本文主要探討裝飾性色彩和形式構成在油畫中的表現(xiàn)，通過對裝飾性色彩和形式構成兩方面油畫特征描繪，指出油畫構圖中裝飾性色彩和形式構成的重要作用。

裝飾性元素廣泛應用于東西方繪畫表現(xiàn)中，具有突出裝飾風格的藝術有以下幾種：原始藝術、宗教藝術、民間美術和墓穴壁畫等。這些藝術具有極其強烈的裝飾風格特色，包括對稱、色彩渲染和繪畫手法的運用，使裝飾藝術都帶有傳統(tǒng)中國文化的意蘊與情趣。裝飾性色彩與形式構成隨著時代發(fā)展呈現(xiàn)出不同的特征，對中國傳統(tǒng)油畫發(fā)展具有借鑒意義。

油畫中裝飾性色彩的表現(xiàn)研究

1.色彩的平面性

油畫的平面性是所有油畫作品的共同特征，平面性的油畫把鮮活的個體變?yōu)楸馄降男蜗?，這是最為常見的裝飾性造型。西方繪畫理論提出，油畫的創(chuàng)作應該使人的身心愉悅，簡潔明了的人物創(chuàng)作能給人這種愉悅感，過于繁雜油畫繪畫使人產(chǎn)生厭惡。而平面化的裝飾性色彩繪畫，能夠在簡明而細膩的形象刻畫中給人愉悅感，使人產(chǎn)生心靈的沖擊和震撼。這種油畫方式處理，舍去以往的三維立體映照畫法，也不以透明的處理來顯示人物與事物之間的空間距離；它只是通過色彩的涂抹與明暗對照來展現(xiàn)藝術形象的特征。這樣的手法直白而淺顯，接近現(xiàn)實事物的本質(zhì)特征，產(chǎn)生出其他藝術手法無可比擬的表現(xiàn)效果。

2.色彩的單純性

色彩的單純也就意味著高純度，高純度的色彩本身就具有一種強大的張力。高純度的色彩運用到油畫繪畫中，會產(chǎn)生蓬勃而耀眼的藝術變現(xiàn)，這種表現(xiàn)的最經(jīng)典作品，莫過于梵高的《向日葵》。梵高的作品《向日葵》，通過單調(diào)純凈的明黃色運用，將真?zhèn)€畫面渲染成如夢如幻的藝術品，欣賞者能夠看到向日葵在陽光下金光閃閃的景象。之后的印象主義和后印象主義廣泛吸納《向日葵》的藝術創(chuàng)作，著重展現(xiàn)事物的藝術表現(xiàn)力，而不去探究油畫繪畫背后的寓意。這種直白而強烈的藝術表現(xiàn)，將事物自身的色彩特征擴張到極致，具有極強感染力。

3.色彩的夸張性

色彩的夸張就是通過對色彩顏色、明暗和通透性進行極致的調(diào)節(jié)對比，展現(xiàn)出差異化的油畫繪畫特征。色彩的夸張要遵從于感情的抒發(fā)，油畫創(chuàng)作中強烈的色彩運用對比，是在極端的感情心理下產(chǎn)生的。只有這樣的創(chuàng)作采具有天然的感染力，才能在強烈色彩渲染下使人物和事物不顯得突兀和空洞。色彩夸張性要調(diào)節(jié)油畫創(chuàng)作中原有的通透比例，通過減弱通透度和增強色相色溫的方式處理油畫，展現(xiàn)出濃郁的色彩表現(xiàn)，反映創(chuàng)作者內(nèi)心的情感。

油畫中裝飾性形式構成研究

1.幾何平面化

油畫在描繪人的執(zhí)著、敏感、狂想、迷茫等多種特征時候，創(chuàng)作者會將自身感受到的人物形象在頭腦中加工處理，產(chǎn)生人物外表和形態(tài)的改變，這就是我們所說的變形。裝飾性油畫中“變形”無處不在，它的“變形”具有一定的規(guī)律和創(chuàng)作邏輯可循；裝飾性油畫中“變形”是將人物或者事物形象進行恰當分解和拼裝，取其中具有代表性的結(jié)構體系來使用，展現(xiàn)所要描繪形象內(nèi)心的情感。這就是我們說的結(jié)構分析，結(jié)構分析是把創(chuàng)作者見到形象的輪廓、神態(tài)和動作進行簡化或分離，加深人物形象的情感表達張力。

