馬海元

(宿州學(xué)院 美術(shù)與設(shè)計學(xué)院，安徽 宿州 234000)

傳統(tǒng)門神畫對現(xiàn)代招貼設(shè)計的啟示

馬海元

(宿州學(xué)院 美術(shù)與設(shè)計學(xué)院，安徽 宿州 234000)

傳統(tǒng)門神畫藝術(shù)可謂是反映中國人民生活體驗的一種特有藝術(shù)，其最大限度地反映著中國文化的特有底蘊與內(nèi)涵。并象征著人們樸素的審美心理與對美好生活的追求。在此就門神畫藝術(shù)的審美特征與藝術(shù)特點進行著重分析，并就門神藝術(shù)元素的深刻認識與思考，去挖掘其蘊含的特有文化元素與傳統(tǒng)藝術(shù)特色，以此應(yīng)用并借鑒到現(xiàn)代招貼設(shè)計藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展與創(chuàng)新上。

門神畫；歷史淵源；審美特點；招貼設(shè)計；啟示

門神畫作為中國傳統(tǒng)文化的一種特有藝術(shù)形式，反映著中國人民特有的文化生活與世界觀認識，因為其審美觀念源于中國人民實際生活的生存體驗，是對其生活觀念與態(tài)度的特有啟示，同時也包含著人們對美好生活的追求與向往[1](P30-39)。倘若人們能夠在傳統(tǒng)門神畫藝術(shù)逐漸淡出的當(dāng)下，去追尋一種適合門神畫生存與壯大的現(xiàn)代視野，那么，現(xiàn)代招貼設(shè)計藝術(shù)的發(fā)展必將為兩者找到共同成長的道路。現(xiàn)代招貼藝術(shù)為了迎合受眾深深根植于傳統(tǒng)文化的精神需求，就需要去尋求、認識與繼承自我藝術(shù)形式存在的“先祖”。而門神畫無疑就是屬于古人的招貼藝術(shù)。

一、門神畫的歷史淵源

門神畫這一張貼藝術(shù)在先秦時代便已存在于人們的生活之中。據(jù)文獻記載，門神畫來源可追溯到的歷史原因主要為禮制需要、神鬼傳說及世俗祈福三個方面[2](P26-35)。首先，從傳統(tǒng)的角度出發(fā)，門是聯(lián)系人居環(huán)境與外界環(huán)境的出入口，界隔著陰陽兩界。因此，中國古人開始了他們對門不可或缺的禮儀表達。在諸多的古代文獻中，我們發(fā)現(xiàn)在《禮記》中規(guī)定了士民、大夫乃至君侯的繁瑣的祭祀禮儀，其中需要各階層必須遵守和執(zhí)行的卻是祀門。祀門被東漢班固在其《白虎通·五祀》中列為“五祀”之首。這種程式化的統(tǒng)治模式，儒化了百姓，起到了安民達順、鞏固統(tǒng)治的作用。祀門作為儒家輔政的手段從而演變?yōu)槎Y制的需要。然而，關(guān)于門神的民間傳說則又是另一番解釋。其次，神鬼信仰在先，而后有門神形象?！疤曳敝f奠定了最早的門神出現(xiàn)的基礎(chǔ)。古人認為桃符可以辟邪，是因為傳說中的桃木具有某些未知的神秘力量。又從大量的歷代文獻與民間傳說中可以看出桃符所具有的驅(qū)邪用途運用廣泛。由此可見，早期的桃符與神荼、郁壘共同完成辟邪驅(qū)鬼，后期則由士將秦瓊、鐘馗等人代替前者來守門辟邪。再次，社會的快速發(fā)展與文明的演進，促使人們用更加睿智的眼光來審視自然界科學(xué)的認知取代了往昔的鬼神觀念，人們已不再崇尚尚武精神，門神也由“辟邪”轉(zhuǎn)變?yōu)椤捌砀！?，武官的門神形象也逐漸被文官取而代之。

二、門神畫的審美特點

“不同的審美趣味創(chuàng)造出不同形式與表現(xiàn)特征的傳統(tǒng)藝術(shù)，門神畫藝術(shù)文化始終在社會主體階層勞動人民為情感基礎(chǔ)的土壤中生長，一出土便具有鮮明的特性，暗含出數(shù)年來我國普通勞動人民對生命的珍視與崇拜，以及對美好生活的憧憬與向往。”[3](P65-72)所以，從門神畫藝術(shù)的創(chuàng)作過程來看，普通勞動人民的藝術(shù)審美決定著門神畫的風(fēng)格與特定，它與富貴、華麗的宮廷藝術(shù)文化截然不同，它的主要特點表現(xiàn)為以下三個方面：

