由 廣 整理

2017年5月28日上午，由中國美術館策劃的“風骨有相——朱振庚藝術展”研討會在中國美術館7層學術報告廳召開，參加研討會的專家有中國美術館原館長楊力舟、中國美術館副館長安遠遠、張晴、朱振庚先生夫人王明英、人民美術出版社原社長程大利、清華大學美術學院教授杜大愷、中國藝術研究院副院長田黎明、中國美術館原常務副館長馬書林、中央美術學院教授胡勃、北京畫院畫家楊剛、江蘇省國畫院院長周京新、首都師范大學教授劉進安、原中國畫研究院著名畫家王迎春、天津美術學院教授李孝萱、李津、中國國家畫院研究員高天民、華中師范大學美術學院院長徐曉庚、中國美術館展覽部主任裔萼、中國美術館收藏部副主任王雪峰、中國美術館副研究館員鄧鋒、河北省美術家協(xié)會副主席韓喜增，此次研討會由張晴主持。在研討會上，各位專家進行了熱烈的研討，現將研討會發(fā)言摘錄如下：

安遠遠：非常感謝大家的到來，中國美術館收藏和捐贈系列是一直在做的一個項目，這些年我館也積累了不少優(yōu)秀的藝術家捐贈的作品，我們希望通過對藝術家個案的研究和優(yōu)秀作品的積累，從美術館的角度對21世紀美術史做一個應有的呈現。朱振庚先生是我館今年的一個項目，他的藝術價值已經有了很多定論，我們希望通過這樣的展示給我們重新認識他提供一些新的角度，也提供一些新的研究資料，為以后的研究者留下寶貴的財富，感謝各位在周末的時候來到我館參加研討會，謝謝！

周京新：我和朱振庚先生相識于80年代初，那時候我還沒有大學畢業(yè)。我認識他也是我在畫畫這條路上的幸運，他對我有很多影響。我記得我第一次看到他的生活和工作環(huán)境時，非常驚訝，他在這么一種環(huán)境當中居然能夠這么忘我地創(chuàng)作！我有時候在想，他手上的那些藝術感覺是從哪方面來的？后來我才發(fā)現，實際上那些藝術感覺就在他身邊，就在他手頭，就在我們平時能夠接觸到的生活之中。當時，朱先生在徐州，徐州民間的東西、古今中外的東西、漢畫、石刻、兵馬俑等都成為朱先生的藝術滋養(yǎng)。他那時候在小報上連載連環(huán)畫，我們很多同學都會把它剪下收藏起來，因為畫得太有趣了，完全不像小報上刊出的東西，那是藝術創(chuàng)作。

我剛剛畢業(yè)的時候，他正在畫一本連環(huán)畫——《壯別天涯》，畫得具有明暗素描的感覺，我看了很驚訝。他要我給他畫封面，我在我自己家里面憋了一個禮拜沒畫出來，我還給他了，我說我畫不了，你的東西太強大了，我單薄的東西放在表面撐不住。朱振庚在當代美術史給我們留下來的啟示有兩點：

第一點，畫家可以廣泛吸收，什么都可以吸收，朱振庚就是這樣。我記得我當時帶著兩個研究生去他家里看他的作品，兩個研究生回來很長時間反應不過來。朱先生在瘋狂地畫畫，總共畫了幾百張手稿速寫，什么樣式都有，我想他是什么都想吸收，而且他吸收到的任何東西都會變成他自己的東西，他不會被他所吸收的東西影響或者改變。也就是說，在他的藝術系統(tǒng)當中什么營養(yǎng)都要，他吸收世界上所有的藝術營養(yǎng)，但是到最后他不會變樣，他還是他自己，而且會越來越強大，這是第一點，我覺得這一點非常值得我們學習。

第二點，作為一個畫家，可以有各種各樣的想法，可以想到很高的層面，要去追求某種思想性、精神性，要去追求某種表現和表達，但是我覺得一定要有本領，一定要在繪畫的技術語言上強大。我認為朱振庚就是一個少有的非常強大的畫家，他手上的那種感覺、那種能力是一種非凡的能力。

今天展覽了他很多作品，我想梳理出來一個系列，很難，這些系列當中都有他階段性的特殊想法。但是他轉到另一個系列的時候，就會搖身一變，他有這種能力去變，有這種底氣去變，他自己也有這種強大的內心去變。所以這兩點對我非常有啟示，我們在學校教學的過程中也會經常提及他，我相信朱振庚是走進歷史的畫家，是會被歷史記住的畫家。

程大利：我把朱振庚的畫仔細又看了一遍。實際上，之前我很熟悉，在編書和出版書的時候，我們還打了很多電話、也通了很多信。朱振庚是我的老鄉(xiāng)，是我的朋友，還是我的作者，所以我們非常熟悉。今天用這個方式來紀念朱振庚是非常有意義的，我們大家可以一起來回顧他的藝術，回顧他的為人。

