馬力晗

[摘 要]日本作為一個(gè)島國(guó)，有著獨(dú)特的自然環(huán)境，在這里出生長(zhǎng)大的日本人對(duì)于美麗事物的感受性即審美意識(shí)相對(duì)于其他國(guó)家來講是很豐富的。隨著時(shí)代的發(fā)展，現(xiàn)在「曖昧」審美意識(shí)成為日本人主要的審美意識(shí)之一。學(xué)習(xí)日語或與日本人有過接觸的外國(guó)人都知道：日本人的民族性中有「曖昧」、日語中有「曖昧」表達(dá)、文化思想中有曖昧性，而這種「曖昧」的審美意識(shí)已經(jīng)成為日本人創(chuàng)造美好事物的根源之一。

[關(guān)鍵詞]審美意識(shí) 日本人 形式 「曖昧」

[中圖分類號(hào)] G71 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼] A [文章編號(hào)] 16746058（2016）330117

日本作為一個(gè)島國(guó)，有著獨(dú)特的自然環(huán)境，在這里出生長(zhǎng)大的日本人對(duì)于美麗事物的感受性即審美意識(shí)相對(duì)于其他國(guó)家來講是很豐富的。正因如此，日本人從很久以前就創(chuàng)造了令整個(gè)世界為之自豪的事物。例如，在文學(xué)方面的《源氏物語》和《枕草子》等；傳統(tǒng)文化的能樂、茶道和花道等；建筑方面的法隆寺和姬路城等。隨著時(shí)代的發(fā)展，現(xiàn)在「曖昧」審美意識(shí)成為日本人主要的審美意識(shí)之一，影響著日本人的思維和行動(dòng)。學(xué)習(xí)日語或與日本人有過接觸的外國(guó)人都知道：日本人的民族性中有「曖昧」、日語中有「曖昧」表達(dá)、文化思想中有「曖昧」性，而這種「曖昧」的審美意識(shí)已經(jīng)成為日本的一個(gè)特征，成為日本人創(chuàng)造美好事物的根源之一。

一、「曖昧」的定義

總結(jié)《広辭苑》《ジーニアス和英辭典》中「曖昧」的定義，可以得出它是指「不明確、不明瞭、多義的、不定的、流動(dòng)的」之意。

二、「曖昧」的構(gòu)成

「曖昧」作為當(dāng)今日本人最主要的審美意識(shí)，它包含很多形式，而這些形式也被日本人乃至全世界所認(rèn)可，成為日本人的審美意識(shí)之一。

（一）「わびさび」

「わびさび」的審美意識(shí)是在日本室町時(shí)代固定下來的。在《広辭苑》中沒有「わびさび」這一單詞，「わび」「さび」有著各自不同的含義?！袱铯印故侵干釛壛搜b飾和奢華的寂靜淡泊的意境，而「さび」是指古老的、有韻味的意境。綜合來說，「わびさび」是指沒有裝飾的、清

晰的、簡(jiǎn)單樸素的、古老的韻味。其意義中的沒有裝飾的簡(jiǎn)單樸素具有空白、余白之意，它讓人們將看到的事物想象得無限的美，具有多義性、不明確性、不明了性。而「曖昧」也有多義的、不明確的、不明了之意。因此從「わびさび」中可以看到「曖昧」的概念，是「曖昧」所包含的形式之一。

（二）「幽玄」

縱觀日本藝術(shù)史，「幽玄」是由平安時(shí)代中期的歌人——壬生忠岑開始提倡的理念。之后作為和歌之美的主題被推廣傳播，到了室町時(shí)代作為廣泛認(rèn)可的藝術(shù)觀被確立，并貫穿于該時(shí)代藝術(shù)之美的概念之中。室町時(shí)代的能之大成者——世阿彌把「幽玄」進(jìn)行高度理論化并親自應(yīng)用于藝術(shù)實(shí)踐中。而所謂的「幽玄」是指享受余韻的具有藝術(shù)性的美的概念，它不是欣賞現(xiàn)在的、眼前的、有形的美，而是想象位于其背后的、無形的美。它是一種對(duì)美麗事物的感動(dòng)，是有深度的感動(dòng)，是從被隱藏的、不公開的事物中誕生的美。因此，「幽玄」的概念是指秘藏的事物，即不明確的、不明了的事物。從它的這種概念理解中可以看到「曖昧」概念中的不明確性、不明了性，是「曖昧」中包含的一種。

（三）「いき」

在日本的色彩文化中有「四十八茶百鼠」這一詞語。從字面理解就是：四十八種茶色和一百種灰色。從這就能看出日本人自古就熱愛茶色和灰色，在色彩中大量運(yùn)用茶色和灰色。室町時(shí)代受禪文化等的影響，水墨畫的色彩被認(rèn)為「黒は五色を兼ねる」，漢語的意思是“黑色兼五色”，稀釋黑色而產(chǎn)生的灰色有著不同的濃淡和不同的表現(xiàn)，在藝術(shù)領(lǐng)域被認(rèn)為是漂亮的顏色。江戶時(shí)代的中后期，庶民被禁止使用紅色、紫色等花哨的顏色，只能使用茶色系、灰色系和藍(lán)色系的顏色，因此流行色也只限于這三個(gè)色系之中的顏色。日本哲學(xué)家、也是江戶時(shí)代從事東西方文化交流的主將——九鬼周造，總結(jié)日本文化的結(jié)構(gòu)和特質(zhì)寫了《“粹”的構(gòu)造》一書。這是一部探究日本審美的民族性及其內(nèi)在依據(jù)和外在呈現(xiàn)的美學(xué)著作。他認(rèn)為當(dāng)時(shí)「いき」的顏色，在灰色系里有銀灰、藍(lán)灰、漆灰等。這種被認(rèn)為是「いき」顏色的灰色給人以不明確、不明了、多義的印象。因此，「いき」也體現(xiàn)了「曖昧」的不明確、不明了、多義，是「曖昧」審美意識(shí)的包含形式之一。

