曾文軍

（福州大學(xué) 廈門工藝美術(shù)學(xué)院，福建 廈門 361024）

奧德·奈德魯姆的“荒誕
——寫實主義”繪畫與新具象語言考察

曾文軍

（福州大學(xué) 廈門工藝美術(shù)學(xué)院，福建 廈門 361024）

“荒誕——寫實主義”繪畫特指那些追求崇高人文主義精神的并采用古典寫實技法和象征手法的繪畫。這類作品一方面借古典寫實技法來支撐畫面形式的基本結(jié)構(gòu)；另一方面，又通過象征來表現(xiàn)內(nèi)在的精神意義。畫家借用非理性的荒誕形象與情節(jié)的創(chuàng)造，運(yùn)用傳統(tǒng)的象征主義的表現(xiàn)手法來寓意現(xiàn)實世界，表達(dá)對理性的理想世界的渴望。本文通過“荒誕——寫實主義”代表畫家奧德·奈德魯姆的創(chuàng)作，分析畫家如何把客觀現(xiàn)實和主觀世界結(jié)合起來表現(xiàn)眼中的真實和夢中的真實，以便達(dá)到時空交錯中的最大容量；并試圖從時代背景和時代精神的層面探尋“荒誕——寫實主義”與新具象語言的關(guān)系問題。

荒誕；寫實主義；奧德·奈德魯姆；新具象語言

一、“荒誕——寫實主義”繪畫與新具象藝術(shù)的定位

1. “寫實主義”

“寫實”一詞是外來的翻譯名，在《現(xiàn)代漢語詞典》中是這樣解釋的:“如實地描繪事物?！盵1]按照貢布里希在《藝術(shù)與錯覺》中的研究，“寫實”可以稱之為“錯覺主義。”

“寫實主義”的英文為“Realism”，原意指對事物以直接、真實的描畫。首次寫實主義畫展由法國的居斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet, 1819—1877） 于1855年舉辦，目的是為了抗議學(xué)院拒絕他的作品。另外，社會主義現(xiàn)實主義（Socialist Realism），在前蘇聯(lián)、中國等一些社會主義國家寫實主義也指現(xiàn)實主義，強(qiáng)調(diào)作品中的社會和政治內(nèi)容。[2]

2. “荒誕”

“荒誕”(absurd)在《簡明牛津詞典》解釋為：缺乏理性，不和諧?；恼Q首先是由于人的價值觀念的喪失，繼而導(dǎo)致的自身的失落感和對他所處世界的陌生感。

3. “荒誕——寫實主義”繪畫的定位

“荒誕——寫實主義”繪畫特指那些追求崇高人文主義精神并采用古典寫實技法和象征手法的繪畫。這類作品既借此類技法來體現(xiàn)畫作里的外在樣式的構(gòu)架又利用荒誕與象征去表現(xiàn)非外在的精神意義。兩者巧妙地結(jié)合在一起。 也可以這樣說，畫家借用非理性的荒誕形象與情節(jié)的創(chuàng)造，運(yùn)用傳統(tǒng)的象征主義的表現(xiàn)手法來寓意現(xiàn)實世界，表達(dá)對理性的理想世界的渴望。“荒誕——寫實主義”繪畫把古代藝術(shù)的創(chuàng)作方式和當(dāng)代的實際結(jié)合起來，于吸收中有精選，于摹仿中有創(chuàng)造，自極個別的事物中求得最一般的性格，從極有具體的現(xiàn)實中求得最普通的真理。在當(dāng)代具象繪畫領(lǐng)域內(nèi)則表現(xiàn)為在繼承古典寫實技巧同時注重運(yùn)用象征來表達(dá)當(dāng)代思想觀念和精神內(nèi)涵。以奧德·奈德魯姆為例子，其當(dāng)代具象繪畫的創(chuàng)作方法既注重傳統(tǒng)繪畫技法和表現(xiàn)形式又注入時代精神觀念創(chuàng)新。

4. “新具象藝術(shù)”的概念

什么是“新具象藝術(shù)”?在歐美的一些國家，新具象藝術(shù)又被稱作“新現(xiàn)實主義”或“新寫實主義”等等，在這里，無論是“具象”還是“寫實”抑或是“現(xiàn)實”，它們都是些稱呼不同但卻有著形象的共同的本質(zhì)的詞。對于這些詞的含義，今天仍存在著激烈的爭論，大家的意見很不一致。

