陸靜嬌

（三峽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，湖北 宜昌 443000）

中國畫線條藝術(shù)的表現(xiàn)研究

陸靜嬌

（三峽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，湖北 宜昌 443000）

中國畫是線的舞臺(tái)，是線條展示靈性的空間。線條在中國畫中不僅僅只是一根線的存在，有著更加崇高的意義。線條貫穿整個(gè)中國的繪畫歷史，隨著現(xiàn)今線條藝術(shù)的不斷發(fā)展，這些新的線描藝術(shù)將不斷地形成新的繪畫體系，讓線條藝術(shù)在中國畫中更加多姿多彩。

中國畫；線條藝術(shù)；表現(xiàn)

中國畫的一個(gè)典型特征就是以線條為主，通過線條來表現(xiàn)畫面的高深、廣袤以及作者的情感和對于文化的追求。線條的藝術(shù)為什么能有這么大的能量？這看似單薄、缺乏華彩的線條，卻可以描寫出景物的世界，來解讀文化；看似柔弱、清純的線條，卻可以來陶冶情操，無微不至，描繪畫者的內(nèi)心世界。在我看來，中國畫可以通過線條來表現(xiàn)所描繪的畫面的內(nèi)容、形式以及作者的精神世界，甚至于還凝聚了一個(gè)時(shí)代的文化與內(nèi)涵。

以湖南長沙出土的《人物龍鳳》和《人物馭龍》為代表的兩幅作品是迄今為止所發(fā)現(xiàn)的現(xiàn)存最早的絲織品繪畫，其創(chuàng)作的大體均是以“靈魂升天”為主題，用毛筆在絲織品上，運(yùn)用線條的形式繪制表達(dá)出來的。其實(shí)早在帛畫之前，在我國古代就出現(xiàn)了彩陶畫和巖畫，也就是因?yàn)檫@些的存在為中國畫的線條打下了夯實(shí)的基礎(chǔ)。

其實(shí)，從理論來說線條并不是在客觀的物體中所存在的，而是畫家們自己的主觀想象。歷經(jīng)時(shí)代的變遷，中國畫的線條也成為了一門獨(dú)特的、立體的、有生命的存在。畫家們把線的長短、粗細(xì)、曲直、剛?cè)帷⑤p重、濃淡和枯潤加以奇妙的組合，將線條的生氣和魅力展現(xiàn)無遺。所以說中國畫的線條是有情感的，是繪畫者情感意念的表達(dá)。

在西方繪畫體系中講究體、面、色的結(jié)合，那么對于中國畫來說則是點(diǎn)、線、面的碰撞。畫家運(yùn)用小小的筆尖將自己的情感付之于其中。中國畫的運(yùn)筆講究“筆墨精妙”，用筆要求筆力深沉，力透紙背，線條的長短曲直都有自身的章法，畫面擁有和諧的節(jié)奏，無窮的魅力。

中國畫的線條藝術(shù)擁有幾千年的發(fā)展歷史，從最早有了原始的文字以及繪畫開始，線條藝術(shù)早就在不知不覺中步入到人們的生活中。南朝的“六法”中早就提出了“骨法用筆”這一說法，以線條作為最基本的特征，將線條作為中國畫最不可缺少的一部分。中國畫線條的巔峰時(shí)期還是當(dāng)屬唐宋時(shí)期。那個(gè)時(shí)代中國畫的基本理論已經(jīng)達(dá)到完善。以前歷年來的藝術(shù)家，一直在用新的實(shí)踐和體悟來不斷地領(lǐng)悟造型與線條之間的聯(lián)系。這也是現(xiàn)今的線條藝術(shù)發(fā)展極為豐富的原因。同時(shí)，線條藝術(shù)還包含了氣韻、形色、神情等高超的表現(xiàn)能力以及強(qiáng)大生命力的魅力，具有無與倫比的審美價(jià)值。

對于我們來說，線條這一特殊的表現(xiàn)形式不單單是想讓我們?nèi)ジ惺芩枥L的事物，還要做到準(zhǔn)確地對所描繪的對象有更深刻的視覺效果。所以線條不僅是事物形態(tài)的體現(xiàn)，也是藝術(shù)的主要構(gòu)架。在古代，有一種叫積點(diǎn)成線的說法，在數(shù)學(xué)中很多人都學(xué)到過。點(diǎn)是線的基本元素，而線則是點(diǎn)的延伸。正因如此，線條藝術(shù)才能成為中國畫表現(xiàn)形式中一種極為重要的手段。線條藝術(shù)隨著中國畫不斷地變化與發(fā)展，貫穿了中國化的發(fā)展歷史。

