李盛

摘 要：美術教育的范圍及其廣泛。學生進行美育的重要途徑之一就是美術教育。在美術教育中對中國傳統(tǒng)繪畫精神的繼承和發(fā)揚不可或缺。在進行美術教育工作中，不斷汲取傳統(tǒng)繪畫精神，在歷史積淀和現(xiàn)實發(fā)展中找到合適的契合點，將傳統(tǒng)繪畫精神拓展到美術教育領域中，并身體力行，以更好地培養(yǎng)學生的藝術興趣和創(chuàng)造思維，提高學生的人文素養(yǎng)。

關鍵詞：繪畫精神；情感；傳承

中圖分類號：G623文獻標志碼：A文章編號：2095-9214（2016）12-0030-01

一、繪畫教學在傳統(tǒng)美術教育中的現(xiàn)狀與挑戰(zhàn)

從美術教學的現(xiàn)狀來看，美術教學中都是沿著“臨摹——少量的寫生——臨摹——直接創(chuàng)造”這一流程進行。這種教學體系只注重對學生技能的傳授而忽視了對學生繪畫精神的延伸。不論任何課程，都應當強調對學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)、對繪畫精神的思考，培養(yǎng)學生學習的自主性，這也和教師的教學目標相符。教師在教學過程中的過度示范不應充斥在整個教學活動當中，學生自身的創(chuàng)造性活動也應該被鼓勵。在新的教學過程中學生間討論、作品報告與交互評論、賞析等活動，是必不可少的，不應只是單純的老師畫，學生摹，鸚鵡學舌，人云亦云。學生沒有對繪畫精神的理解和對繪畫的自我思考，這節(jié)課堂教學也就是失敗的。

二、美術教育中傳統(tǒng)繪畫精神的傳承

繪畫創(chuàng)作是一種極富精神性的藝術創(chuàng)作，繪畫創(chuàng)作中體現(xiàn)著作者本人對精神世界和物質世界關系的思索，就如同藝術來源于生活又高于生活，繪畫創(chuàng)作是體現(xiàn)人們精神生活和物質生活的創(chuàng)作活動，翻看中西方繪畫發(fā)展的歷程，我們可以看出，在藝術的發(fā)展過程中，總有一種無形的牽引力引領著藝術前進的道路，而這種無形的牽引力就是繪畫的精神。中國繪畫流派眾多，所提倡的技法風格也層出不窮，繪畫思想非常的強烈，美術創(chuàng)作不可避免的受其影響。

（一）用筆。傳統(tǒng)的繪畫精神最大體現(xiàn)在于用筆。南北朝時期齊國謝赫的《六法論》中就提到“骨法用筆”的要求，在布局的組織上準確的表達出作者的內心情感。中國繪畫除了講究用筆之外，還要在提按頓挫間體現(xiàn)，氣韻生動，應物象形，以情寄趣，提倡在創(chuàng)作運筆的提按之間通過干濕變化的暈染，體現(xiàn)一個人的內在精神。因此，用筆和用墨包含著濃厚的精神性和抒情性，要求作者在創(chuàng)作之前就成竹在胸，正所謂氣韻生動，“意在筆先”，在畫面之中對作品氣韻的自然流露，這就是“應物象形”，這些都要靠用筆才能體現(xiàn)。

（二）造型塑造。繪畫的基本特點就是運用一定的物質材料為媒介，塑造可視的平面和立體的造型藝術。作者通過塑造美術形象來表達自己的內心情感，在其作品中體現(xiàn)自己的世界觀，價值觀和人生觀。也就是傳統(tǒng)繪畫精神中的“以畫寄趣”。首先，中國畫被稱為文人畫，有注重藝術內在因素的特點，繪畫是意象性和想象力的產物。意象性就是作者運用想象力對物象進行高度藝術概括的美術加工，讓繪畫有客觀的參考依據，也有作者的主觀發(fā)揮，也就是藝術來源于生活又高于生活，因為藝術不僅僅是對物象的具象還原，也是作者自己的情感抒發(fā)。所以魏晉時期的畫家顧愷之提出了“遷想妙得、悟對通神”的繪畫觀點，他以形寫神的藝術理論是美術思想的重要組成部分。在中國的傳統(tǒng)繪畫中，以“形神俱備”為最高成法，重在抒發(fā)作者的內心情感和思想精神。