(一)裝飾性的構(gòu)圖

由于普通勞動人民通常將美好愿望及對幸福圓滿的生活期望寄托于門神畫，所以門神畫的構(gòu)圖多呈現(xiàn)和諧完整、飽滿充實的視覺特點，再輔以一定面積的空白，用以襯托主體與活躍畫面。構(gòu)圖中最顯著的特點便是畫面的中間緊而滿，四周松而空[4](P59-68)。畫面呈現(xiàn)一種滿與空、緊與松的對立統(tǒng)一，體現(xiàn)了門神畫豐富又無拘無束的構(gòu)圖特點，裝飾效果很強。另外，從透視學(xué)的角度來說，門神畫構(gòu)圖中常使用的散點透視法，采用活的、運動的視點去觀察物象，使得物象跟隨人物視點進行移動和變化，從而打破視域的限制，形成連貫的視覺空間。由于散點透視法的構(gòu)圖方式在畫面布局上很重視形式美與裝飾性，又注重構(gòu)圖的對稱、均衡、虛實和統(tǒng)一。這種構(gòu)圖的方式在增加作品趣味性的同時，還可提升其裝飾趣味。如圖1所示，為“千手觀音”門神畫作品，其在構(gòu)圖上便是采用左右對稱式的方式，并在形象上進行夸張與變形，很好地表達了門神畫保平安的美好愿望。

圖1 “千手觀音”門神畫

(二)鮮明的色彩

門神畫作為我國傳統(tǒng)藝術(shù)中一種重要的藝術(shù)形式，受民間生活習(xí)慣與審美特點影響較大，其色彩的使用也是共處于豐富的民間美術(shù)色彩體系之中，歷經(jīng)數(shù)百年，有著悠久的歷史與深刻的內(nèi)涵。古人在運用色彩時憑借自身對外界的主觀認識，結(jié)合“陰陽五行陣圖”形成特殊的用色方式——“五色觀”。既由白色與黑色作為基礎(chǔ)色，搭配黃色、赤色與青色而形成，是民間美術(shù)中較為常用的色彩體系[5](P110-117)。在門神畫作品中，五色觀的色彩搭配與運用較為常見，紅色與綠色的搭配、紫色與黃色的搭配均被巧妙地運用在一起，色彩之間的強烈對比給人一種強烈的視覺感受，清新、明快、震撼又記憶深刻。如圖2所示，為將軍“尉遲恭”門神畫，作品色彩上運用黑色、白色、紅色 、黃色以及青色進行合理搭配，使得畫面形象生動、充滿活力，有較強的視覺沖擊力。門神畫的色彩多追求明度、純度及飽和度的搭配，使作品呈現(xiàn)大紅或大綠的特別效果，強調(diào)色彩之間的對比與色彩的個性，追求吉祥意義的同時流露出一種對未來美好生活的向往與憧憬、熱情與奔放、團結(jié)與奮進。

圖2 “尉遲恭”門神畫

(三)概括的造型

由于門神畫主要來源于民俗及群眾生活，所以其樣式受民俗影響頗深。王朝聞先生曾經(jīng)講過：“包括門神畫在內(nèi)的民間美術(shù)是一種敢于夸張、虛構(gòu)、抽象與變形的藝術(shù)?！盵6]門神畫的造型主要采用將三維立體的事物進行平面化處理的方式，采用簡化、概括、變形與夸張的手法去表現(xiàn)物象，追求簡潔且具有裝飾性與內(nèi)涵的視覺形象。除此之外，門神畫作品中的“形”講究與神、意相結(jié)合的特點，形主要指畫面中圖形的造型樣式與外在結(jié)構(gòu)，是一種可以傳達情感、信息與理念的載體。而“意”則是對形的一種解釋，是指“形”背后所包含的更為深層內(nèi)涵的事物，所以圖形又是表現(xiàn)意的一種工具與載體。人們對大自然的崇拜以及宗教信仰是門神畫出現(xiàn)的原因，在門神畫的形中融入新的內(nèi)涵，從而形成對未來美好生活憧憬的意義。例如成語“年年有余”中的“余”字與“魚”諧音，所以常用來象征富足與結(jié)余，設(shè)計巧妙。如圖3所示，為“連年有余”娃娃門神畫作品，作品中娃娃與魚的造型形象碩大豐滿、動靜結(jié)合，符合人們對未來美好生活的殷切期望與訴求，亦很好的地體現(xiàn)了物象造型的形式美感。

