郭宇菁

（閩江學院 音樂學院，福建 福州 350113）

拉威爾與德彪西《空求》的演奏與美學特色比較研究

郭宇菁

（閩江學院 音樂學院，福建 福州 350113）

在藝術表現力度上，拉威爾早期的音樂作品就有了自己的風格，雖然他與德彪西處于同一個時代，兩人同屬于印象派音樂作家，但是兩人在作品的表現力度上完全不同。那么對于藝術家的能力的對比，需要以一個參照物作為媒介才能進行多方面的對比。對此，筆者以《空求》作品為參照物，從《空求》的演奏與美學特色進行多方面對比，得到拉威爾的音色較為自然而平和，而德彪西的音色飄忽不定，極度細膩而悠揚。在演奏手法上，拉威爾的表現力度較強，是以精確的節(jié)拍節(jié)奏來完成，注重速度與力度的表達。而德彪西在表達力度上注重色彩與聲音的轉變，同時強調了音階的獨特表達。他們在《空求》表達層面上都有自身的特點，都有其自身的高度。

美學特色；對比研究；演奏美學特色

在音樂的世界當中，每個人都能夠感受到音樂所傳達的思想。積極的音樂產生積極的能量，使人不斷積極振奮；消極的音樂產生消極的能量，使人不斷退縮?？梢娨魳放c人的思想能夠產生共鳴碰撞，對人類精神文明的培養(yǎng)具備非常重要的推動作用。那么音樂思想的傳達在于作曲者、音樂家賦予音樂本身的內涵，通過音樂思想的傳達來反映人物的內心世界。

為了更好地辯證拉威爾與德彪西在藝術方面的成就，本文以藝術作品《空求》為基礎，繼而分析拉威爾與德彪西在《空求》演奏與美學特色，從而更好地判定兩位藝術大師的音樂造詣與風格特點。

一、拉威爾與德彪西生平介紹

（一）拉威爾介紹

拉威爾作為印象派作曲家杰出的代表，他出生于1875年3月7日，出生在法國比利斯山谷邊境的小城里，拉威爾的父親具有法國瑞士血統(tǒng)，是一位工程師。拉威爾從7歲開始學鋼琴，14歲考入巴黎音樂院鋼琴預科，經過兩年的鋼琴學習，進入了里奧老師的班學習佩薩爾學習和聲。

在拉威爾的眾多代表作當中，有歌劇《達芙妮與克洛賓》、芭蕾舞劇《鵝媽媽》、管弦樂曲《波萊羅舞曲》等。由于拉威爾與自己的母親感情非常深厚，以至于拉威爾的母親去世之后，他的病情急劇惡化。而在1932年因為一場車禍導致拉威爾頭部重傷，在1937年拉威爾因為頭腦手術無效而死亡。

拉威爾的音樂表達在印象音樂當中伴隨著光影與色彩，他將光影與色彩全面融入到他的音樂當中，他的作品如同是五彩繽紛的顏色那樣絢麗多姿。在音樂的表達方式上，其注重事物的本質與濃郁的色彩表現，強而有力地表達出了自我的情感。

（二）德彪西介紹

德彪西于1862年出生在法國，說到德彪西與音樂的關系，一位好心的夫人驚嘆于德彪西的音樂天賦，所以決定對他進行免費授課。在經過自身的努力之后，德彪西于1873年考入巴黎音樂學院。在之后的幾十年當中，德彪西創(chuàng)作了《牧神午后》、《佩里斯亞與梅麗桑德》、《夜曲》、《大?！返茸髌?，獲得了不少聽眾的歡迎。

可以這么說德彪西的音樂造詣在于他潛心發(fā)現了一個非常獨特的音樂世界，他對于俄國音樂家所使用的大調、小調非常感興趣。這種奇怪的興趣同樣表現在他的音樂創(chuàng)作過程當中，比如說他會使用早期教堂古老調式手法，或者會使用一些全音音階。對于這樣的一種大膽實踐，使得他的音樂風格非常多元化，也讓人從德彪西的音樂當中聽到了更多獨特而與眾不同的聲音。

二、拉威爾與德彪西《空求》演奏特色對比分析

（一）《空求》作品分析

Placet futile 空求

Princesse! à jalouser le destin d'une Hébé

公主！嫉妒赫伯的命運

Qui poind sur cette tasse au baiser de vos lèvres,

她在您的茶杯之上綻放，感受您的唇香，

J'use mes feux mais n'ai rang discret que d'abbé

我耗盡畢生精力仍舊只是卑微的住持

Et ne figurerai même nu sur le Sèvres.

也不會裸現于塞夫爾瓷器之上。

Comme je ne suis pas ton bichon embarbé,

因為我不是您留有胡須的小犬，

Ni la pastille ni du rouge, ni Jeux mièvres

也不是您的潤喉糖、口紅，或矯情的玩偶

Et que sur moi je sais ton regard clostombé,

我知道您微閉的雙眸已環(huán)顧我身，

Blonde dont les coiffeurs divins sont des orfèvres!

神授的金匠為您梳理金發(fā)！

Nommez-nous ... toi de qui tant de ris framboisés

賜福我們吧…您如鮮草莓的微笑

Se joignent en troupeau d'agneaux apprivoisés

積聚成一群馴服的羔羊

Chez tous broutant les voeux et belant aux délires,

啃嚙誓言并歡欣輕訴，

Nommez-nous ... pour qu'Amour aile d'un éventail

賜福我們吧…讓天使插上扇子的翅膀

M'y peigne flute aux doigts endormant ce bercail,

將我涂畫于此，長笛在手，驅羊入夢，

Princesse, nommez-nous berger de vos sourires.