“新具象藝術(shù)”誕生于上個世紀(jì)的60年代,那個時候的巴黎與紐約等地，一些游戲人生、詼諧幽趣、以具象藝術(shù)為追求的藝術(shù)家，把矛頭指向以紐約作為陣營的抽象表現(xiàn)主義、硬邊藝術(shù)與色面繪畫。抽象表現(xiàn)主義、硬邊藝術(shù)與色面繪畫有所不同，但它們有一個最大的共同點(diǎn)：即追求藝術(shù)的絕對主觀，遠(yuǎn)離現(xiàn)實，脫離實際，以至于使藝術(shù)與生活完全不相干。于是上世紀(jì)50年代末60年代初，美

國出現(xiàn)波普藝術(shù)，即以日常生活中常見之物來反對抽象主義；而在巴黎則有了“新寫實主義”?！澳敲次覀兯f的相對嚴(yán)肅、于社會有益的現(xiàn)實主義與需要排斥在外的那些建立在現(xiàn)代派觀念上的現(xiàn)實主義有什么明顯的區(qū)別呢？用一句話來概括就是：一個是要沖破藝術(shù)與生活的樊籬，一個是要面向生活，并保持與傳統(tǒng)的聯(lián)系。”“新現(xiàn)實主義有：社會現(xiàn)實主義與悲愴現(xiàn)實主義，傳統(tǒng)現(xiàn)實主義與照相現(xiàn)實主義”。[3]

二、奧德·奈德魯姆和他的“荒誕——寫實主義”繪畫

1. 奧德·奈德魯姆

挪威當(dāng)代畫家奧德·奈德魯姆（Odd Nerdrum，下文簡稱“奧德”）1944年出生于瑞士南方，1945年跟隨他的父母返到故鄉(xiāng)挪威的托斯菲，1951年進(jìn)入奧斯陸的史代納私立校園開始學(xué)習(xí)繪畫。少時的奧德，挪威博物館中的文物讓他特別地上癮與癡迷，讓他受到了深深的熏陶。之后在德國隨著觀念主義藝術(shù)家博伊斯（Joseph Beuys）臨時進(jìn)修了技藝。1962年他跟從那時歐洲的藝術(shù)新潮，嘗試了各式各樣現(xiàn)代派的繪畫創(chuàng)作，同時參加了挪威青年藝術(shù)家協(xié)會承辦的畫展，他的創(chuàng)作獲得了評委們的高度稱譽(yù)，那一年他也被國家藝術(shù)家協(xié)會吸納為會員。1962年之后，奧德慢慢對現(xiàn)代畫作的體現(xiàn)樣式出現(xiàn)了疑慮，而卡拉瓦喬和倫勃朗的作品深切地打動著他，從此他便著手用古典主義的方法去一絲不茍地描畫他心中的臆想空間。1967年間，奧斯陸承辦了奧德的第一次自己的作品展覽，頓時吸引了人們對他畫作的注意。之后，奧德著手在全球的作品展出，上世紀(jì)80年代始他的作品在歐美等國亮相。1983年奧德在紐約舉辦了他的作品展覽，并轟動一時。2006年和2007年先后在美國洛杉磯與紐約舉辦了大型的奧德繪畫回顧展。他那純熟精湛的繪畫技巧以像似一個哲學(xué)家和預(yù)言家的視閾來看待空間——人間——天地——宇宙的方式使愛好與迷戀藝術(shù)的大眾重新領(lǐng)略到了古典繪畫“吐故納新”的魅力。

2. 奧德·奈德魯姆的“荒誕——寫實主義”繪畫的藝術(shù)特點(diǎn)

