劉姽婧

摘要：鋼琴演奏過程中，單純的應(yīng)用各種技巧進(jìn)行演奏，是無法提升演奏完整性的，也無法同觀眾進(jìn)行有效的精神交流。事實(shí)上，鋼琴演奏過程中，演奏者必須能夠從內(nèi)心深處對演繹的曲目產(chǎn)生深刻的認(rèn)知，并在此基礎(chǔ)上，通過對各種演奏技巧的應(yīng)用，才能夠?qū)⑶楦匈x予到優(yōu)美的旋律當(dāng)中。而要想實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，教師在對鋼琴演奏人才進(jìn)行培養(yǎng)的過程中，必須對音樂作品分析進(jìn)行充分的應(yīng)用，引導(dǎo)學(xué)生對音樂作品產(chǎn)生深刻的認(rèn)知，從而促使其在真實(shí)的演奏過程中，能夠有效的將自身內(nèi)心的感受表達(dá)出來，同觀眾達(dá)到心靈上的共鳴。

關(guān)鍵詞：音樂作品分析 鋼琴演奏 重要性

現(xiàn)階段，我國在積極進(jìn)行音樂人才培養(yǎng)的過程中，對音樂作品分析的重要性都產(chǎn)生了深刻的認(rèn)知。在該門課程的實(shí)際教學(xué)過程中，多數(shù)學(xué)生仍然沒有意識到它的重要性，部分學(xué)生認(rèn)為在鋼琴演奏的過程中，只要將自己的情感表達(dá)出來，就能夠演繹出優(yōu)秀的作品。事實(shí)上，這是對音樂作品欣賞課程的誤解?，F(xiàn)階段，通過該門課程，能夠促使學(xué)生在日常學(xué)習(xí)過程中，對不同種類的鋼琴音樂曲目產(chǎn)生深刻的理解，在從內(nèi)心深處以及精神上對曲目產(chǎn)生深刻體會的基礎(chǔ)上，內(nèi)心的真實(shí)情感才能夠被激發(fā)出來，也才能夠完成更加動人的表演。

一、音樂作品分析概述

音樂作品分析指的是在分析音樂作品的過程中，通過對大量姿勢和資料的應(yīng)用，分別從文學(xué)和技術(shù)兩個角度出發(fā)，對音樂作品的內(nèi)涵進(jìn)行深刻的挖掘，在這一分析過程中，有助于學(xué)習(xí)者對音樂作品產(chǎn)生更加深刻而全面的了解[1]。對音樂作品本身的分析以及對作品創(chuàng)作者的分析，是音樂作品分析的兩個重要組成部分。

從文學(xué)角度來看，音樂作品分析的過程中，有助于學(xué)習(xí)者對該作品創(chuàng)作的背景、作曲家寫作中的背景、內(nèi)心思想等內(nèi)容進(jìn)行深入挖掘；從技術(shù)角度來看，音樂作品分析的過程中，學(xué)習(xí)者不僅需要對作品當(dāng)中包含的各種和聲、旋律、音響以及曲式等內(nèi)容進(jìn)行有效的掌握，同時(shí)還能夠通過對這些技巧的應(yīng)用，對音樂作品產(chǎn)生更加深刻的認(rèn)知。由此可見，在分析音樂作品的過程中，如果是從技術(shù)的角度出發(fā)的，那么音樂作品分析更加類似于對音樂理論的分析。也因此，在對音樂作品內(nèi)容進(jìn)行徹底挖掘的過程中，必須有效結(jié)合音樂作品的技術(shù)分析和文學(xué)分析，只有這樣，才能夠?qū)⒏由羁痰?、真?shí)的音樂作品展示出來[2]。鋼琴音樂學(xué)習(xí)者在這一過程中，也能夠?qū)σ魳纷髌樊a(chǎn)生更深度的理解，不同的寫作背景以及作品背后的故事，都將對學(xué)習(xí)者造成極大的影響，學(xué)習(xí)者在被動人的故事所打動的背景下，將會更加積極主動的展開音樂作品的學(xué)習(xí)，也能夠?qū)︿撉僖魳纷髌分懈黜?xiàng)技巧的合理應(yīng)用進(jìn)行有效的掌握。最重要的是，在音樂作品分析的基礎(chǔ)上，鋼琴音樂學(xué)習(xí)者能夠?qū)ψ髌敷w裁、和聲進(jìn)行方法以及不斷變化的調(diào)式調(diào)性等內(nèi)容的了解，這些內(nèi)容作為重要的音樂結(jié)構(gòu)要素，對其的掌握，對于提升鋼琴演奏效果具有重要意義。事實(shí)上，成功的鋼琴家都能夠?qū)γ恳徊夸撉僖魳纷髌樊a(chǎn)生深刻的理解，不僅能夠熟練掌握每一部曲目的音樂風(fēng)格，還能夠結(jié)合自身的情感，重新構(gòu)想音樂作品的內(nèi)涵，并對作曲家創(chuàng)作這首曲目過程中內(nèi)心的真實(shí)情感產(chǎn)生深刻的體會。在這種情況下，積極加強(qiáng)音樂作品分析教學(xué)，對于提升鋼琴演奏效果具有不容忽視的重要作用[3]。