圖3 “連年有余”娃娃門神畫

三、門神畫對現(xiàn)代招貼設(shè)計的啟示

傳統(tǒng)門神畫是多年歷史、文化與生活的沉淀，飽含著強烈的民族特色與情感，它的創(chuàng)作方式與方法對現(xiàn)代招貼設(shè)計有著重要的意義，現(xiàn)代招貼設(shè)計應(yīng)從傳統(tǒng)門神畫中吸收、借鑒精粹部分，再進行巧妙的融合，提升招貼作品的文化內(nèi)涵與視覺效果。

(一)構(gòu)圖方式的啟示

門神畫的構(gòu)圖形式有很多種，但最為常見的構(gòu)圖形式大致有散點式、對稱式及飽滿式等[7]。散點式構(gòu)圖多用于我國傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖中，其最主要的特點便是運用活動的視角對景物進行觀察，景物的位置隨著人的觀察而移動與變化，從而打破視域的限制，形成連貫的視覺空間。此種構(gòu)圖手法主次分明、描繪完整又不失虛實變化，又可使畫面的構(gòu)圖更加自由、不受約束。對稱式構(gòu)圖主要表現(xiàn)為畫面中所表現(xiàn)的事物均成雙成對的呈現(xiàn)，相互對稱的人物或景物在構(gòu)圖中又有所呼應(yīng)，產(chǎn)生一種特殊的裝飾效果。成雙成對的出現(xiàn)符合中國人的審美觀念，在腦海中會將其與美好的事物聯(lián)系在一起，是一種美好愿望的表達。飽滿式構(gòu)圖的主要特征是將畫面中的景物或人物等要素布局的嚴密、緊湊、飽滿，畫面中“留白”較少，通常上半部分較空，下半部分充實，將所表現(xiàn)的內(nèi)容進行完整的展現(xiàn)。畫面中的人物形象幾乎占滿所有空間，形成充實與飽滿的視覺效果，滿足人們對“實”和“豐”的思想觀念與訴求。如圖4所示，為靳埭強先生的招貼作品《和·諧》，在構(gòu)圖方式上將此類構(gòu)圖方式運用到極致，對稱、飽滿、中間實兩頭空，強化觀眾感受的同時體現(xiàn)“疏可走馬，密不透風(fēng)”的構(gòu)圖特點。

圖4 靳埭強招貼作品《和·諧》

(二)造型特點的啟示

門神畫造型還與象征、寓意的表達方法有關(guān)，通過形式、諧音及替代的方式做到約定俗成及以物傳情的生動形象[8]。此類富含象征意義的造型形象通常為人們所熟知的事物。如牡丹花象征富貴吉祥，蝙蝠的“蝠”字與“?！敝C音，松樹、鶴與桃子寓意長壽等。這種以形來描寫“神”與“意”的造型手法反映在門神畫中具有鮮明的特點，含有寓意的事物被人們?nèi)烁窕?、裝飾化和理想化了。無論何種物象，經(jīng)過此類手法既可以耐人尋味，又能夠起到很好的裝飾、豐富畫面的效果。這種很隨意性的傳統(tǒng)美學(xué)觀念在現(xiàn)代招貼設(shè)計造型中也具有一定的借鑒意義。除此之外，在對具體的門神畫主體造型形象進行創(chuàng)作時，常將其設(shè)計的完整團圓、碩大豐滿、對稱偶數(shù)、動靜結(jié)合、陰陽相守等，體現(xiàn)所表達物象的形式美的同時，也更符合中國人“求大”與“求全”的思想觀念與心理表現(xiàn)。如圖5所示，造型上概括、飽滿、眼大、鼻子大，追求“大”是吉利的象征，再輔以典型的門神畫五色觀的色彩搭配方法，畫面充滿傳統(tǒng)藝術(shù)的形象與內(nèi)涵，具有很強的力量感與沖擊力，令人印象深刻。

