動(dòng)畫是許多人難以磨滅的情結(jié)，不論是對往昔還是未來，都烙有深刻的印記。不光動(dòng)畫本身是一場冒險(xiǎn)，就連其制作過程也是一次依靠匠心和靈感的非凡體驗(yàn)。在“工業(yè)光魔”工作過的徐一然已經(jīng)從觀眾變成了資深動(dòng)畫人，深受科幻文化影響的他，在將獨(dú)特的理念貫徹始終的同時(shí)，又有哪些別樣體驗(yàn)?zāi)兀?/p>

阿 達(dá)：多年求學(xué)，最終成為動(dòng)畫人并不容易，這么多年你是如何堅(jiān)持下來的呢？

徐一然：我覺得成為動(dòng)畫人并不難，只要你有興趣并且持之以恒，這跟科幻很相似。動(dòng)畫師是特效電影和動(dòng)畫片里面的“演員”。動(dòng)畫人物本來是沒有生命的，是動(dòng)畫師賦予了角色生命。可以說動(dòng)畫師掌握著影片里從人物到超自然生命甚至萬物本身的所有運(yùn)動(dòng)。所以動(dòng)畫是一種偉大的藝術(shù)，能堅(jiān)持下來很大程度上就是因?yàn)檫@種對藝術(shù)的熱情。從事CG特效和動(dòng)畫的研究迫使你必須要技術(shù)和藝術(shù)兩方面平衡發(fā)展。其實(shí)這跟我本身對科學(xué)的興趣有關(guān)系，而熱愛科幻和動(dòng)畫也是為了滿足我對世界的好奇心。

阿 達(dá)：你幼時(shí)就愛好剪紙、泥塑，還辦過剪紙個(gè)展，為什么沒有走向個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)作，而在大學(xué)選擇了動(dòng)畫，并成為以團(tuán)隊(duì)協(xié)作為主的動(dòng)畫人？是什么促成了這種轉(zhuǎn)變？

徐一然：我覺得個(gè)人創(chuàng)作和作為團(tuán)隊(duì)的一分子創(chuàng)作并不沖突。在國外團(tuán)隊(duì)里往往能碰到和自己志趣相同的朋友甚至以前崇敬的藝術(shù)家，大家互相交流。國際多元文化的環(huán)境，對提升我自己的藝術(shù)和技術(shù)水平也有很大幫助。動(dòng)畫和電影特效并不是一個(gè)人能夠完成的，它工作量太大，涉及知識(shí)面太廣，需要各色人才通力合作才能夠成功。

我上一家工作的公司正好是《星球大戰(zhàn)》導(dǎo)演喬治·盧卡斯先生所成立的盧卡斯電影旗下的工業(yè)光魔特效公司?！缎乔虼髴?zhàn)》讓科幻電影形成了一種世界性文化，啟發(fā)了一代又一代的科學(xué)家與藝術(shù)家，我也不例外。但一開始影響我的并不是《星球大戰(zhàn)》，而是二十世紀(jì)九十年代引進(jìn)的《侏羅紀(jì)公園》和《終結(jié)者》。碰巧這兩部電影的特效都是“工業(yè)光魔”制作的。

阿 達(dá)：在成為動(dòng)畫人的過程中，你更偏重技術(shù)學(xué)習(xí)還是創(chuàng)作理念的培養(yǎng)？

徐一然：我覺得這兩點(diǎn)是相輔相成的，但是研究技術(shù)的目的還是培養(yǎng)和傳達(dá)理念。國外的理念非常具體，主要是各種方法論，對于實(shí)踐有極大的指導(dǎo)作用?？茖W(xué)技術(shù)是人類智慧最重要的產(chǎn)物，但是對于我做CG特效和動(dòng)畫來說，雖然技術(shù)是必須通過的門欄，但最終還是要落實(shí)到你的藝術(shù)感上。也就是說作為一個(gè)CG藝術(shù)家——注意是叫作“CG藝術(shù)家”而不是叫作“CG科學(xué)家”——一旦你通過了這個(gè)技術(shù)門檻（這個(gè)門檻有時(shí)相當(dāng)高），那么最終決定你能不能成為一個(gè)大師的是你的藝術(shù)感和創(chuàng)作力。