二、音樂作品分析在鋼琴演奏中的重要性

（一）體裁以及主題的作用

鋼琴作品的體裁特點(diǎn)同詩歌相類似，即都呈現(xiàn)出多樣化的特點(diǎn)。演奏者在實(shí)際演奏過程中，對作品體裁的科學(xué)掌握，就不會發(fā)生混淆圓舞曲和進(jìn)行曲的現(xiàn)象。在鋼琴演奏學(xué)習(xí)過程中，對音樂作品分析進(jìn)行充分的應(yīng)用，要求教師能夠引導(dǎo)學(xué)生充分分析全部作品體裁[4]。例如，《十月—秋之歌》的體裁同肖邦的《幻想進(jìn)行曲》和舒伯特的《即興曲》之間具有本質(zhì)上的區(qū)別，《十月—秋之歌》在創(chuàng)作以及演奏的過程中，對內(nèi)心活動的描繪更加細(xì)致，但是隨性的感覺是存在于《幻想進(jìn)行曲》當(dāng)中的；再如，干凈利落是“三月—云雀之歌”的重要特點(diǎn)，因此演奏者必須注重細(xì)化處理連線，其中包含減弱或漸強(qiáng)的呼吸等方式。

在鋼琴音樂作品演奏的過程中，單純的應(yīng)用各種高難度技巧，是無法進(jìn)行完美演繹的，事實(shí)上，演奏者對作品主題的了解，決定了演奏的效果和質(zhì)量。在實(shí)際音樂作品創(chuàng)作的過程中，作曲家通常會對一個特殊的主題進(jìn)行確定，并在接下來的創(chuàng)作過程中，不斷對這一主題進(jìn)行豐富，促使形象化以及生動化成為該主題的主要特點(diǎn)[5]。體裁不同，創(chuàng)作出來的音樂作品也將呈現(xiàn)出不同的作品風(fēng)格，在不同的音樂作品風(fēng)格下，聽眾將體會到不同的情感體驗(yàn)。無論什么種類的作品，鋼琴演奏者都必須將作品最初的風(fēng)格進(jìn)行充分的體現(xiàn)，因此加強(qiáng)對音樂作品體裁的分析至關(guān)重要。

（二）曲譜分析的作用

對樂譜中呈現(xiàn)出來的各種信息進(jìn)行分析，就是曲譜分析，指法、拍號、力度等都是曲譜分析過程中的重要組成部分。鋼琴演奏者是否能夠在日常學(xué)習(xí)過程中，對以上知識和技能進(jìn)行充分的掌握，關(guān)系到了其演奏過程中能夠呈現(xiàn)出來的具體演奏水平，同時(shí)也可以充分說明演奏者對作品內(nèi)涵以及作曲家精神的深刻掌握程度。部分中等鋼琴演奏者，在對莫扎特的《幻想曲》進(jìn)行分析的過程中，必須對其中包含的節(jié)奏、休止符以及連線等復(fù)雜的內(nèi)容進(jìn)行詳細(xì)的分析。行板指的是作品在開端環(huán)節(jié)中所呈現(xiàn)出來的速度[6]。行板通常情況下指的是中等速度，這一速度類似于從容步行以及平穩(wěn)流動過程中的速度特點(diǎn)；當(dāng)進(jìn)入到曲目的主題環(huán)節(jié)以后，柔板成為作品的主要速度標(biāo)記，慢速度即柔板。針對《幻想曲》來講，需要將小快板作為其第二速度的標(biāo)記。

《幻想曲》中共存在五次華彩段，當(dāng)其出現(xiàn)時(shí)，由慢到快再轉(zhuǎn)慢是速度變化的主要特點(diǎn)，這些環(huán)節(jié)在演奏過程中難度較大，必須引起演奏者的高度重視，其在日常鋼琴音樂知識和技能的學(xué)習(xí)過程中，必須針對這一環(huán)節(jié)展開多次反復(fù)練習(xí)。豐富的力度變化是《幻想曲》的最大特點(diǎn)之一。盡管有效的幅度范圍存在于變化中，但是擁有多變的層次[7]。慢慢減弱的現(xiàn)象甚至?xí)诓糠中」?jié)之間產(chǎn)生，并突然向中強(qiáng)方向轉(zhuǎn)變。因此，在實(shí)際演奏過程中，要求演奏者能夠提前在對這部分演奏的要求進(jìn)行充分的掌握，從而提升控制下鍵速度的力度。