我同意周京新的意見，他會被寫進美術史，因為他是代表這個時代高度的畫家。隨著歷史的往前推進，我想朱振庚會被越來越多的人認可，這一點是肯定的，我毫不懷疑。朱振庚為人耿直，他耿直的性格和耿直的品行、言語，肯定會得罪一些人，甚至會傷害一些人，讓人不快。但是當我們今天面對他作品的時候，我們看到了一個真誠的赤子和一位非常善良的藝術家，歷史會漸漸還原這個人的本性，他是為藝術而生的，他是真正的藝術家。

我發(fā)言的標題是“獨立的人格，獨到的藝術”，朱振庚的筆墨演繹體現了一個藝術家的自信和對藝術規(guī)律的一種自覺，他寫了很多創(chuàng)作體會，他的創(chuàng)作體會可以看作是很好的畫論。他有一段話，大概是“為藝者貴獨立性情，不趨時尚，不看表象的紅火，就看他是否視藝術為生命。呈以藝術于性情，貴在具有獨立的人格，獨到的藝術”，這段話是他內心的獨白，也是他作品的證詞。

他創(chuàng)造了藝術語言的“這一個”，確實是“獨一份”的，具有不可替代性。我認為他打通了古今、中西、文人與民間的壁壘，或者終身致力于把古今、中西、文人和民間這些隔閡推倒。他的藝術努力使他影響了一批年輕人。朱振庚有超凡的寫實功底，他在由寫實到意象、再到抽象的過程中體現了極強的創(chuàng)造力和對藝術語言的高度敏感性，高度敏感之后，他就能夠隨心所欲地運用，而且他還一直在探索，一直到他生命的最后。所以，朱振庚不僅僅是個天才，他還是一個特別愛動腦筋的研究者、理論家。

他的繪畫記錄了他的真實、率性、老辣，人如畫，畫如人，他做人是毫無掩飾的真誠，但畫又充滿了玄機，他的畫不簡單，觀者一看就知道他思考過很多問題，但又是不加雕琢的流露，他拿出的是不雕琢、不虛張聲勢的藝術。正如李可染先生說的，于傳統(tǒng)要不知不覺地走進去，又不知不覺地走出來。朱振庚比李可染先生又往前走了一步，他的作品做到了從傳統(tǒng)里走出來的“面目全非”。他說風格不定格，隨心而蘊生，這樣一來，他的每一幅畫，包括素描、小品都是耐看、耐品的。不管是大畫、小畫，意、筆、形、氣、境界一樣不缺。有些畫家虧氣，朱振庚的眾生相和有些畫家的眾生相放在一起不一樣，他有境界感。

所以，對于朱振庚的解讀有賴于理論家、研究者來認真地研究。朱振庚的藝術具有現代性、民族性、國際性，朱振庚對我的啟發(fā)很大，我也在思考我如何向他學習。

田黎明：朱老師的藝術對我們這一代人的影響非常大，朱老師80年代時創(chuàng)作的連環(huán)畫、插圖和一些小品類中國畫，都是在我們課堂上完成的。盧沉先生把朱先生的畫拿出來作為范例給我們講，那時候特別想看朱老師的作品。后來慢慢隨著經濟的發(fā)展，在出版界比較繁榮的時候，他的作品就經常能在雜志上見到了。朱老師的作品在我學畫的過程中起到了不可替代的作用，朱老師在創(chuàng)作時處理了一種關系以及畫面的空間、人物與人物之間的空間。

我記得盧沉老師對朱先生的畫有一個點評，我記憶猶新。他說你看朱振庚老師的畫，他畫七八個人物在一平尺上，到邊緣的時候這個人物自然而然就變形了，但是這個人物還是完整的，它隨著畫的空間來讓人物變形，就顯得人物在畫面上既自由又自然。那時候在我中央美術學院做盧先生助教的時候，盧先生跟學生講時，我就在旁邊，所以對我很有啟發(fā)，一定要好好學習。

朱先生的速寫在造型上不是寫實的，他創(chuàng)作的《南京淪陷》這一批連環(huán)畫非常好，但是在冊頁上也有鉛筆的速寫，當時也在一些發(fā)表的作品上見到盧先生所提倡的天真、自然的一種造型觀，而且朱先生從那個時候就開始追求這種感覺，而且已經達到了很高的藝術境界。

朱先生里面有一段話講得非常好：“中國畫之變革不是望著西方畫東方，而是講究中國味的現代感”，我覺得朱老師這句話講得太好了。因為朱老師的作品充滿了現代感，他這種現代感在戲劇人物上畫得比較多，他從戲劇人物脫胎出來，延伸出一批主觀自覺的人物造型，從戲劇人物發(fā)展到形成自己獨特的畫風。

