趙選寧

摘要：“氣”作為東方思維中的一部分扮演著重要的角色，相比于西方對于能量的研究，“氣”體現(xiàn)了更多的滑動性與不穩(wěn)定性，這也恰好體現(xiàn)出了東西方文化的差異與分野。本文將簡述和分析“氣”與藝術(shù)家約瑟夫·博伊斯，安東尼·葛姆雷，瑪麗娜·阿布拉莫維奇的藝術(shù)作品中的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：氣，能量，能量場；約瑟夫·博伊斯，安東尼·葛姆雷；瑪麗娜·阿布拉莫維奇；東方；西方

1.簡述

首先我們要引入氣的概念。在道教《道德經(jīng)》中，氣被當(dāng)作為世界如何運作的理論，也是老子宇宙觀的抽象的重要物質(zhì)。書中：道生一，一生二，二生三，三生萬物。我們可以清楚地看到，這是一個從無到有并產(chǎn)生一切的過程的模型。在此對于“二”的意義沒有爭議，研究道教的學(xué)者和廣泛群眾都已達(dá)成共識，也就是代表陰陽的概念。那“三”是什么？根據(jù)上下文，還有另一個句子：萬物負(fù)陰而抱陽，充氣以為和。所以氣被認(rèn)為是一種作為能量的形式，推動陰陽運動和相互轉(zhuǎn)化，兩級在相互運動中不斷產(chǎn)生矛盾并確立自身對立的位置，所以我相信“三”是一種尺度，我們在這里進(jìn)行觀測。

在西方，不乏藝術(shù)家與藝術(shù)批評家對能量場（Energy Field）的研究，那么氣與能量場有何不同？我認(rèn)為它們之間的差異在于，漢語獨特的語言背景賦予了氣產(chǎn)生變換的能力，在不同的語境下提供了不同的視角來觀察它所創(chuàng)造的關(guān)系。它在文字中含義有很多，例如是呼吸，氣體，藝術(shù)精神，氣味，憤怒，人的力量等等。接下來我們將引用氣的概念來研究不同藝術(shù)家的藝術(shù)作品與藝術(shù)理論。

2.約瑟夫·博伊斯

我研究人體能量的最初影響是參加博伊斯的展覽。他用脂肪和毛氈作為原料來建立他觀念中的人體模型和社會雕塑，他還通過提供溫暖的能量將藝術(shù)重新定義為一種治療方法。到目前為止，筆者共參觀了三個關(guān)于他的展覽，2013年在中央美術(shù)學(xué)院（CAFA）的“博伊斯在中國”，在英國泰特現(xiàn)代美術(shù)館和利茲藝術(shù)館的兩個藝術(shù)家房間（Artist Room），他的作品都放在玻璃展柜中嚴(yán)格的保護起來，以確保未來更多的觀眾可以看到他們。然而我相信博伊斯和安迪·沃霍爾之間有許多共同的觀念，其中一個是藝術(shù)被消費或者是消耗的合理性。所以以此來看，《脂肪椅子（Fat Chair）》中的脂肪應(yīng)該融化，《毛氈大衣（Felt Suit）》應(yīng)當(dāng)允許觀眾穿在身上，這樣不僅可以在邏輯上接受概念，而且還可以接收到物理上的感覺。在使用材料（如脂肪和毛氈）時，接收和釋放能量之間存在著一種平衡，可以產(chǎn)生溫暖并相互交換。這樣的平衡狀態(tài)讓人聯(lián)想起到“氣”的運動，由此雕塑不僅僅只具有物性，而且還在不斷變化中，并持續(xù)與周圍環(huán)境交換能量。

3.安東尼·葛姆雷

在《重塑沙漠（Re-arranged Desert）》（1979年）的作品中，安東尼·戈姆利在一個干涸的湖床上拾起了他周圍的所有手掌大小的石頭，并用力地將它們都扔了出去。然后他清理了那個半徑范圍內(nèi)的所有石頭并堆成一堆來重新安塑造排沙漠。這是一個生命體在其他物體上作用的證據(jù)，他展示了人類事件如何在元素世界中發(fā)揮作用。在此藝術(shù)家專注于能量的使用屬性以及與物體建立聯(lián)系的經(jīng)驗。