（三）風(fēng)格分析作用

不同的音樂作品中蘊(yùn)含了作曲家不同的情感、體會以及思想，也因此，在對不同音樂作品進(jìn)行鋼琴演奏的過程中，能夠制造出不同的聽覺效果以及特殊的情感體驗(yàn)。事實(shí)上，在對音樂作品進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，作曲家都是抱著風(fēng)格創(chuàng)新的目的展開創(chuàng)作。而鋼琴演奏者在演奏的過程中，首要目的就是能夠?qū)⒃摬孔髌吩镜娘L(fēng)格以及特點(diǎn)充分的展示出來，及對作品風(fēng)格給予尊重和真實(shí)的再現(xiàn)[8]。因此，深入了解音樂作品是非常重要的，傳統(tǒng)的鋼琴音樂教學(xué)過程中，為了促使學(xué)生能夠深刻理解音樂作品的內(nèi)涵，通常采用的方式都是進(jìn)行結(jié)構(gòu)分析，而在對作品外部表現(xiàn)形式進(jìn)行充分掌握的過程中，必須對其風(fēng)格進(jìn)行有效的分析。鋼琴音樂作品的風(fēng)格特征包含以下幾種：

1.節(jié)奏風(fēng)格。使用節(jié)奏音型就是節(jié)奏風(fēng)格在樂譜中的體現(xiàn)。個人、民族以及時(shí)代等因素共同構(gòu)成了特殊的音型組合，同時(shí)音樂種類及題材也對節(jié)奏風(fēng)格具有重要的影響。

2.和聲風(fēng)格。在鋼琴音樂演奏實(shí)踐的過程中，為和聲的產(chǎn)生奠定了良好的基礎(chǔ)，同時(shí)，和聲還會隨著時(shí)代的變換以及鋼琴演奏手法的變換而發(fā)生轉(zhuǎn)變。因此，在對和聲風(fēng)格進(jìn)行充分掌握的基礎(chǔ)上，學(xué)習(xí)者就能夠?qū)σ魳纷髌返膬?nèi)涵產(chǎn)生深刻的認(rèn)知。作曲家不同，其創(chuàng)作過程中，體現(xiàn)出來的和聲風(fēng)格也有所差異。例如，《藍(lán)色狂想曲》是由美國作曲家喬治·格什溫所創(chuàng)作的，這一音樂作品現(xiàn)階段已經(jīng)成為爵士風(fēng)格音樂的典型代表，布魯斯是該作品中的主題原型，這是這首音樂作品的特殊之處，同時(shí)也促使別樣的韻味得以產(chǎn)生。

3.旋律風(fēng)格。作曲家在對作品進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，通常會呈現(xiàn)出不同的旋律風(fēng)格，它能夠直接體現(xiàn)出作品中的真實(shí)情感。鋼琴演奏者在進(jìn)行音樂作品分析的過程中，單純的針對一首曲目的旋律風(fēng)格展開分析，是無法徹底掌握該作曲家的特點(diǎn)的，因此必須能夠?qū)υ撟髑覄?chuàng)作出來的不同作品都進(jìn)行旋律風(fēng)格的分析，只有這樣，才能夠?qū)δ骋恍娠L(fēng)格以及作曲家的特點(diǎn)進(jìn)行充分的掌握。例如，德彪西在其創(chuàng)作的鋼琴音樂作品中，所使用的旋律動機(jī)通常以高度五聲化為主，從而促使該作曲家的調(diào)性手法和和聲手法都呈現(xiàn)出明顯的豐富性。

三、結(jié)語

鋼琴演奏學(xué)習(xí)者，從最初進(jìn)行鋼琴演奏的學(xué)習(xí)開始，就應(yīng)當(dāng)對音樂作品分析產(chǎn)生高度的重視，在對其在體裁以及主題、創(chuàng)作背景、曲譜分析以及風(fēng)格分析中的重要性進(jìn)行充分了解的基礎(chǔ)上，通過長期學(xué)習(xí)，努力將音樂作品分析的功能同鋼琴音樂學(xué)習(xí)的整個過程進(jìn)行緊密的融合，從而逐漸對音樂作品分析在鋼琴演奏過程中的重要性進(jìn)行深入的了解，為打下堅(jiān)實(shí)的鋼琴演奏基礎(chǔ)做準(zhǔn)備。通過音樂作品分析，鋼琴演奏者能夠?qū)γ恳徊恳魳纷髌返膭?chuàng)作背景、作者的內(nèi)心情感等進(jìn)行充分的掌握，從而在演繹過程中，也更能夠?qū)⒁魳纷髌返撵`魂展示出來。

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