（四）「暗示」

作為「美」的概念的「暗示」在水墨畫方面的體現(xiàn)是余白之美。有日本畫家、書法家——池大雅的名言「唯紙上に一物もなき所こそ為し難し」，意思是繪畫上的余白難為，即在日本的繪畫上要重視余白，由余白產(chǎn)生「暗示」，但這種「暗示」之美的表達(dá)方式是很難的。因「暗示」的空間而聞名的是安龍寺的石庭，其被視為日本審美觀的代表之作。石庭長(zhǎng)約25米，寬10米，以白色矮土墻圍繞，庭中沒有一草一木，鋪滿的白砂被耙掃成整齊的平行波浪。其間15塊巖石被精心設(shè)計(jì)為5組，由左至右分別以5、2、3、2、3的排列組合，顯示出浮沉在大海上的島原之意境。庭園單純、簡(jiǎn)潔，被視為極致美景和極致禪藝術(shù)的絕境，參觀者可以自由地去感受庭園到底表現(xiàn)著什么意境，靜心凝視石庭，冥想會(huì)越發(fā)的擴(kuò)展。建造者的意圖至今成謎，對(duì)于石庭的解釋雖然各種各樣，可到今天也無法定性。但是，龍安寺的石庭作為名園總是成為人們關(guān)心的對(duì)象，常年敲打著人們的內(nèi)心。日本人正是由于「暗示」體現(xiàn)的不明確、不明了的審美標(biāo)準(zhǔn)創(chuàng)造了讓人遐想無限的美。所以，「暗示」也能看出「曖昧」的概念成分，是「曖昧」包含的形式之一。

（五）「不規(guī)則性（左右非對(duì)稱）」

日本人「不規(guī)則性（左右非対稱）」的審美意識(shí)在建筑上表現(xiàn)明顯。日本人現(xiàn)在住的傳統(tǒng)房子是榻榻米式的結(jié)構(gòu)，和北京四合院的對(duì)稱、固定的格局不同，它具有無限的可變性，怎么添加都不會(huì)損害房子結(jié)構(gòu)的完整性。另外，日本茶室也能看到「不規(guī)則性」，在茶室的設(shè)施方面都盡量避免重復(fù)，房間的裝飾選擇不復(fù)雜的色彩和設(shè)計(jì)。如果房?jī)?nèi)有鮮花，就不能使用帶花的畫，為了不把空間分成標(biāo)準(zhǔn)的兩半，壁龕里的花瓶和香爐不能放在正中間。為了避免房間的單調(diào)，壁龕的柱子要使用和房間其他柱子不同材種的木材。這樣一來充滿茶道文化的茶室空間避免對(duì)稱重復(fù)，有一種不平衡的、不定的、流動(dòng)的感覺，這種感覺「曖昧」的審美意識(shí)中也包含。所以「不規(guī)則性（左右非対稱）」也能看到「曖昧」的概念，是「曖昧」的包含形式之一。

（六）「ほろびやすさ」

日本的傳統(tǒng)建筑是使用不具有永久性的木材建造的，將容易腐爛的建筑物不斷地更新使其永遠(yuǎn)延續(xù)下去對(duì)于日本人來說也是一種美，是「ほろびやすさ」之美的表現(xiàn)。每隔二十年或二十一年就進(jìn)行按原形重新建造的伊勢(shì)神宮的祭年興建就是這種美的典型代表。這是一個(gè)重復(fù)新陳代謝、重復(fù)滅亡再生的過程，可以說，日本人自古就預(yù)見了滅亡之后再建造建筑物的?！袱郅恧婴浃工怠故侨毡救嗽趯徝酪庾R(shí)中很重要的美的概念，具有流動(dòng)性，而「曖昧」也有流動(dòng)性。所以，「ほろびやすさ」也是「曖昧」中包含的形式之一。

綜上所述，日本人現(xiàn)有的審美意識(shí)有「わびさび」「幽玄」「いき」「暗示」「不規(guī)則性（左右非対稱）」「ほろびやすさ」等，這些審美意識(shí)互相是不包含的，但是它們都分別含有「曖昧」概念的某些成分，即「不明確、不明瞭、多義的、不定的、流動(dòng)的」中的某一種，使「曖昧」的概念更加完整、更加豐滿。所以，日本人「曖昧」的審美意識(shí)包含「わびさび」「幽玄」「いき」「暗示」「不規(guī)則性（左右非対稱）」「ほろびやすさ」這些形式。

（責(zé)任編輯 斯 陌）