所以說線條是一種古老的藝術(shù)語言，線條的藝術(shù)就是將事物最基本的形態(tài)特征表現(xiàn)出來，也是對事物美和形態(tài)的重要體現(xiàn)。線條在繪畫中并不是一種簡單的技能，線條對于形體擁有高度的提煉性和概括性，用線條來表現(xiàn)物體是最為簡練概括的，也是最為直接便捷的，同時(shí)也具有一定的民族風(fēng)格。

中國畫對于線條的表現(xiàn)方式與其工具材料的運(yùn)用也有著密不可分的關(guān)系。畫中國畫首先對于毛筆的運(yùn)用有著嚴(yán)苛的要求，利用毛筆的特殊材質(zhì)將線條的粗細(xì)長短、節(jié)奏形態(tài)傳神地表達(dá)出來。其次對于水墨的運(yùn)用也有要求，用不同深淺的墨色來體現(xiàn)事物所呈現(xiàn)的形態(tài)，將物體傳神地表達(dá)出來。但是，中國畫的線條卻不單單地只用于物體結(jié)構(gòu)，它還肩負(fù)著強(qiáng)化物象特征的作用，通過線條的特殊之處，將物象表現(xiàn)得更具有質(zhì)感和變化。

中國畫的造型基礎(chǔ)取決于線條的好壞，在繪制一張中國畫之前，我們首先要對中國畫的線條有所了解、有所練習(xí)，線條的質(zhì)量將會(huì)是判定作品好壞的一個(gè)衡量標(biāo)準(zhǔn)。中國畫線條的練習(xí)講究運(yùn)筆時(shí)的起、行、收，利用這三點(diǎn)掌握線條繪制的要素，再通過利用在紙上練習(xí)線條的變化，形態(tài)的差異和對于自身手和腕的相結(jié)合達(dá)到力的掌握就可以對于線條有了基本的掌握。另外中國畫的線條也和書法一樣講究“藏鋒”，中國畫在運(yùn)線時(shí)必須講究藏鋒，將線條的筆鋒在畫中藏起來，這樣能使畫出的線條擁有“如錐畫沙”“如屋漏痕”的氣勢。只要掌握了以上這幾個(gè)要素，對于中國畫也就算是達(dá)到了入門階級(jí)。

我通過學(xué)習(xí)中國畫，對于中國畫的線條有幾點(diǎn)自己在中國畫的學(xué)習(xí)和繪畫過程中所得出的心得。

首先繪制線條時(shí)，起筆的頓就是在運(yùn)筆的時(shí)候筆鋒要在落筆是輕抖幾下，這么做是為了將筆鋒很好地藏于線條中，這就是所謂的“藏鋒”。繪畫時(shí)不論是畫上下線還是左右線，我們都應(yīng)該從一面往另一面寫，然后反之，這樣的運(yùn)筆能能將筆鋒完好地藏于線條之中。

其次我們都知道線條之所以優(yōu)美，是在于它流暢，線條的流暢要求線條的形態(tài)保持一致，不能出現(xiàn)“蜂腰”“側(cè)鋒”“飛白”等現(xiàn)象，在我們繪制線條的時(shí)候，我們應(yīng)該要保持呼吸勻速不能想著一口氣憋著將一根線條畫完，那樣線條勢必會(huì)出現(xiàn)粗細(xì)不勻、墨色不勻等問題。在線條繪制過程中最經(jīng)常出現(xiàn)的問題是畫著畫著就出現(xiàn)側(cè)鋒的情況，所以我們對于毛筆的情況就顯得重要的，我們必須要保持中鋒運(yùn)筆，只有這樣的線條才能“如錐畫沙”。對于線條的墨色在舔筆時(shí)我們一般是在毛筆的筆尖蘸墨，避免蘸墨太多出現(xiàn)積墨和墨點(diǎn)的情況。對于不同線條的墨色也要有差別，比如描繪花瓣時(shí)線條的墨色就應(yīng)該要淺，那么對于古樹或是石頭的線條就可以墨色深一些，水少一些，有些枯筆的感覺。