在書寫上，我覺得他用的是行書的筆法，不是草書的筆法。朱先生強調了中國畫的書寫性，這在他的畫語錄里面有這樣的表述，他講到行書的坦然和隨心性的抒發(fā)，他達到了很高的境界，尤其是那些作為戲劇人物背景的書寫方式變成了符號化的形式，朱先生把書法極致化了，這種極致化實際上是行書在書寫過程中所體現的對書法符號的一種再認識。其實這種符號化把繪畫變成了一種現代感，而這種現代感又與造型人物緊緊連在一起。

朱先生的人物造型里面具有民間傳奇，所謂民間傳奇是朱先生的造型從民間藝術里找不到，他不是照搬民間藝術，他是從民間藝術提取內在規(guī)律，形成造型上的民間傳奇色彩。這種傳奇就是中國謝赫“六法”里面講的“遷想妙得”，朱先生在造型上達到了“遷想妙得”，這實際上就是一種造型的自由。朱先生這種造型的自由，同時又保持著中國人審美的敦厚樸拙之境界，這是朱先生造型藝術所體現出來的意境。朱先生在色彩上仍然是用民間的本色，沒有用文人士大夫的這種淺絳色彩。民間色彩有灰金色，這種灰金色仍然是屬于民間范疇，他把這種民間色彩達到了雅致和極高的境界。

民間色彩和他的造型、書寫、構成形成一個整體，在朱先生整個繪畫中，構成成為他非常重要的畫面支撐。這個構成實際上就是民間的塊面、團塊，朱先生把西方包豪斯的一些塊面理念予以轉化、吸收，融進了民間造型團塊的方式當中。書寫、造型、色彩和構成這四個元素的互動與整合產生了朱先生獨特的語言面貌。這種綜合體所產生的是一種淡然無跡的審美感受。

而這種淡然無跡是排斥功名狀態(tài)的，朱先生是一個純粹的藝術家，他的脾氣出自一種藝術家的天性，實際上就是老子講的赤子狀態(tài)。實際上赤子就是純真狀態(tài)，馮友蘭在解釋赤子的時候，就是說每一個人做事要保持一種赤子之心，實際上這個赤子之心應該根據每個人的生存狀態(tài)來闡釋。朱先生以他的這種狀態(tài)闡釋了老子的赤子之心，在這一點上，朱先生對功名的淡泊伴隨著他畫面的淡然。它的畫面非常凝重，但是氣息極其淡然、極為超脫，真是達到了將傳統(tǒng)的萬趣融于神思，達到了他自己人生的一種境界。

朱先生面對任何一個物象的時候，都以自己純真的心態(tài)加以看待，這是一個完美的結構。所以，朱先生的理念和他的思想在這一點上都體現了他的人格。同時他也強調風骨有相，其實這體現在朱先生的整個畫中就是風骨人格的力量，我覺得朱先生既顯示了他的超越之美，也顯示出一種超越的力量，這種超越的力量實際上是盡顯朱先生藝術本色和恬淡心性的一種境界。

朱先生一直是默默無聲地自覺踐行中國文化所倡導的知行合一，我覺得朱先生達到了這種境界。正是這樣的知行合一貫穿了朱先生的藝術思想、藝術行為，才產生了他今天的藝術境界。朱先生的藝術思想和人格在中國美術史上一定會綻放出光輝。

杜大愷：我今天參加朱振庚先生的展覽有很多感觸。朱振庚的繪畫很有代表性，非常有藝術價值，這在畫家中間是很少見的。朱振庚先生的藝術影響很大，這當中包括了朱先生的很多同學，這些同學也是中央美術學院同屆的學生，他們很有代表性，都是很杰出的藝術家，都對中國藝術做出了不同的貢獻。

我和朱振庚先生是通過 “四季水墨”畫展認識的，我通過這個畫展熟悉了他的畫。朱振庚參與“四季水墨”展對我們來說是個動力，我非常期待見到他的作品，每一次“四季水墨”展都成為觀賞朱振庚作品的機會，他的作品每一次都不一樣，每一次都有新面貌，新作品的不斷出現使我們漸漸地對朱振庚有了更多的了解。在參與“四季水墨”展的同時，我與朱振庚相知。我們這個時代對朱振庚的藝術地位、水平、成就應該有個足夠的認識。在我們這個時代，知道、了解朱振庚的藝術并能給他公允、客觀評價的人不在少數，所以朱振庚先生并不寂寞。

我覺得朱振庚先生是我們這個時代最有代表性的畫家，他確實是一個天才。他能做的不是所有人都能做到的，他做出的貢獻所延展的幅面太大、太廣闊。就我個人來講，他是我心目中永遠的一個偶像。