裝飾性風格的靜物畫和人物畫，都能夠完美的展現(xiàn)這種“變形”特征，他們中的代表作品為：莫迪里阿尼《戴大沿帽的讓那·埃比特納》。《戴大沿帽的讓那·埃比特納》通過恰當?shù)摹白冃巍?，展現(xiàn)人物的心理特征和情感變化?！洞鞔笱孛钡淖屇恰ぐ１忍丶{》描繪三角形身體半胸像的女人，她傾斜著的長長圓柱形脖子；脖子上有鵝蛋形的臉龐，手和鼻子簡化為弧線輪廓，大大的圓形帽子和背景的斜線形成對比呼應。這種藝術的“變形”，使得整個女人的形象憂郁感傷，從她的整體形態(tài)表現(xiàn)我們可以得知她有著柔弱的內(nèi)心。

2.意象性

油畫繪畫都具有一定的形式特征，但形式的表現(xiàn)不是簡單素材的堆疊，而是有血有肉的層次構筑，形式的意象特征油畫繪畫的最主要特征。藝術形象的表現(xiàn)需要表面形式的建構，但形式背后要有豐富而飽滿的人物形象，人物形象是油畫繪畫的精神實質(zhì)，失去精神實質(zhì)的油畫作品顯得空洞無為，連帶原來的形式也顯得不倫不類。裝飾風格油畫有著鮮明的人物形象塑造，欣賞者能從其中看到與先生生活有極大照應的部分，這就是油畫繪畫的意象表現(xiàn)。西方創(chuàng)作者認為：現(xiàn)實中的人物情緒或精神狀態(tài)，能從油畫創(chuàng)作者作品中找到預期對應的結(jié)構表現(xiàn)。這種結(jié)構表現(xiàn)使欣賞者不需要在腦海中展開聯(lián)想，只要與之對應的意象映入眼簾，就能立刻回到當時的情緒和精神狀態(tài)中。

油畫中裝飾形式構成的空間表現(xiàn)研究

裝飾風格油畫屬于二維空間體系，它不擅長展示三維空間的構圖效果，旨在原有的平面體系中發(fā)揮創(chuàng)作。二維空間體系不存在距離、空間和尺度問題，點線面的排列也有著井然有序的特征。通過對畫面恰當分割，達到完美均衡的油畫繪畫表現(xiàn)效果。

相對于三維空間的立體感，平面的油畫繪畫藝術表達現(xiàn)代扁平死板。但對于所要描繪形象的內(nèi)心情感表現(xiàn)和主觀創(chuàng)作表達方面，平面空間創(chuàng)作形式大大優(yōu)于三維空間。油畫創(chuàng)作者的油畫創(chuàng)作，大多展現(xiàn)其內(nèi)心世界為主，注重價值觀、人生觀的審美表達；這種意象的傳達方式，使得平面空間比三維空間更適于意象的傳達，平面空間為最具有藝術感染力的空間創(chuàng)作。著名油畫大師卡爾·佩爾森指出：空間不僅僅指現(xiàn)實世界，也是一種感官感受；它存在于每一個個體中間，存在于個體與外界的交流中間；一旦失去這種交流媒介，外在感受就變得無意義和空洞。外在空間擁有無窮大的含量，但只有與自身相連的藝術感受才為自身所擁有；因此空間表達在某種意義上來說，不具備平面表達的穿透力和深層意蘊抒發(fā)。

結(jié)語

以上就是關于裝飾性色彩和形式構成在油畫中的表現(xiàn)，裝飾性色彩的運用使得油畫整體呈現(xiàn)更加單純、有穿透力、人物形象塑造也更加飽滿有張力；形式構成在油畫創(chuàng)作中的運用使得油畫整體更加扁平、有意蘊、呈現(xiàn)的內(nèi)容更加多樣和復雜。特別是形式構成對油畫人物內(nèi)心世界和情緒的深入展現(xiàn)，使得油畫超越三維空間成為最具有藝術感染力的空間創(chuàng)作。

（作者單位：河西學院）

作者簡介：牛瀟靚（1979-），女，河南許昌，講師，研究方向：敦煌壁畫色彩與油畫。