公主，賜福我們?yōu)槟v的羊倌吧。

為了更好地了解這所法語詩歌所表達的內容，我們先根據法譯漢的方式來了解詩歌的核心思想內容，主人公對神赫柏命運的嫉妒，而對于自身的遭遇非常的無奈而痛苦。主人公這種心情的宣泄，感覺到非常的無奈，因為他無法成為公主的哈巴狗、口紅等，即便是可有可無的玩具也沒有這樣的資格。這種無奈的痛苦在詩歌當中發(fā)生了轉折，主人公臆想自己已經受到了公主的眷顧，但是這種眷顧依然是漠不關心的，但是主人公依然希望能夠出現在公主的扇子上。這種卑微愿望赤裸裸地突出了主人公的無奈與痛苦。

（二）拉威爾與德彪西對《空求》的演奏方式

在了解詩歌的大體內容之后，我們再來看看拉威爾與德彪西對《空求》的演奏方式有什么獨特的地方？

拉威爾在《空求》的表達方式上是非常規(guī)律平穩(wěn)的，比如說在第一行詩上以上升的趨勢前行，而在第二行詩歌當中則是處于下行趨勢。所以在整個《空求》音樂的表達中，拉威爾注重詩歌的押韻重現，這對于聲樂部分休止符的處理提升了該部作品的獨特性與特殊性。

音樂的創(chuàng)作深度往往來源于詩歌本身所傳達的思想，詩歌本身思想精深，那么在音樂的演奏方式上也就不同，在情感舒緩時通過節(jié)奏輕快的方式表達出平和寧靜的情感，在低沉悲戚時則會通過節(jié)奏的延長來突出主人公內心世界的悲慟。所以拉威爾在《空求》的表達當中通過對休止符來進行音樂情感的表達。比如說在第一節(jié)詩節(jié)結束之后，休止符為8個八分音符，第二詩節(jié)的休止符為1個四份休止符加上1個八分休止符。這樣的一種表達方式體現了拉威爾對詩歌結構的解讀和重新劃分，所以在情感的表達方式上會顯得規(guī)律而富有節(jié)奏。這樣的一種情感表達方式在高音、低音的表現力度上可以說是堪稱完美。

相對于拉威爾音樂演奏的表達方式，德彪西是將最后一個詩行從最后一個詩節(jié)當中獨立出來，強調最后一行與作品開端的聯系。與拉威爾不同的是，德彪西在第2、3行詩節(jié)的配置比較獨特，看起來并不那么規(guī)整。另外德彪西會通過一個簡短的節(jié)奏、一個小節(jié)的尾奏和一個小節(jié)的間奏來表達自身對詩歌演繹的理解。有的時候為了更好地在音樂當中傳達詩歌的思想情感，會將兩者的節(jié)奏材料進行裝飾，使得詩歌通過音樂的表達更加立體而完整。

三、拉威爾與德彪西《空求》美學特色對比分析

由于拉威爾與德彪西是同一個時代的印象音樂人，所以他們在音樂的表達層面上有著一定的相似性，但是兩者之間又有著截然不同之處。

以《空求》為例，德彪西對節(jié)奏的表達正如同是莫奈對光線、色彩的表達那樣，往往注重氣氛而忽略實際的環(huán)境。這種色彩與光線的運用能夠更好地強調空求表達的概念，主人公得不到公主的愛而痛苦萬分，即便是公主可有可無的一個遐想也不能得以滿足。從難過到悲觀再到絕望，這樣的一個痛苦的內心世界。德彪西以獨特的節(jié)奏之美表達出了悲傷所特有的氛圍。

相對于德彪西的注重氣氛而忽略實物，拉威爾強調的是一種簡單樸素的感覺，從朦朧中來，再回到朦朧中去，這一點在《空求》作品的表達中顯得非常的明確。但是拉威爾與德彪西的表現手法完全不同，他想要呈現出一種具有真實意圖與理智的音樂理念，所以在休止符的控制速度上做得非常到位，表達出主人公的絕望與難過，但是依然抱著一絲希望。

在速度的追尋上，拉威爾強調伸縮處理，在演奏某個節(jié)拍時要有不同的變化。但是兩者在《空求》作品的表達上是完全不同的，德彪西強調演奏速度的節(jié)奏長短，而拉威爾強調明確的節(jié)奏限制，這對于情感的釋放與收縮具有很大的幫助。

同樣地在旋律與色彩的表達上，德彪西通過簡短、片段、零碎的主題動機表達。在色彩的表達上，他往往營造出一種非常獨特朦朧之美的感覺來。所以在《空求》的表達方式上依畫面之美來贏得觀眾的青睞。與德彪西表現手法不同的是，拉威爾是通過短小動機來表達在大片草綠色的草地上所突出的明亮色彩。這種表現是短暫的、強而有力的，極具震撼感的。

四、結論

拉威爾與德彪西在《空求》的演奏與美學特色上的實質性區(qū)分在于，拉威爾更多強調的是對藝術作品表達的嚴謹性與精確性，這一點與德彪西的藝術處理手法是非常不同的。因為德彪西在《空求》的表達中注重的是前后的區(qū)域性的改變，比如說音樂色彩的漸變，情感力度強弱的表現手法等等。

雖然兩人都屬于同一時代的印象音樂家，但是從兩位音樂家的成才之路不難發(fā)現，拉威爾從7歲開始學習鋼琴，而德彪西則是在表現出藝術天分之后受到了一位好心的夫人的授課慢慢進入音樂的世界。所以在成名之后，他們在音樂的表現手法上都有著自身不同的特點，這也造就了他們各自的不同與偉大。

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1007-0125(2016)12-0048-02

郭宇菁（1976-），女，漢，福建莆田人，福建省福州市閩江學院音樂學院，講師，碩士，音樂美學，西方音樂史，鋼琴。