我朱振庚的家屬能夠很好地盡快梳理一下他的作品，同時將他寫過的東西出版一個全集，這會為整個社會認識朱先生提供一個非常好的前提，這樣他的藝術才會更好地影響后世。一百年來我們都是處在中與西、古與今的糾結中，他沒有這方面的糾結，他是完全超脫了這樣情境的人，這一點是非常了不起。

馬書林：我本人非常敬佩朱先生，由于工作的關系和朱先生有過特別意義上的接觸，后來在多年的交往中加深了彼此的了解，可以說心靈莫逆。我非常喜愛朱先生的作品，甚至到了崇拜的地步，他可以說是我人生交往當中最難得的師長和朋友，我在朱先生身上受益良多。

2005年，中國美術館收藏評鑒小組在全國粗選了一些名家，分步實施名家捐贈項目。在湖北，我們初步將朱振庚先生列入了視線。當時，我們改變了收藏的方式，主動走出美術館，到全國的美院、畫院和藝術家的工作室中去選擇一些優(yōu)秀的美術作品加以展覽和收藏。

為此，2005年9月，我去了湖北拜訪了朱先生。我對去朱先生家拜訪的印象非常深刻，至今記憶猶新。可能是因為我特別喜歡朱先生的作品，所以對拜訪朱先生抱有特殊的情感和興趣。我們在朱先生家感受到了熱情與溫暖，最難忘的是朱先生拿出了許多作品給我們看，當時有戲劇人物、歷史人物、佛教題材、市景人物等很多作品，幅面都不是很大，但是每張都是非常生動的，視覺張力極強，確實打動了我們，震撼了人心。每一張畫的造型都很樸拙，用筆特別灑脫，自如隨性。色彩艷而不俗，形式手法多樣，線條流暢，可以說氣韻十足，我們在畫中也感覺到了霸悍和老辣，感覺他的作品是靈魂出竅、大刀闊斧的塑造。

當時我從朱先生的一些作品中感受到了民間藝術的韻味，但是每一張畫中都看不到民間藝術，年畫、泥玩都套不到這些作品上，但是從他的作品上可以感受到這種民間韻味。我對此很好奇，就跟朱先生談到了這一點，這是我非常喜歡的一點，當時朱老師說你看得對，民間藝術有一種非常原始的美，各種民間藝術我都喜歡，這種“土”的線條、“土”的民間造型特別耐人尋味，給我的畫增添了很多力量。

我和朱先生彼此交談了很多以后，強烈的印象是朱先生不僅僅是能畫畫的畫家，他的文化修養(yǎng)很深厚，對一些文化的見解很獨到，性格倔強、率真，談話直來直去，毫無遮攔。他不僅耿直，而且充滿了激情，在朱先生的畫展中，這一點有充分的體現。

另外我們在朱先生的作品中看到了中國傳統(tǒng)文化精神的一種無限的魂魄和魅力。朱先生作為一個新時代畫家，他用自己的眼睛觀察新時代的內容，感受到了今天這個時代新的文化氣息，并且用自己極具個性的繪畫語言描畫出來，讓大家看到這種獨特的美學，他這種獨特的思維非常宏大。

朱先生內秀而不失華表，不重復古人也不重復今人，更不重復自己，最重要的是不拘陳法，我認為這是他作品超凡脫俗的關鍵，朱先生是一位勇于創(chuàng)新、創(chuàng)造、有天賦、有感覺的水墨藝術大家。朱先生的作品必然會在美術史上占有一席之地，若干年后一定會在美術史中成為一個亮點。

當時我們表達了盡早為朱先生舉辦捐贈展的意愿，他欣然應允了我們，但是希望再給他一段時間，他對自己的作品還不是十分滿意，說還要畫一些更好的作品來辦展覽。后來因為種種原因，這個展覽就擱置了下來，一直到2012年朱先生仙逝。這是十分遺憾的事情。

今天，中國美術館在吳為山館長的領導下和收藏部、展覽部等很多部門以及朱振庚家屬相互的配合下，終于展出了朱振庚藝術作品，令我們所有人都非常欣慰。我也非常感謝朱先生的家屬，希望收藏于中國美術館的朱先生作品能給更多的人帶來裨益。

當年拜訪朱先生后，我跟他還有一些直面接觸，比如說文化部在香港舉辦了“第三屆中國畫當代學術論壇”，又一次直面感受了朱先生的那種無我狀態(tài)和豪爽率真的真性。當時我也是由衷的敬佩，對我來說受益匪淺?？偟膩碚f，在和朱先生交往的過程中，我自始至終感受到了朱先生那種真摯的為人和豪爽的性格，其創(chuàng)作中的無限魅力源自朱先生的內心。