然后在運(yùn)筆的過程中，我們想要達(dá)到流暢這一條件，必須要將線條的節(jié)奏和韻律很好地掌握。相較于短線條，長線條的繪制更考驗(yàn)繪畫者的功底，在長線條的繪制時(shí)，我們不能追求一味地長，在運(yùn)筆時(shí)要運(yùn)用毛筆筆尖的彈性將線條的節(jié)奏變化表現(xiàn)出來。另外在線的轉(zhuǎn)折處的時(shí)候，我們也要通過進(jìn)行頓筆將線條的韻律產(chǎn)生。所以我們說線條的生命力就是通過節(jié)奏和韻律所體現(xiàn)出來的。

在線條繪制結(jié)束是要將筆收回，什么叫做收筆？就好比是書法書寫時(shí)的“回鋒”將毛筆的筆鋒藏于線條之中，但是尤其注意的是，不要像寫字時(shí)將線條拖到線條的外面，要及時(shí)地“剎住車”，將筆鋒留于線條之中。

最后在中國畫的繪畫過程中，由于我們書寫時(shí)的習(xí)慣，習(xí)慣于從上往下寫或者是從左往右寫，這就是所謂的“順”，反之從下往上或者是右往左的書寫則就是逆，雖然逆筆的運(yùn)用沒有順筆的繪畫來得習(xí)慣，但是在對于線條的練習(xí)中必須要學(xué)會(huì)順逆的交替進(jìn)行。

線條對于中國畫的畫家有著舉足輕重的地位，他不單單是對于事物形體的展現(xiàn)，也是畫家內(nèi)心世界的一種展現(xiàn)手段。通過對線條的控制來繪制出自身對于自然的感悟以及心中的想法。在中國畫中最為強(qiáng)調(diào)的就是形神兼?zhèn)?，以形寫神，所以在中國畫中，通過運(yùn)用線條來表達(dá)出畫作的內(nèi)在神韻，達(dá)到形神高度統(tǒng)一，畫與神融為一體等景象。畫家運(yùn)用線條本身的變化多端來形容出自己對于自然的感悟和理解，運(yùn)用毛筆的特性將不同的線繪在宣紙上，表現(xiàn)出不同的氣度、質(zhì)感、神態(tài)等。同時(shí)還能將畫家對于事物情感靈活的融入其中，塑造出多樣的自然物像，以達(dá)到中國畫中形神具備的要求。

在中國畫的線條運(yùn)用中，我國古代的歷朝歷代能者更是層出不窮。南北朝時(shí)期北齊著名的民族畫家曹仲達(dá)被稱為“北齊最稱工，能畫梵像”。他繪制的佛像密線緊身，利用線條將衣紋表現(xiàn)得較為稠密，從而體現(xiàn)出人物身形的美感。唐代的吳道子，善于從復(fù)雜的物體形態(tài)中吸取精髓再將其各個(gè)面歸納成不可歸減的線，結(jié)合物體內(nèi)在的運(yùn)動(dòng)，構(gòu)成線條的組織規(guī)律從而基于線條的組織描摹出物體的性格。這種線條要求嚴(yán)格每一根線條都要求符合造型傳神所具備的要求，每一根的線條都充滿韻律之美。所以他們二人又有“曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)”的說法。因而中國畫的線條成為了歷代畫家袒露情感“寫胸中逸氣”傾訴心靈，表現(xiàn)畫家修養(yǎng)和才氣的獨(dú)特方式。

由于線條的魅力，在中國繪畫中出現(xiàn)了白描。以淡墨勾勒輪廓或人物，而不設(shè)色者，謂之白描。白描多半是中鋒直懸的線條，是線條的表現(xiàn)形式中最為難的，也是最體現(xiàn)繪畫功底的一種對于線條的繪畫形式。繪畫者在練習(xí)白描時(shí)對于線條的實(shí)時(shí)掌握是尤為重要的。通過白描的繪畫會(huì)讓我們對于線條的認(rèn)識(shí)更加深刻，在以后的中國畫繪畫中會(huì)有很好的體現(xiàn)。

談至甚多，歸總而之，中國畫的線條藝術(shù)不只是結(jié)構(gòu)線和輪廓線，更是畫家們記錄情感波動(dòng)的一種方式，是畫家用畫面來反映自己的心境。中國畫是線的舞臺(tái)，是線條展示靈性的空間。線條在中國畫中不僅僅只是一根線的存在，而是有著更加崇高的意義。線條貫穿整個(gè)中國的繪畫歷史，隨著現(xiàn)今線條藝術(shù)的不斷發(fā)展，這些新的線描藝術(shù)將不斷地形成新的繪畫體系，讓線條藝術(shù)在中國畫中更加多姿多彩。

J222

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陸靜嬌（1996-），女，江蘇省宜興市人，本科，研究方向：中國畫。