圖5 中國民間泥塑文化節(jié)招貼

(三)色彩運用的啟示

門神畫作為人們對未來美好生活的憧憬與寄托，它的色彩通常表現(xiàn)的鮮艷、明快，充滿喜慶的氛圍。門神畫的色彩運用來源于對生活與大自然的感悟與提煉，盡管只是采用紅與綠等幾種色彩，但并不意味著它簡單。在具體的色彩搭配運用上，使用的顏色種類雖然少，但是使用得比較巧，幾種常用色變化微妙，既簡練又呈現(xiàn)豐富多彩的效果。如門神畫作品中的尉遲恭的面部運用紅色，秦叔寶的面部使用白色，非常巧妙地展現(xiàn)了人物的性格特點。具體的色彩搭配中，常以大面積的橙色與群青進行搭配，此種補色的對比效果強烈，在小面積的色彩處理上用草綠、檸檬黃以及玫瑰紅等色輔以黑色線稿進行穿插，作品畫面明快簡潔，盡管用色簡練，但仍透露出絢麗多彩的視覺效果。此外，門神畫的色彩搭配還很注重人們的欣賞習(xí)慣，根據(jù)人們的喜好對事物的真實色彩進行些許變化，如增加色彩的純度、明度與飽和度等，會使色彩的對比更加強烈、震撼，更富有藝術(shù)感染力。純度、明度、飽和度都很高的大紅色和大綠色遠遠望去，既歡樂喜慶又使作品異常醒目，此點與現(xiàn)代招貼設(shè)計所倡導(dǎo)的視覺沖擊力不謀而合。如圖6所示，典型的“五色觀”色彩搭配，運用白色、黑色、黃色、紅色與青色作為招貼作品的主要色彩，輔以簡潔的奧運五環(huán)造型，使得作品風(fēng)格簡單純樸，充滿文化底蘊與內(nèi)涵，十分耐看，給人留下深刻印象。

圖6 奧運會招貼設(shè)計

為更好地尋求現(xiàn)代招貼藝術(shù)發(fā)展的生命力，我們就應(yīng)該從門神畫的歷史淵源及藝術(shù)特點入手，對門神畫藝術(shù)進行深入地分析，并認真地去探求與認識門神畫在中國傳統(tǒng)文化生活中所包含的藝術(shù)形式、形象意義、語言元素、文化內(nèi)涵及其生活世界觀，以此合理地運用到現(xiàn)代招貼設(shè)計藝術(shù)中去，去豐富設(shè)計語言、形象符號和文化底蘊，使招貼作品的主題思想得到深化，并可彰顯出屬于中國人民的獨特的藝術(shù)特點與文化，從而引起人們情感上與思想上的共鳴，感受蘊含于招貼作品中那濃郁的民族氣息與情感。如此一來，我們不僅可以為現(xiàn)代招貼設(shè)計添磚加瓦，而且傳承對我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)有著積極的意義。

[1]王樹村.中國民間門神藝術(shù)史話[M].天津：百花文藝出版社，2008.

[2]王樹村.中國門神畫[M].天津：天津人民出版社，2009.

[3]海軍.視覺的詩學(xué)[M].重慶：重慶大學(xué)出版社，2007.

[4]儀平策.中國審美文化史[M].重慶：重慶大學(xué)出版社，2013.

[5]徐曉庚.現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計學(xué)[M].武漢：長江文藝出版社，2003.

[6]楊蕾.中華民間年畫在招貼中的現(xiàn)代演繹[D].武漢：中南民族大學(xué)(碩士學(xué)位論文)，2011.

[7]魏振華.民間年畫在現(xiàn)代平面設(shè)計中的運用研究[D].濟南：山東輕工業(yè)大學(xué)(碩士學(xué)位論文)，2012.

[8]王月潔.中國傳統(tǒng)門神藝術(shù)形式平面設(shè)計中的應(yīng)用[D].呼和浩特：內(nèi)蒙古師范大學(xué)(碩士學(xué)位論文)，2010.

The Inspiration of the Traditional Paintings to Modern Poster Design

MA Haiyuan

(School of Arts and Design, Suzhou University, Suzhou 234000, China)

The traditional paintings can be described as a unique art containing the Chinese people’s life experience, which maximally reflect the unique cultural heritage and connotation and symbolize people’s simple aesthetic psychology and the pursuit of a better life. In this paper, the artistic and aesthetic characteristics of the door gods painting are analyzed emphatically, and the profound knowledge and thinking of the artistic elements of the door gods are explored, and the unique cultural elements and traditional artistic features are excavated. Thus, it can inspire and be applied to sustainable development and innovation of the modern poster design art.

door god paintings; historical origins; aesthetic characteristics; poster design

2016-09-06

安徽省高校人文社會科學(xué)研究重點項目“中國風(fēng)俗油畫的表現(xiàn)形式與藝術(shù)風(fēng)格研究”(SK2015A332)。

馬海元(1982-)，女，安徽宿州人，講師，碩士，研究方向：設(shè)計藝術(shù)學(xué)。

J528

A

1009-9735(2016)06-0139-04