楊力舟：朱振庚是我們1978屆中央美術學院研究生的同班同學，當時葉淺予先生的教學方針是，按照每一個同學的特點不拘一格地發(fā)揮他的長處。畢業(yè)創(chuàng)作的時候，朱振庚畫的是白描，給我留下了很深的印象。

朱振庚在藝術境界上獨樹一幟，他是在追求他心中的藝術。看朱振庚的畫，可以讓我們對于藝術到底是什么有更多的領悟。

他有非常好的藝術基礎，這次展覽里有幾張他在云南寫生時畫的頭像，畫得非常好，基本功到現在來看都是很高的。另外，他后來畫了連環(huán)畫《南京陷落》，他的連環(huán)畫在當時來說水平是非常高的，而且也是超前地表現了國民黨的抗日，對一些歷史人物和國民黨將士的刻畫具有非常強的歷史感。朱振庚無論是主題畫、小品畫或者是重彩畫都有他的想法，歸根到底是兩條：

第一，“以神寫形”。這個觀念牢固地根植于他的腦海里，他有很多畫都是以顯示物象或照片為粉本。很多畫是以偉人的照片為素材，雖然沒有具體形象，但是觀者從姿勢、動態(tài)一看就知道是誰，在“以神寫形”這一點上，他應該說是超前的。

第二，“中得心源”。真正做到這一點的是朱振庚，他所有的畫，無論是大品、小品，都是畫他心中的畫，他的心實際上一直沉浸在藝術之中。

他天生就有一種藝術感覺。他這個人非常正直，正直到耿直的地步，不管外界怎么看，他就這樣畫。他的藝術沒有被冷漠，需要我們更深入的研究和弘揚，我覺得美術館舉辦這個展覽意義重大。

楊剛：朱振庚經常提到葉淺予先生、盧沉先生對他的影響很大，這二位先生對我的影響也很大。正因為有這樣一個共同點，所以朱振庚在上學的時候跟我關系就非常好。他這個人非常真誠，有藝術感覺，所以大家都看好他。朱振庚經過這么多年坎坷，有時候覺得他不行，有時候覺得他倒霉了，一般人就爬不起來，但是他慢慢爬起來又往前行，不斷地看到希望，他是一個真正的藝術家。

胡勃：我和朱振庚是同學，又是同窗、摯友，朱振庚這個人給我的印象是比較率真，正因為他有這樣一個性格，所以作畫就有特性。他做人就是一個字——“真”，這一點在很多人身上不具備。他很真，這體現在他不去刻意表現自己，其實他有一個大愛的心，我們從他的藝術作品里可以領略、感受到這一點。

我們從他的作品里特別能看到他情感和精神的真實流露，“文如其人”“畫如其人”在他身上體現得非常一致。朱振庚一心為了藝術，他在藝術上具有真誠的追求和執(zhí)著精神，沒有任何東西能干擾他。

朱振庚的畫之所以今天能有這么大的成就，這和他在藝術上的執(zhí)著、質樸的追求以及他的性格是分不開的。他在藝術上有深厚的底蘊，作品里既有漢畫的影響，也有宮廷畫、文人畫的影響，他的畫里都有傳統(tǒng)藝術的積淀。他的作品在對中國民間繪畫、西方現代藝術的吸收和融入方面也有所體現，所以他能夠厚積薄發(fā)，恰恰是因為他注重藝術修養(yǎng)，既有積累和沉淀，又強調個性的發(fā)揮，所以才取得如此的成就。

朱振庚在中國美術史上絕對會被寫上一筆，因為一個藝術家最好的標志就是作品，所以在這一點上，我作為一個老同學，也很受鼓舞。他在藝術上的這種追求和探索精神，特別是他的這種超前意識值得我學習。如果他不是過早地離開了我們，他的藝術成就會比現在更高，所以我的心情因此比較沉痛。

他的許多優(yōu)秀作品確實體現了當代性。朱振庚用自己的實踐對傳統(tǒng)藝術如何轉型做出了很好的回答，我自己覺得在這一點上應該很好地向他學習，同時也特別感謝他的家屬能夠把這些東西拿出來展示并讓國家收藏，這在美術界能夠發(fā)揮一定的影響，對中國繪畫的當代性能夠起到一定的推動作用，所以我對他的家屬也表示敬意，也感謝中國美術館能做這樣非常有意義的事情。

劉進安：我跟朱老師有過兩次近距離的接觸。第一次是首都師范大學有一個高研班，當時我們把朱老師請過來上了一次課。朱老師特別謙虛、客氣，他主要是支持年輕人；還有一次我到湖北去招生，順便拜訪了朱老師。

人格的獨立和思想的獨立在朱老師身上表現得相當充分。他把藝術上的高追求和生活結合在一起。他的性格、脾氣實際上是他用藝術的標準來衡量我們的生活和社會，這一點我體會特別深刻。

