣有時(shí)間上的更替。于是,華亭所說(shuō)的“說(shuō)得出,畫不就”便可以在銀幕上來(lái)表現(xiàn)。當(dāng)然,更典型的例子是馬致遠(yuǎn)的《天凈沙·秋思》:“枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家,古道西風(fēng)瘦馬。夕陽(yáng)西下,斷腸人在天涯?!睌?shù)個(gè)帶有滄桑凄涼的意向進(jìn)行組接,非常含蓄深沉地傳達(dá)出秋思的主題。這首曲,會(huì)讓許多畫家擱筆,因?yàn)樵谝环嬛斜憩F(xiàn)這么多的意象實(shí)在太密集,多反而傷廉。若用電影表現(xiàn),則能夠通過(guò)蒙太奇的手法從容不迫地抒寫游子之悲。
“洞庭秋月”和“瀟湘早鴻”通過(guò)蒙太奇的表現(xiàn),是屬于“平行蒙太奇”。和它相近的是“對(duì)比蒙太奇”。這種表現(xiàn)可以是狀物,如杜甫的名句:“朱門酒肉臭,路有凍死骨”。也可以是抒情,如《詩(shī)·周南·卷耳》:
“采采卷耳,不盈頃筐。嗟我懷人,置彼周行。
陟彼崔嵬,我馬虺隤。我姑酌彼金礨,維以不永懷。
陟彼高崗,我馬玄黃。我姑酌彼兕觥,維以不永傷。
陟彼咀矣,我馬瘏矣。我仆痡矣,云何吁矣!”
第一段寫女子懷人,后三段寫丈夫思?xì)w,遙遙相望而不見,憂傷情緒已經(jīng)彌散字里行間。對(duì)比可以襯托情緒,用鏡頭表現(xiàn)詩(shī)意,雖然會(huì)限制讀者設(shè)身處地聯(lián)想的參與功能,卻更有利于一種人類共同情感的表達(dá)。
詩(shī)歌不同于蒙太奇手法之處,還在于意境傳達(dá)上的優(yōu)勢(shì)。如白居易《琵琶行》:“輕攏慢撚抹復(fù)挑,初為《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私語(yǔ)。嘈嘈切切錯(cuò)雜彈,大珠小珠落玉盤。間關(guān)鶯語(yǔ)花底滑,幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕,凝絕不通聲漸歇。別有幽愁暗恨生,此時(shí)無(wú)聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸,鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當(dāng)心畫,四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無(wú)言,唯見江心秋月白?!弊x詩(shī)我們可以想象和感受,電影重在呈現(xiàn)和再現(xiàn),兩者的結(jié)合,會(huì)完美地達(dá)到一種藝術(shù)審美的體驗(yàn)過(guò)程。
其實(shí)除景深鏡頭和蒙太奇之外,詩(shī)和畫還有諸多與電影共通之處,比若阿恩海姆《電影作為藝術(shù)》中所標(biāo)舉的“完型壓強(qiáng)”。這在詩(shī)詞中被應(yīng)用于“含不盡之意見于言外”,在中國(guó)畫中如張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》中所說(shuō):“筆才一二,像已具焉。離批點(diǎn)畫,時(shí)見缺落,此雖筆不周而意周也?!倍际且圆槐M而盡意,以不見而見形。再比如“一騎紅塵妃子笑,無(wú)人知是荔枝來(lái)”中對(duì)特寫鏡頭的把握,都可以細(xì)致加以討論。
以上所述多有畫在表現(xiàn)詩(shī)意時(shí)面臨窘境,而電影可以克成其職。然而有些詩(shī)意也是電影所難以表現(xiàn)的?!蹲x〈拉奧孔〉》引張岱《瑯擐文集》卷三《與包嚴(yán)介》:“如李青蓮《靜夜思》詩(shī):‘舉頭望明月,低頭思故鄉(xiāng)’,‘思故鄉(xiāng)’有何可畫?王摩詰《山路》詩(shī):‘藍(lán)田白石出,玉川紅葉稀’,尚可入畫,‘山路原無(wú)雨,空翠濕人衣’,則如何入畫?又《香積寺》詩(shī):‘泉聲咽危石,日色冷青松’,‘泉聲’、‘危石’、‘日色’、‘青松’皆可描摹,而‘咽’字、‘冷’字決難畫出。故詩(shī)以空靈,才為妙詩(shī);可以入畫之詩(shī)尚是眼中金屑也。③”
此段旨在說(shuō)明“籠罩的、氣氛性的景色,例如‘濕’卻‘人衣’的‘空翠’、‘冷’在‘青松’上的‘日色’,這又是‘決難畫出’的?!薄皼Q難畫出”的是一種觸覺或感覺,這也是電影所絕難拍出的。繪畫和電影只能再現(xiàn)一種場(chǎng)景的形象,只能表現(xiàn)其氛圍,從而使覽者“設(shè)身處地”地感受。
詩(shī)歌,或者更大范圍的說(shuō)語(yǔ)言藝術(shù),區(qū)別于其他藝術(shù)的重要特點(diǎn)是比喻和想象。許多意象只能在文字世界中靠想象出現(xiàn),而繪畫、電影中則只能局限于畫面的鋪設(shè),意境與畫外之音的傳遞更是受觀者心境所限。
總之,詩(shī)、畫與電影藝術(shù)的溝通仍有許多待揭橥的問題,對(duì)其深入研究,有利于挖掘中國(guó)式電影的內(nèi)蘊(yùn)與潛力。在這個(gè)崇尚技術(shù)技巧與反傳統(tǒng)的先鋒流派競(jìng)相登臺(tái)的時(shí)代,理論的研究或許能給創(chuàng)作帶來(lái)啟示與暗示,或者更大的可能是取得藝術(shù)上的精妙實(shí)踐(如果可以不受商業(yè)因素左右的話)。
注釋:
①錢鐘書.七綴集(修訂版)[M].上海:上海古籍出版社,1994.
②安德烈·巴贊著,崔君衍譯.電影是什么?[M].北京:中國(guó)電影出版社,1987.
③錢鐘書.七綴集(修訂版)[M].上海:上海古籍出版社,1994.
I207.22
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侯楠(1997-),女,漢族,研究方向:比較文學(xué)。