阿 達(dá)：如今你已經(jīng)成為一名高校教師，你認(rèn)為國內(nèi)外在3D動(dòng)畫和視覺特效的教育上是否有不同之處？

徐一然：國內(nèi)外動(dòng)畫教育的不同主要是價(jià)值觀不同。國外電影、動(dòng)畫和特效教育注重生產(chǎn)實(shí)踐，他們的作品制作自然就比較精湛；而國內(nèi)因文憑要求高、偏重純理論，所以對實(shí)際操作有所忽略。不過我一直覺得，電影或者動(dòng)畫需要側(cè)重實(shí)踐，不論國內(nèi)國外，這個(gè)行業(yè)內(nèi)為世界動(dòng)畫做出貢獻(xiàn)的高手大多不是動(dòng)畫專業(yè)出來的。我以前的同事里面有意大利寫歌劇的音樂家、銀行電腦工程師、美國航空母艦上修直升機(jī)的機(jī)械師和滑翔機(jī)極限運(yùn)動(dòng)員，現(xiàn)在工作的溫哥華電影學(xué)院里所有老師都是在國際工業(yè)里面有長期工作經(jīng)驗(yàn)的高手。無論是學(xué)院派的高手還是因?yàn)榕d趣自己煉成的高手，有一點(diǎn)是不能改變的，那就是對于動(dòng)畫或者科幻有滿腔熱情。

阿 達(dá)：在“工業(yè)光魔”工作期間，你全程參與了電影《仲夏夜魔法》（Strange Magic）的制作，期間你擔(dān)任怎樣的角色，主要負(fù)責(zé)哪些工作，也請介紹一下你負(fù)責(zé)工作的專業(yè)操作流程。

徐一然：我在該項(xiàng)目里主要擔(dān)任的是動(dòng)畫師的角色，但第一年我是以模型師的身份進(jìn)入的盧卡斯電影公司，然后通過內(nèi)部篩選轉(zhuǎn)到了動(dòng)畫組。在進(jìn)入盧卡斯電影公司工作以前，我曾在挪威奧斯陸的公司做過分鏡。按照動(dòng)畫電影流程先后順序，分鏡師是動(dòng)畫和特效電影里的攝影師，他決定了如何把劇本原本抽象的文字具象為有趣或有沖擊力，同時(shí)又易于理解的視覺圖像序列。有經(jīng)驗(yàn)的分鏡師能用最少的鏡頭準(zhǔn)確清晰地傳遞最大的信息量；模型師的職責(zé)是決定三維空間里所有人物、場景的具體形象及其美感，對其藝術(shù)素養(yǎng)及造型能力有較高的要求；動(dòng)畫師則是動(dòng)畫和特效電影里的表演或表現(xiàn)者，是他們讓沒有生命的三維角色活了過來。動(dòng)畫本身即是一種關(guān)于運(yùn)動(dòng)的藝術(shù)。

阿 達(dá)：你談到回國的原因主要是因?yàn)椤皣庵谱饕徊縿?dòng)畫電影耗時(shí)較長”，可國內(nèi)頗受好評的動(dòng)畫電影《大圣歸來》是八年磨一劍。國內(nèi)動(dòng)畫市場并不十分樂觀，你考慮過此類風(fēng)險(xiǎn)嗎？

徐一然：我回國的原因并不是因?yàn)閲庵谱饕徊侩娪昂臅r(shí)過長，高質(zhì)量的作品確實(shí)需要長時(shí)間的磨礪，《大圣歸來》的成功也說明了這個(gè)道理。主要原因是在國外公司里做不了個(gè)人作品，我希望回來搞自己的創(chuàng)作。凡事都有風(fēng)險(xiǎn)，只是一個(gè)取舍吧。

阿 達(dá)：從你的特效經(jīng)驗(yàn)看，國內(nèi)的特效水平能否支撐電影《三體》的宏大場面？

徐一然：大劉設(shè)立了一個(gè)宏大的世界觀，思想充滿了魅力。不過說實(shí)話，我覺得這部小說改編成電影有相當(dāng)?shù)碾y度，很多復(fù)雜的概念和理論其本身非常有意思，但是電影和小說畢竟是不同種類的藝術(shù)。要把它“翻譯”成那些沒有讀過原著的觀眾可以理解的視覺語言，需要相應(yīng)的情節(jié)來支撐。解決這個(gè)問題需要很大的智慧，難度恐怕不亞于重寫小說本身。很多小說的成功是因?yàn)槠湮膶W(xué)價(jià)值，可電影在沒有文學(xué)描述的情況下，原著小說里的精華大多得不到傳達(dá)。甚至是阿西莫夫的小說《我，機(jī)器人》在熒幕上也沒有取得很好的反響。我們都期望《三體》能夠創(chuàng)造中國科幻電影的歷史，但這最終還是取決于劇組能不能創(chuàng)造性地克服以上困難。衷心希望劇組不負(fù)眾望，取得成功。

阿 達(dá)：在3D動(dòng)畫的時(shí)代，手繪技術(shù)發(fā)生了哪些變化，它在當(dāng)下的動(dòng)畫市場中扮演怎樣的角色，是否會(huì)被CG技術(shù)替代掉？