倫勃朗藝術(shù)風(fēng)格——“亮光暗影”對奧德的繪畫藝術(shù)面貌的形成影響很大，我們可以發(fā)現(xiàn)奧德的作品的藝術(shù)特點(diǎn)：很有力度地在作品上體現(xiàn)光亮，人物或主體物后面環(huán)境常常是被渲染成一片漆黑與或黑暗的混沌的空間，主體物的光照則是完整地被裸露，非局部受吞噬，正是他的光亮寫實技法，讓作品上內(nèi)容的整體的明暗形成了富有燈罩般的舞臺性的效果。此類“亮光暗影”刪減了復(fù)雜的次要物，有助于凸顯主要物。值得一提的是，奧德還傳承了倫勃朗式的遍遍堆加的粗抹法，其特征就是先在布面或木板的畫里抹上一遍平分的漿料，接著按物型或物形的情況，對料物進(jìn)行一定調(diào)整，形成作者需要的半立體近乎虛幻與可觸摸感的效果。雖然奧德的油彩調(diào)子僅是酷似古典時期的茶赭色系列，可是他總是擅長從光亮對比中夸張出色彩而讓人心潮澎湃，畫面背光部給人以一種像空氣在流動的感覺與受光處的密厚色給人觸手可摸的虛幻感覺造成過目難忘的對比，形成了一種燦爛奪目、維妙維肖的視覺效果。

三、奧德·奈德魯姆的“荒誕——寫實主義”繪畫作品解析

奧德 《嬰兒》 1993年

奧德獨(dú)立于當(dāng)代任何藝術(shù)運(yùn)動，孤獨(dú)地進(jìn)行自己的創(chuàng)作。他用幾乎是巴洛克風(fēng)格的傳統(tǒng)寫實繪畫技法，向人們展示著荒謬怪誕的驚世駭俗的題材。他的畫突破了時間和空間的界限，將過去、現(xiàn)在及未來聯(lián)系為一體，并且將多種語言和形式的元素組合在構(gòu)圖之中。[4]“奧德一方面支持藝術(shù)評論家評審現(xiàn)代油畫毫無用處的說法，另一方面又堅持擁護(hù)傳統(tǒng)審美，擁護(hù)繪畫所具有的敘事性的并有意寓深刻的繪畫風(fēng)格，并給觀眾帶來無限前衛(wèi)的視覺感受。他的藝術(shù)實踐，以及他倡導(dǎo)的繪畫應(yīng)追求永恒藝術(shù)品味的理念影響著世界各國的大批藝術(shù)家?！盵5]

古典繪畫大師卡拉瓦喬繪畫藝術(shù)和倫勃朗的繪畫藝術(shù)對奧德的繪畫藝術(shù)影響很大。奧德的繪畫風(fēng)格可以從卡拉瓦喬和倫勃朗的繪畫風(fēng)格上找到一定程度的淵源。他的藝術(shù)生涯很大程度上和他們兩人有密切的關(guān)系。特別是，奧德身上繼承和發(fā)展了他們那種幾乎完美的寫實繪畫技法和對世俗的反抗精神。

奧德著了迷地傳承與發(fā)展卡拉瓦喬和倫勃朗的光影油彩表現(xiàn)形式技法，用讓人驚嘆的調(diào)色板與畫筆畫布結(jié)合的技法，把現(xiàn)實的顏料揉和為他心中一個燦爛的光彩奪目的繪畫世界。

從整體上看奧德的藝術(shù)作品，他的畫作可以概括為五個類別：象征和寫實；“性的”隱喻；人物畫與靜物畫；多個主題作品；現(xiàn)實主義作品。

1. 象征和寫實

始于20世紀(jì)80年代，是在政府方面主持下的藝術(shù)當(dāng)局能認(rèn)可的可在奧斯陸的文化圈內(nèi)存在的非寫實的概念化的內(nèi)容，且把這些認(rèn)定是最新潮、最前沿的東西。奧德掌握了同那些非寫實的新流派格格不入的繪畫藝術(shù)表現(xiàn)方法，而且還逼使他本人學(xué)習(xí)與納取文藝復(fù)興時期藝術(shù)描繪技術(shù)與風(fēng)格。他從前輩的藝術(shù)大師們的典雅的金棕光輝的油畫畫面中與含宗教意義題材的畫作中，體味出了古典藝術(shù)的奧秘，同時他還用帶古典繪畫的光影的寫實技藝創(chuàng)繪出大量具有后現(xiàn)代風(fēng)格的象征與荒誕的繪畫。