在作品《另一個空間（Another Space）》里，藝術(shù)家從自己的身上倒模制成了100件真人大小的鑄鐵雕塑，每一件身高189cm，重約650公斤，然后將它們散落在利物浦的克羅斯比海灘（CrosbyBeach）長達(dá)2英里的范圍之內(nèi)?！禔nother Place》已經(jīng)成為利物浦的標(biāo)志，這100件雕塑日復(fù)一日地凝視著愛爾蘭海，隨著潮水的漲落時隱時現(xiàn)。雕塑都以類似的方式站立，肺部或多或少地充斥著空氣，其姿勢承受不同程度的緊張或放松。他用自己的身體創(chuàng)造了一個消極和黑暗的世界，被認(rèn)為是人類創(chuàng)造力的源泉。這激發(fā)了人們?nèi)ニ伎既绾瓮ㄟ^創(chuàng)造力釋放能量，以及創(chuàng)造力如何發(fā)揮作用。與地平線和沙漠相遇的感覺聯(lián)系了我嘗試在博物館中自由繪畫的經(jīng)歷，在開始我的第一次繪畫之前，大腦就像一個巨大的空地，沒有任何邊界。當(dāng)想到要繪制什么的時刻到來時，有一個雕塑出現(xiàn)在這個空置的領(lǐng)域，并在第二次繪畫作品誕生之前，第一個雕塑便成為地平線和視角之間的屏障。

4.瑪麗娜·阿布拉諾維奇

在瑪麗娜·阿布拉諾維奇的作品《藝術(shù)家現(xiàn)場（The Artist isPresent0》（2010）和《阿布拉諾維奇方法（Abrmnovic Method）》中，觀眾們再次參與到藝術(shù)作品本身，在這里她的身體成為了鼓勵觀眾干預(yù)藝術(shù)的催化劑?！端囆g(shù)家現(xiàn)場》中，她花了三個月的時間在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館面對大眾進(jìn)行行為表演。我認(rèn)為與觀眾長時間面對面凝視的行為是一種解構(gòu)大眾群體的聰明方法，藝術(shù)家表示：“他們被其他人觀察，他們被拍照，他們被相機拍攝，除了面對自己他們無處可逃。這便產(chǎn)生了差異。當(dāng)你看到別人的眼睛時，有太多令人難以置信的事情，因為在這個陌生人的凝視中，你甚至都沒說過一句話，然而一切都這樣發(fā)生了”。雖然我不在場，但參與者的這種感覺與我參加各類研討會的經(jīng)歷十分類似，當(dāng)圍坐在桌子周圍時，每個人都順時針或逆時針當(dāng)眾自我介紹并且發(fā)表意見，然后每個人的身份開始在兩個狀態(tài)之間切換，自我和公共。我們可以感受到藝術(shù)家對我們所擁有的不平衡生活的關(guān)注，自我總是被忽視，人們釋放的越來越多的能量僅僅成為對外界的反映。

為了保持生命的平衡，在《阿布拉諾維奇方法（Abrmnovic Method）》中她繼續(xù)希望傳遞給大眾以宗教式的體驗，參與者們被要求進(jìn)行基礎(chǔ)行為的練習(xí)，例如躺下30分鐘，站立30分鐘，靜坐30分鐘，緩慢步行30分鐘等，以此抵消當(dāng)代生活的匆忙的節(jié)奏。在此，重點放在有意識并緩慢地做一件事情，以實現(xiàn)對自我和外部世界的更深層次的認(rèn)識。在佛教的冥想中，禪定被描述為一種自我超越的境界，當(dāng)入定時，精神將與身體分離并觸及宇宙。在冥想過程中，人們應(yīng)該專注于呼吸并關(guān)閉其他感覺器官，然后外界開始褪色，身體變得透明，這種能量的使用可以作為消解主體身份的方法，回到之前對于氣的討論，冥想意味著對自我的回溯，退至初始的狀態(tài)并與萬物交流。

5.結(jié)語

相比于能量或者能量場的概念，“氣”在漢語中有多重含義，在研究中，我發(fā)現(xiàn)所有這些含義都用于日常生活中的高頻率，但很容易被忽視，我認(rèn)為所有這些意義可以幫助我們構(gòu)建一個結(jié)構(gòu)來進(jìn)一步研究這個概念。它的多重含義具備一定的流動性，這也是漢語語言的重要特征之一。在西方關(guān)于能量和能量的藝術(shù)作品中，我們能看到上述藝術(shù)家對突破傳統(tǒng)西方思維所做出的努力，他們都聰明的消解了傳統(tǒng)霸權(quán)話語的主體性，建立了全新的認(rèn)識，而且拓寬了藝術(shù)的界限。當(dāng)然目前對藝術(shù)中的“氣”的研究也只是在開始的階段，隨后還需要更多的理論支撐與具體的藝術(shù)家作品分析。