徐一然：首先我想說的是CG很多就是手繪出來的，大家不要老是認(rèn)為好像CG不用人工繪畫，寫點(diǎn)兒程序計(jì)算機(jī)就能給你算出任何東西。每張出色的CG背后必然有一個(gè)出色的藝術(shù)家。目前手繪技術(shù)除了工具上從傳統(tǒng)的鉛筆、毛筆變成手寫板和繪圖屏，本質(zhì)上并沒有大的變化。對于明暗、色彩、解剖、透視、光影、構(gòu)圖這些元素的研究仍然非常重要。當(dāng)然電腦技術(shù)把本來復(fù)雜混亂的過程變得明確有序，加上照片元素化的運(yùn)用，極大地加快了繪圖速度。傳統(tǒng)繪畫需要花費(fèi)幾周甚至幾個(gè)月才能達(dá)到的效果，在電腦上往往只需要幾個(gè)小時(shí)。

阿 達(dá)：劉宇昆的科幻小說《藝術(shù)大師》中有一個(gè)設(shè)定——根據(jù)觀眾對電影的及時(shí)反饋來生產(chǎn)大銀幕作品。對制作動(dòng)畫來講，你認(rèn)為觀眾口味與創(chuàng)作者的藝術(shù)審美，孰輕孰重，二者是怎樣的關(guān)系？

徐一然：這是個(gè)很有意思的問題，CG業(yè)界已經(jīng)為此爭論了至少十幾年以上，涉及兩方面人的利益。其中一方是游戲開發(fā)商，另一方是電影藝術(shù)家。游戲開發(fā)者認(rèn)為以后傳統(tǒng)電影會(huì)消亡，取而代之的是能夠和電影特效質(zhì)量媲美的游戲。類似劉先生所描述的通過觀眾及時(shí)反饋來改變故事進(jìn)程的電影，各大游戲公司其實(shí)在這個(gè)問題上已經(jīng)進(jìn)行過很多嘗試，通過世界各個(gè)電影節(jié)，會(huì)發(fā)現(xiàn)最近十年有不少可以根據(jù)觀眾選擇改變情節(jié)的電影。當(dāng)然這個(gè)改變遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有達(dá)到劉先生所描述的那種隨心所欲的地步，觀眾的選擇仍然十分有限，但畢竟是一個(gè)全新理念的雛形。

阿 達(dá)：你認(rèn)為什么樣的科幻作品具有改編潛力？

徐一然：故事性強(qiáng)的科幻作品具有更大的改編潛力，但有可能會(huì)被改得面目全非。而小說家都非常不希望自己的初衷被改變。我認(rèn)為保持原作的精神很重要。不過小說和編劇畢竟是兩種不同的藝術(shù)門類，很多東西并不能絕對準(zhǔn)確完美地翻譯，就像中文里很多詞英文里沒有，英文里有些話中文也沒法兒說一樣。有一種情況：就是小說里非常精彩的東西，第一，有可能根本拍不出來；第二，拍出來觀眾不一定看得懂；第三，看懂了也不一定有意思。雖然不能完全排除編劇想獲得主導(dǎo)權(quán)這個(gè)情況，不過真正的編劇基本沒這個(gè)想法，有這個(gè)想法的是導(dǎo)演。比如說《紅高粱》，我們知道原作者是莫言，導(dǎo)演是張藝謀，有多少人知道編劇是陳劍雨和朱偉？編劇在電影里的權(quán)力比較小，而且很多時(shí)候根本不是一個(gè)人，而是一群人在寫一個(gè)本子，他們對所有權(quán)的問題看得比較淡，一般只是當(dāng)成工作來對待，除非是導(dǎo)演兼職的編劇。

阿 達(dá)：為我們推薦幾部對你影響很大的科幻動(dòng)畫吧！

徐一然：說到科幻動(dòng)畫電影，《鋼鐵巨人》應(yīng)該是當(dāng)之無愧的經(jīng)典。這部講述男孩兒與外星鋼鐵巨人的故事的電影是導(dǎo)演布拉德·伯德的成名作，配合冷戰(zhàn)剛結(jié)束的歷史背景，意味深長。該片在鏡頭剪輯、動(dòng)畫和編劇上都堪稱完美，是動(dòng)畫電影的教科書之一。

這里再推薦一些好看的科幻動(dòng)漫作品：大友克洋的《最臭兵器》《老人Z》《黑客帝國動(dòng)畫版》——這幾部娛樂性相比較而言強(qiáng)一些。還有就是我個(gè)人最喜歡的《銃夢》，這部日本科幻漫畫早在十年之前就被《阿凡達(dá)》的導(dǎo)演卡梅隆買下了電影版權(quán)，但是直到現(xiàn)在還在磨礪當(dāng)中，希望電影面世時(shí)能像卡梅隆前兩部作品一樣一鳴驚人。