兒童時的黑暗對奧德具有特別的影響，魯?shù)婪蛩固鼓菍W(xué)校的老師比約伯也特別欣賞黑暗的力量，他常常在校園里熄滅照明器，說一些神秘的事

情，把奧德引人入勝地帶到神奇宏大的黑暗里?！秼雰骸罚?993年）的視覺語言中總有特別的意義——黑暗意味著非危險。他布置在嬰兒身上舊式的襁褓好像幼兒的物質(zhì)生命的保護(hù)物一般。襁褓在畫面里是安全的象征，蠶繭般的包裹仿佛在保護(hù)這個幼兒，就如同自然界中的生物得到相同方式的保護(hù)——幼小的飛蛾在蛹內(nèi)，花朵在花苞里。對于物質(zhì)實物來講，包圍嬰兒的黑暗只不過是一種暗喻。被刻畫的對象樣式在它的周圍環(huán)境里得到自由，而且使它獨(dú)立于其他物質(zhì)之外。特定的圓形的外廊讓物象在自然的范圍中顯得安謐，僅呈現(xiàn)它本身的實質(zhì)。

奧德 《穿著金色上衣的的自畫像》 1997年

奧德 《開始》 1997年

2. “性”的隱喻

奧德的一些油畫是受弗洛伊德的心理分析學(xué)說的熏陶，頻繁地在他的畫作里表現(xiàn)關(guān)于“性”的內(nèi)容。畫里對性的刻畫也是非含蓄的，且赤裸裸的描畫讓觀眾瞠目結(jié)舌，畫面中極具張力?！案鞣N武器和工具無疑地都是代表男性生殖器官，如犁、錘子、來福槍、左輪手槍、匕首、軍刀等?！盵6]（P2）

《穿著金色上衣的的自畫像》（1997年）里，作者以非同一般的膽量裸露了自己正在“勃然大怒”的生殖器。有史以來幾乎沒有一個畫家是這樣描繪的，這是一種充滿活力且有些淫穢的展示。它直指上空，很像達(dá)芬奇畫中的圣教徒施洗約翰的手指。當(dāng)賦予生命的光線穿過象征死亡的黑暗，照射在奧德的腹部和勃起的陰莖上時，那里就有了快樂。這幅畫的秘密主旨就是——勃起的生殖器將受到自身重量而下垂。畢竟，它不能永遠(yuǎn)堅挺，它將被迫屈服于引力，就像任何肉體終究會倒下。[7]

奧德所畫的《開始》（1997年）里表現(xiàn)了一個金色的陰陽人，在幾個少女的陪同下，羞澀的神情掩飾不住內(nèi)心世界深處被接受的渴望。最左邊的年老的尋愛的女流浪者點(diǎn)燃了象征希望的燈籠，且不解地看著她，從這種男女角色的置換與融合中，或許，能夠?qū)崿F(xiàn)親密與和諧的欲望和企盼。奧德把屬于科學(xué)真實的人體部分進(jìn)行了虛幻地并置，揭示出對深層人類心理的探究。

3. 人像畫與靜物畫

奧德創(chuàng)作的主人公通常是穿著過往時代的衣飾出現(xiàn)在沒有具體描繪的背景前，接近無言地沉浸在某種特定的意境中。以前的兵士，少了手臂的人，鄉(xiāng)下樸素的婦人，偶爾沉默躺下的出生不久的小孩也常變成對視的物像。在一部分作品里，他本人也成為了模特，從上世紀(jì)90年代后，他以倫勃朗自畫像的樣式“模具”畫作為他那時慣用的表現(xiàn)樣式，主要描繪的地方是他的雙目，從合閉、微閉、張望的兩只眼中，懷著倫勃朗式的情意關(guān)注，除此之外也有一絲絲迷惘。從他畫中那雙不斷與觀眾凝視的眼睛里可以知道作者在現(xiàn)實世界的心理狀態(tài)?！霸诖?，凝視不是普通的觀看，而是我內(nèi)心對現(xiàn)實世界的心理測量，促使它顯現(xiàn)原樣，成為活生生的世界?！盵6]（P22）奧德在《正面的自畫像》等許多此類題材的畫作里，大家大概地能了解他的內(nèi)心狀態(tài)。