（三）“形”“神”表達。中國傳統(tǒng)繪畫強調“手揮五弦易，目送鴻雁難”，不應拘泥于形似的追求，而更應注重對風度神韻的表達，要正確的認識繪畫創(chuàng)作中“形似”和“神似”兩者之間辯證關系。就如齊白石先生所說的國畫之奧妙在于似與不似之間。傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)作強調“外師造化，中得心源”，就是作品即體現(xiàn)畫家對客觀事物的觀察和掌控，也從表及里地表達作者自己對事物精神特征的理解，通過畫家對精神特征的理解，從而創(chuàng)造出具有深刻主觀意識的藝術形象和境界，所以中國傳統(tǒng)繪畫具有濃厚的精神性。這也是中國傳統(tǒng)繪畫藝術中極其追求內心思想精神的體現(xiàn)。而這種繪畫中精神性的體現(xiàn)，也是源于中國傳統(tǒng)文化的深厚底蘊，尤其是在宋元、明清交替之際，大量的不愿出世的文人士大夫，以繪畫寄托其亡國的傷感和隱世的逸情。這一時期的藝術活動異常的豐富多彩，同時讓我們的傳統(tǒng)繪畫精神更加的深邃悠遠。

（四）精神和氣韻的傳承。傳統(tǒng)寫意畫中的“意”包含著作者對所描繪物象具象化的同時所體現(xiàn)的精神和氣韻。如元初趙孟頫的《秀石疏竹圖》中畫面中用飛白的手法描繪竹子受石頭壓迫的自然景觀，畫中奮力生長的竹子，展現(xiàn)出了頑強的生命力，整幅圖畫中竹子的品格與作者的品質高度的統(tǒng)一，是對作者本人精神的體現(xiàn)。通過繪畫創(chuàng)作把精神思想轉換為具體物像的人類認識活動，在這一創(chuàng)作過程中不可避免的帶著作者本人的主觀觀念和思想，這個是其作品的思想性的體現(xiàn)。

（五）“虛”“實”相間。在傳統(tǒng)中國畫的創(chuàng)作中我們常?？梢栽诋嬅嬷幸姷皆S多留白，這也是傳統(tǒng)中國畫與西方油畫的不同之處。在傳統(tǒng)中國繪畫中，畫面主體所占據的地方稱之為實，而不著筆墨的地方稱之為虛。虛實不是單純的色彩問題，更是具體事物的意象化，虛實之間蘊含著無限的精神性。在中國的傳統(tǒng)繪畫中無不體現(xiàn)著畫家的精神意志，中國的傳統(tǒng)繪畫大師都是借畫面來表達一種思想精神，從而抒發(fā)某種感情。在任何形式的繪畫創(chuàng)作中，都是這種精神和物像相結合的表現(xiàn)形式?？傊?，在任何繪畫創(chuàng)作中都是把自己的精神和思想感情作為自己的表現(xiàn)內容。

綜上所述，學生繪畫認知的發(fā)展與創(chuàng)造力的表現(xiàn)都基于教師在教學活動中把傳統(tǒng)繪畫精神延伸為教學思想，加以傳承、發(fā)揚，培養(yǎng)學生的創(chuàng)作素養(yǎng)，激發(fā)學生創(chuàng)作靈感和欲望。將我們源遠流長的傳統(tǒng)繪畫精神拓展到美術教育教育領域中來，在美術教學中實現(xiàn)對中華民族精神的傳承和發(fā)展，在歷史積淀和現(xiàn)實發(fā)展中找到合適的契合點，對提高學生的繪畫理論、美術能力，形成自己的繪畫風格都有十分重要的意義。

（作者單位：原州區(qū)開城小學）