他在水墨本體上開辟了一個疆域，使水墨這門古老的傳統(tǒng)藝術找到了一種創(chuàng)新的可能性，我們看到了希望。我覺得朱老師應該是在藝術家稱謂里面分量最重的一位，這是我一個特別深的體會。

王迎春：朱振庚在藝術上太有才氣了。因為他能保持和張揚自己的個性，而他的張揚個性又和一些當代畫家的張揚個性很不一樣。有些當代畫家的張揚是有意識在張揚個性，為張揚而張揚，為個性而個性。我認為朱振庚從他骨子里和血液里流淌出一種獨特的藝術感覺，我認為這一點是非常了不起的。

他的個性實在是太難得，太可貴了，而且這種個性對于藝術家來說是必不可少的，是非常重要的一種藝術家的個性，他是一個天然的藝術家。他的畫是那么吸引人，那么可愛，但是我們又沒法吸收。對于繪畫，他是非常嚴謹、非常嚴肅的。他對于傳統(tǒng)藝術、民間藝術、學院派藝術都予以吸收了，但是他完全突破了傳統(tǒng)藝術和學院派藝術對他的束縛。他的藝術功力和筆墨功力很深，但是他完全不受傳統(tǒng)筆墨限制，完全不受學院派造型方面的制約，他在張揚個性，所以我覺得他的這種個性是十分可貴的。正因為如此，他是一個偉大的藝術家。

李津：我是通過表姨周思聰認識朱先生的，我每次學畫的時候去她家，她都力推朱老師，她一定會找到朱老師的出版物或者幻燈片，希望我多看。1979年，我第一次見朱先生是史國良帶我去的，他那時還在上學、讀研，我看到朱先生的速寫以后，一下子震驚了。這次展覽也展出了他的素描，他速寫的線條有很多畫得很夸張、很概括，但是又非常嚴謹。朱先生是非常有能力的人，造型上沒得說。

朱先生這么多年沒有背棄自己的目標，他非常清楚自己的想法。人物畫造型從傳統(tǒng)意義上講，不再強調形體，形體本身就是語言，造型的力度、張力就是語言，把筆墨放掉，就看造型，這是他的一個觀點。他還有一個觀點，水墨能不能與重彩結合？水墨能不能像敦煌壁畫、油畫一樣？水墨與這些畫種放在一起不會吃虧，不會輸給西方。后來他一直在重彩、肌理上下工夫、用心思，這種實踐快三十年了，他那么早就有這個覺悟和意識，而且一直沒有中斷過這樣的實踐，他所關注的幾個點都通過這么長時間的創(chuàng)作體現了，他有結論了，至少他對于自己提出的問題解決得非常好。我們回過頭來看，朱先生的畫非常有理性，他有選擇地對待藝術，不是完全憑性情和完全沒有計劃。

他這種審美上的張力、霸氣肯定和他性格有關系，其強、大、厚等因素到今天仍給我們這些學生們以很大的鼓舞，這種審美風格走出了更大的境界和更大的視覺感受，朱先生在這方面已經做得非常棒了，是我們的榜樣。

徐曉庚：朱先生給華中師范大學美術學院帶來了很高的聲譽。朱先生在華中師范大學美術學院的影響力極大。他的藝術是我們華中師范大學美術學院的財富，也是中國現代美術史的財富。他影響了當代中國畫的水平，也代表著華中師范大學美術學院中國畫非常高的水平。我們華中師范大學美術學院將把他的藝術當作精神財富，進行深入的研究與探索。

華中師范大學美術學院的振興就依靠朱先生以及他的這些同學，同時我們將會把朱先生的學術影響進行多方面的思考。朱先生的學術影響是全面的，既通古今之辨，同時也是非常真誠的藝術家，他沒有其他的想法，只有一個如何把繪畫創(chuàng)作達到很高程度的想法。他將現代西方繪畫融入傳統(tǒng)中去，從生活中汲取藝術營養(yǎng)，他對中國畫帶有自己的情感，而不是純粹的一種創(chuàng)作方式。他把繪畫當作生命，當作自己的人格，當作自己的理想，把古代藝術、傳統(tǒng)藝術、現代藝術和當代藝術、西方藝術都融合在一起，并“很不經意”地畫了出來。

這樣一種對藝術的忠誠和對藝術的貢獻，再過若干年以后將會產生巨大的影響。湖北的重彩畫應該說是有傳統(tǒng)的，形成了一種風貌。朱振庚先生對其他人的影響是值得我們探索的，他對湖北的重彩畫、工筆畫、水墨畫、人物畫等方面的影響很大，擴展朱先生在全國的影響是我們華中師范大學美術學院要做的工作。