奧德 《正面的自畫像》 1994-1995年

奧德 《白磚》 1984年

奧德 《找到兒子的父親》 1993年

奧德 《船中的仨人》 1996年

奧德 《被蛇咬的男人》 1992年

奧德的的小幅靜物畫多是描繪一個簡單的事物，比如一塊白磚、紅磚，一副假牙，一個梨或是一塊面包等這些單個物體形象獨(dú)立地出現(xiàn)在畫面中，在這些作品中卻因為奧德的筆觸、色彩所具有的獨(dú)特語義而凸現(xiàn)出感覺狀態(tài)，獲得了存在。例如《白磚》(1984年) 畫面中的物體周圍的空間是一片靜悄悄的漆黑，也沒有一絲清晰的局部，這種品質(zhì)又傳遞給高光照亮的簡單主體。這個時期，奧德閱讀了大量肯特（Kant）的書，純化了他的思想主題——事物內(nèi)在的精神。他選擇了一塊磚，為了能把它的特殊品質(zhì)表現(xiàn)出來，把它真實地呈現(xiàn)給我們觀者，奧德把它獨(dú)立存在的狀態(tài)置于一個超越時空的不受任何主題無關(guān)因素干擾的環(huán)境中。只剩下事物自身，唯一表達(dá)的是它的實質(zhì)。這種存在于事物自身內(nèi)部的簡單、原原本本的事實，構(gòu)成了其自身的美——“美就是認(rèn)知時刻”[7]。

4. 多個主題的作品

（1）糾結(jié)的親情

奧德大部分的繪畫作品內(nèi)容和人的情感有著直接的聯(lián)系，奧德的大量作品都與他的生活緊密相關(guān)，他的繪畫就好像他反映情感的一塊鏡子，如父子之情、母子之情，創(chuàng)傷的情愛描繪，都是他對自己內(nèi)心世界的表現(xiàn)。

在童年，父母親對一個人的成長是有很大影響的。 “母親來自圣路易的一個富裕家庭。這樣的家庭本來可以使艾瑞克·費(fèi)舍爾過上舒適的生活，但因為他的母親是一個酗酒者，所以家庭成員長期被她的糟糕狀態(tài)所困擾……童年的遭遇使得費(fèi)舍爾從小就成為生活的叛逆者，他抱著‘學(xué)習(xí)藝術(shù)會更簡單一些’的想法選擇了鳳凰城的初級學(xué)院開始學(xué)習(xí)繪畫?！盵8]與之相似，奧德的童年也是不幸的，奧德5歲多時雙親離異，非正常的父子關(guān)系使他對親情產(chǎn)生了疑惑，同時使奧德的心靈受到沉沉的情感創(chuàng)傷，而影響了他以后的生活，直至他近50歲時才清楚這里面的原因，這狀況一直讓他的心里面充滿著難以忘懷的情感糾結(jié)。為自己多年來的“父子情感”受蒙騙而憤憤不平，兩年后為此創(chuàng)作了以爸爸為題材的作品?！墩业絻鹤拥陌职帧肥且环憩F(xiàn)奧德對他“爸爸”的追悔與思念。《船中的仨人》描繪了形象和年齡都相近的仨老人，他們坐在干涸的河床上的一小舟里，他們的生命幾乎終結(jié)了。奧德把他的“爸爸”都畫進(jìn)去了，最左邊的老人是他的親生爸爸——大衛(wèi)·桑德韋德，最右邊的老人是爸爸的慈父般的良師益友——月色夫·格里姆蘭德，中間那個爸爸是法律上的爸爸——約翰·奈德魯姆，唯一一個已經(jīng)死去的人。這幅畫表現(xiàn)了奧德對仨“爸爸”

復(fù)雜的糾結(jié)的情感。但是，真實的情況是，約翰·奈德魯姆不是血緣上的爸爸。對奧德來說，這樣的現(xiàn)實與幻想中的父愛，總是那么遙不可及。這些作品都反映了他孩提時的不幸和對獲得父愛的向往。

