謝沈一

摘 要：在詹姆斯·霍納36年的職業(yè)生涯中，他共為158部電影做配樂，兩次獲得奧斯卡音樂獎（因《泰坦尼克號》獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂獎和奧斯卡最佳原創(chuàng)歌曲獎），并且11次獲得提名，他還兩次獲得金球獎。他深厚的古典音樂修養(yǎng)，迅速令電影配樂的行業(yè)水準(zhǔn)提高到前所未有的程度。

關(guān)鍵詞：電影配樂；詹姆斯·霍納；作曲

中圖分類號：J617.6 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）36-0133-02

一、詹姆斯·霍納簡介

詹姆斯·霍納（JamesHorner）1953年8月14日生于洛杉磯市，奧地利猶太裔，好萊塢最負(fù)盛名的電影配樂大師之一。他從小就表現(xiàn)出音樂天賦，5歲開始學(xué)習(xí)鋼琴與作曲，師從倫敦皇家音樂學(xué)院當(dāng)代古典音樂先鋒派作曲家捷爾吉？利蓋蒂。利蓋蒂本人也是電影配樂大師，善于采用當(dāng)時方興未艾的電子合成器，這些都對霍納帶來了巨大影響，與他后來古典管弦樂+電子合成效果的創(chuàng)作方式淵源頗深。之后他回到美國，先在南加州大學(xué)取得作曲學(xué)位，又轉(zhuǎn)赴加州大學(xué)洛杉磯分校取得音樂碩士和博士學(xué)位。畢業(yè)后，他曾留校任教一段時間，負(fù)責(zé)音樂理論課程，獲得了一個來自美國電影學(xué)院作曲的機(jī)會。詹姆斯很快喜歡上了電影作曲，于是投入電影配樂領(lǐng)域。正如著名導(dǎo)演詹姆斯？卡梅隆所說：“他不但作曲，還親自指揮，顯然這與他受過傳統(tǒng)的古典音樂教育有關(guān)。這是他們的地盤，他們一定能做出很棒的效果。如果我覺得音樂哪里和電影不太滿意，只需要提出來，他一定會很好地解決?！?/p>

二、經(jīng)典作品分析

其代表作品有《勇敢的心》（1995年）、《泰坦尼克號》（1997年）、《阿凡達(dá)》（2009年）等。2015年6月22日，詹姆斯·霍納的私人飛機(jī)墜毀，作為飛行員的霍納在事故中遇難，享年61歲。

就影片的知名度而言，《燃情歲月》并沒有霍納之后的作品，如《勇敢的心》《泰坦尼克號》《美麗心靈》《阿凡達(dá)》等那樣有名氣，但是這部配樂卻被譽(yù)為其畢生作品中最優(yōu)秀的一部。它同《光榮》一起，樹立和鞏固了霍納獨(dú)有的創(chuàng)作風(fēng)格，在好萊塢學(xué)院派作曲領(lǐng)域中樹起了一面旗幟，并為其日后的輝煌打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。片中配樂激情悠遠(yuǎn)，猶如烈馬奔馳在浩瀚草原，令人心醉。那曲《the ludlows》響起，心中就如萬匹野馬飛馳過，踏著風(fēng)聲呼嘯而來，卷起人們心中最為野性與遠(yuǎn)古的欲望。具備極強(qiáng)的獨(dú)立欣賞性，是“音樂紅過電影”的典型案例?；艏{的配樂并未簡單的作為電影附屬品而存在，而是最終凌駕于影片之上，頻繁被應(yīng)用于各種場合，取得了遠(yuǎn)超電影的驕人戰(zhàn)績?！禠egends of the Fall》，樂如其名，熾熱而真摯，厚重而濃烈，通篇采用管弦樂為主，電子音樂為輔的手法進(jìn)行創(chuàng)作。樂聲中純美到令人窒息的旋律經(jīng)由洞簫的演繹、弦樂的吟詠，愈發(fā)的哀怨而蕭瑟。有人說，如果《燃情歲月》能夠被稱為一部成功的影片的話，那只能歸結(jié)于兩點(diǎn)：布拉德·皮特的耍帥和詹姆斯·霍納的音樂，此言不虛。

《勇敢的心》是霍納中期作品中足以與《燃情歲月》并列的優(yōu)秀之作，尤其是片中那凄美的蘇格蘭風(fēng)笛之聲，打動了無數(shù)的影迷。作為蘇格蘭民族的代表樂器，風(fēng)笛的使用滲透到影片中的許多重要的場景當(dāng)中。尤其是影片的終曲《Freedom》將全片推向最高潮，將愛情、勇氣與自由的主題揮灑盡致，喚起觀眾心靈上的共鳴。在霍納之前，還沒有哪一位音樂家讓風(fēng)笛和愛爾蘭舞曲獲得過如此之大的世界影響。此外，霍納對于影片中戰(zhàn)爭場面的處理，并不采用激昂的旋律和震撼的節(jié)奏來推動氣氛，而是利用特色樂器和電子樂器的音響效果來為影片造勢。誠然，這種配樂方法會讓音樂顯得優(yōu)美有余而氣勢略欠，但這也正是霍納的特色所在。

有人說《泰坦尼克號》是霍納的配樂作品的巔峰之作，也有人評論這部配樂在他的眾多作品中只能算是二流水準(zhǔn)。但不管怎么說，霍納因這部作品而走向職業(yè)巔峰，成為眾所周知的配樂大師。實(shí)際上，影片中的所有創(chuàng)作方法，都是他之前用過的，比如弦樂隊(duì)與電子合成器的混搭，人聲哼唱與木管樂器的共鳴，以及對民族樂器的使用。只不過，這一切在影片中都搭配得太好了，使得片中的音樂既富有濃濃的浪漫氣息，又有揮之不去的傷感情懷。而《My heart will go on》則因?yàn)橄铡さ衔痰膬A情演唱與對愛情的完美贊頌而成為這部影片的代表。只不過，在這首歌曲之后，霍納再也未能創(chuàng)作出如此完美的旋律，因此，《泰坦尼克號》在成為霍納創(chuàng)作巔峰的同時，也在某種程度上成為其作品水準(zhǔn)衰落的開始。

霍納的生平絕唱之一，就是為中國背景的電影《狼圖騰》配樂。為了展現(xiàn)大草原的遼闊與蒙古人民的豪邁還有野狼的靈性，詹姆斯·霍納在配樂中將蒙古族的呼麥、長調(diào)融合在音樂之中，配合蒙古族的民族樂器以及交響樂，打造出既屬于民族又屬于世界的優(yōu)美音樂。為了使影片中的音樂更好的為中國觀眾接受，他還與中國歌手汪峰展開跨國界的合作，譜寫了中文主題曲《滄浪之歌》，歌曲中更加入了民族樂器馬頭琴，烘托出人與狼在天地間共存的博大與蒼涼。

三、結(jié)語

雖然對他，音樂界不乏爭議。例如評價霍納的作品源于自我剽竊主義、他建立的音樂制作體系限制了年輕作曲家的發(fā)揮等。但不管怎樣，他作品中顯露出的豐富表現(xiàn)力和那迷人的柔情性、所作情感主題音樂的優(yōu)雅旋律、強(qiáng)烈暗示，都為電影音樂的發(fā)展留下濃墨重彩的一筆。