我非常感謝朱先生，也感謝他的家人對華中師范大學美術學院做出的貢獻，我們將把這個名片發(fā)揚光大。

高天民：我看了展覽有兩點感受：第一，能這么比較全面地觀賞朱先生的作品，覺得還是非常震撼的，以前零零星星看過一些，看得不多。但是這次看了以后，對他的認識可以說更明確了；第二，這個展覽在我看來是中國美術館歷史上最獨特的一個展覽，之所以說它獨特，就是因為朱先生是一個純粹的藝術家，他的藝術是純粹的藝術，他純粹從藝術的角度來思考藝術以及人生。因此，這在中國美術館歷史上是絕無僅有的一個純粹藝術家的展覽，這就讓我想起了一個問題：在20世紀中國美術史上，從20年代開始就有為人生而藝術或者為藝術而藝術的爭論，有很多人受題材或傳統(tǒng)的羈絆，始終走不出來。能夠走得出來，能夠像朱先生這樣成為一個純粹的藝術家，我覺得這是非常不容易的，所以朱先生是非常獨特的一位藝術家。朱先生在美術史論界，特別是在現代美術史中應該受到極大的關注，他是一個值得好好研究的人物，他這個現象對我們今天到底意味著什么？我看了朱先生的展覽之后覺得有三個方面值得注意：1.他的藝術是中國傳統(tǒng)意象藝術的當代表達；2.他具有以中國文化和以書寫為基礎的世界眼光；3.他體現的是書法的當代意義。

就這三個方面而言，我們都可以做全面、深入、細致的剖析。他的藝術沒有就某個方面進行挖掘，然后往深入方向走，他的眼光是全開放的、全景式的，無論是中國的還是世界的，無論是傳統(tǒng)的還是現代的，無論是主流的還是民間的，無論是專業(yè)的還是業(yè)余的，都在他的視野范疇之中，他把這些東西都拿到自己的藝術中來，并轉化為獨特的一種方式，這一點是特別值得我們今天所有藝術家思考和學習的。

他是中國藝術的集大成者。我認為朱振庚是一個以中國藝術為基礎的具有全球眼光的世界級藝術大師。我們從他的藝術里面能夠看出四點：第一，當代的力場；第二，民族的基石；第三，世界的眼光；第四，個性的表達。最后我向朱振庚先生致敬，向徐州人致敬。

裔萼：傅雷曾經說過，凡是有利于藝術的，往往不利于生活，因為藝術家雙腳踏在地上，頭腦卻在天上，這種姿態(tài)當然不適應現實的世界。朱振庚老師就是這樣一位擁有許多有利于藝術的稟賦和個性的藝術家，他深諳畫理，卻不通世故，他在藝術上取得如此卓越的成就正是源于他有一顆不染塵垢的赤子之心。他的真誠與純粹、他的耿直與倔強也許不利于現實生活和世俗名利的獲得，但是卻成就了他的藝術。他以藝術為生命，他的生命也因為藝術而不朽。

在當代中國畫壇，朱振庚自成一家，獨樹一幟，影響了一批藝術家。他的藝術吞吐古今、貫通中西，他對中國傳統(tǒng)文人畫寫意精神的精深理解與領悟、他對中國質樸天真的民間美術的親和與認同、他對西方現代藝術形式法則的冷靜分析與吸收，造就了他個性鮮明的藝術風格。他對藝術本體的探索、對水墨語言表現力的拓展，代表了當代中國畫家創(chuàng)造力的新高度。他的作品展示了最自由、最充沛的自我，展示了最豐富、最獨特的精神世界。作為研究者，我們有責任將這位對水墨畫的現代化做出了重要貢獻的藝術家寫入美術史。歷史最終是公正的，名利場上的喧囂和熱鬧是過眼云煙，真正值得銘記的一定是具有杰出創(chuàng)造力的藝術家。

王雪峰：朱振庚老師的展覽在中國美術館舉辦，不僅代表了他的藝術成就，更代表了一個時代，代表了中國改革開放之后78屆第一屆研究生的學術成果。我們非常關注中國改革開放之后78屆中央美術學院這一批老師，還有78屆中央工藝美術學院、南京師范大學的研究生，這些研究生年紀目前大概是70歲左右。他們這撥人在水墨實踐的藝術過程中，每一個人的藝術創(chuàng)造都代表了傳統(tǒng)水墨向當代水墨行進當中的一個路徑，所以抓住這一批藝術家的創(chuàng)作，就可以抓住當代水墨發(fā)展的基本狀態(tài)。

所以我希望這些現在70歲左右的先生們能夠在今后將他們最具代表性的作品捐贈給中國美術館。中國美術館不僅是展示的場所，而且是構建當代美術史的場所，你們的作品在中國美術館展示就構建出中國當下美術史。