（2）創(chuàng)傷的愛情

20世紀(jì)的80年代后期和90年代初，奧德被他的一個叫安妮的女學(xué)生兼情人拋棄了，他創(chuàng)作了一大批關(guān)于情愛創(chuàng)傷的作品，表現(xiàn)了他那段時間里的妒嫉、憤怒和創(chuàng)傷的感情。他的創(chuàng)作轉(zhuǎn)向了自己隱秘的情感世界。例如《被蛇咬的男人》(1992)、《將要死去的一對》（1993），這兩幅作品都是上世紀(jì)80年代后期和90年代初奧德被他的情人拋棄之后創(chuàng)作的，此類作品表現(xiàn)了奧德對女人的復(fù)雜情感。在《被蛇咬的男人》(1992)的畫面里，生活中三角關(guān)系的人物都被隱喻地呈現(xiàn)了，這是以毒蛇咬了他的腿的形式來標(biāo)示作者的心受到了傷害。

5. 現(xiàn)實主義作品

從1964年至1984年的這些時間段，奧德創(chuàng)作了大量富有有異議的繪畫作品，這些作品大都是按現(xiàn)實主義的寫實表現(xiàn)手法創(chuàng)作的。這些現(xiàn)實主義的繪畫作品反映了奧德對當(dāng)時社會的挑戰(zhàn)和批判。

四、“荒誕——寫實主義”繪畫與新具象語言的融合

“荒誕——寫實主義”繪畫加速了當(dāng)代性藝術(shù)價值的升華，促進(jìn)了世界上地域文化的重建與復(fù)興。所以，具象繪畫對傳統(tǒng)的傳承與創(chuàng)新在創(chuàng)作上產(chǎn)生了獨(dú)具一格的特點(diǎn)：就是借用創(chuàng)作上的許多非客觀的元素與新時代的背景，并區(qū)別于傳統(tǒng)的繪畫框架，由此形成別具一格的具有當(dāng)代意義的圖式。

1. 關(guān)于“新具象”油畫語言

“新具象”油畫語匯是怎樣的呢？從文藝復(fù)興后，古典寫實藝術(shù)的用途主要是服務(wù)宗教，對象和實質(zhì)全都是反映其教義與信念，那時的繪畫藝術(shù)的含意是：人生的幸福、安寧、優(yōu)美和平衡。古典繪畫的作用減縮后，寫實繪畫的三維空間也逐步下降，轉(zhuǎn)向一維空間與維度空間的之間，并稱為二維半空間且變得越來越走向平面化，這使構(gòu)圖更加不受限制，創(chuàng)作起來更自由自在。古典寫實繪畫中規(guī)律性的因素漸漸減弱，畫家們追尋相應(yīng)的表現(xiàn)手段，最終確立具有個人面貌的油畫語匯，別具一格的個性化語言常常在至極化中搭建起來。強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家個人的繪畫觀念與主觀體會這也是當(dāng)代繪畫的共同特征。

2. 對“荒誕——寫實主義”繪畫與新具象語言的體會

出色的具象繪畫里抽象因素是一種有力的支撐，它會使具象繪畫提升到一定的高度。畫面上要有一個完整的構(gòu)架，就要包含畫面構(gòu)成和內(nèi)在結(jié)構(gòu)上的組織安排。每一個繪畫者要在繪畫之前多考慮這些所需抽象因素會避免很多無謂的麻煩，使繪畫創(chuàng)作進(jìn)展更加順利?！皩嶋H上，一個所謂的具象的寫實主義的畫家，他首先應(yīng)該是習(xí)慣于抽象思維的人，至少，他應(yīng)該對抽象的形式與審美意味有足夠敏銳的感受力和理解力”[9]法國寫實主義畫家富熱?。ˋndre Fougeron）曾有這樣的觀點(diǎn):“本世紀(jì)初西方現(xiàn)代藝術(shù)的‘抽象主義’或‘形式主義’的一切嘗試——首先我覺得——都是有益的。在我的工作范圍內(nèi)，任何形式對我來說，都是必需的?！盵10]在繪畫創(chuàng)作中抽象因素如影隨形一般。在優(yōu)秀的具象繪畫里面，我們一方面要很好地認(rèn)識具象美，另一方面也要懂得欣賞畫面里的抽象美。

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曾文軍（1980-），廣東梅州人，碩士，現(xiàn)任教于福州大學(xué)廈門工藝美術(shù)學(xué)院繪畫系，研究方向：寫實油畫。

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