我讀到朱振庚畫語錄的一句話。他學《金剛經》的時候講了，“無我相、無人相、無眾生相、無壽者相”，我從這里得到了啟發(fā)，有相就是無相，《金剛經》就是圍繞“相”來解決問題。這個“相”是有色世界，我們對世界的所有貪圖，就是對有色世界的貪圖。如果說我們認識到這個“相”是“有相”又是“無相”的時候，我們可能就能真正得到菩提，得到佛教的真諦。所以“有相”這個詞從某個角度上說，可以體現出朱振庚的禪心，這種禪心恰恰來自于朱振庚一生中所謂的“苦”，苦可能是一個好東西，因為只有“苦”才能激發(fā)我們的菩提心，有苦才有可能使我們接觸人類最高的智慧——佛法。

朱振庚先生晚年時候他常誦《金剛經》，我聽了以后心生歡喜。人類的最高智慧注入到藝術家的靈魂里，才會使他的藝術上升到很高的境界，這就是用“有相”來作為他展覽主題的一個原因。

再談“風骨”問題，不僅是他，整個78屆的研究生都有這個風骨，它是知識分子對當代文化走向的擔當和責任，這是我對“風骨”一詞的詮釋。講到“風骨有相”的時候，朱先生的形象就浮現在眼前了。

鄧鋒：我今天早上看了一下朱先生的作品，從造型本身來說，體現了很明顯的“以神寫形”審美觀念。他在處理正負空間的相互擠壓和平面布局上很有特點。還有我們可以看到他在畫面背景上有大量的書法，這種書寫方式又可以被消解于繪畫之中，通過這樣的打散和消解作為重構畫面的一部分進行有機轉化。在顏色上，朱先生的作品也很有特色，比如說他借鑒了民間繪畫的用粉、用色的方式形成錯視和錯線，錯視和錯線有時別有意趣。朱先生的作品跟傳統(tǒng)有密切關系，他自己總結得特別好，他說傳統(tǒng)是貫穿了創(chuàng)造的歷史，而不是程式化的、固定的東西，他是從創(chuàng)造角度理解傳統(tǒng)的，這就把傳統(tǒng)當成了一個過程。所以他在從傳統(tǒng)本身吸收營養(yǎng)的同時，自己也成為傳統(tǒng)的一部分，這種對于傳統(tǒng)理解的方式或者轉化的方式，對于今天來說啟示特別大，他把苦難的心情看作個人心性的通感，將傳統(tǒng)文人繪畫的集體性表達轉為個性與志趣的創(chuàng)造。朱先生作品里面體現了對民間藝術的吸收。民間藝術有真正的生活，有真正的大美，朱先生將自我的藝術融入民間，但是他在這里找到了真正的自己。

韓喜曾：朱振庚是了不起的藝術家，特別能吃苦，吃苦是福，我希望在北京的這些藝術家也可以這樣。朱振庚是中國的梵高，是中國的大藝術家，特別講義氣。朱振庚從來不參加這樣的畫展活動，有一年朋友辦展覽給他打電話，他說為了朋友可以參加，這很感動人。

王明英：謝謝每一位老師，十分感謝！

安遠遠：特別謝謝王明英老師和朱振庚先生的家人，因為所有偉大的藝術家都是一個被發(fā)現和被研究的過程，站在20世紀中國美術史的角度看，很多藝術家都在為這個偉大的時代和苦難的時代做著自己的努力。我們對朱振庚先生的認識也是有一個過程。每一個不同時代的藝術家和不同角色的藝術家以及不同的藝術成果，都是組成中國美術和中華民族偉大文化精神路徑的一個過程，我們今天研討會的時間很短，但是信息量很大，研究也剛剛開始，其呈現的是對未來繼續(xù)研究和發(fā)展的一個過程。我代表中國美術館謝謝各位，謝謝大家。

張晴：我們今天的這個研討會開得很成功，為什么呢？因為我們今天的會議有多層意義：一個是有朱先生的老同學、同班同學懷念他們當時的同學友情；還有兩位在京的畫家與朱先生也是同鄉(xiāng)，他們以此來追憶鄉(xiāng)情，并把這種情感放在了中國美術史的高度來加以評價；再有我們藝術家朋友——當年受過朱先生教誨的一些人來談論朱先生的美術教育；還有中國美術館的專家匯聚一堂談他的人生和藝術。

今天大家談得都非常生動，都是發(fā)自內心的，我用兩句話概括。第一句就是韓老講的，他的人生信奉的是吃苦是福，這對他來講包含著許多方面。還有杜大愷先生講的，他并不寂寞，這是非常關鍵的。隨著今天的展覽和研討會的舉辦，他就會越來越不寂寞，因為他已經被歷史化了。如果他被歷史化了以后，經過美術史的選擇，在20年、30年后會越來越不寂寞，這是今天中國美術館為什么要做這個展覽的原因，也是今天在場所有發(fā)言者的共識，所以朱先生是不寂寞的，謝謝大家。