廖瑜 王東炎

（西南林業(yè)大學 藝術(shù)學院， 云南 昆明 650000 ）

藝術(shù)家眼中的風景
——張新權(quán)的繪畫藝術(shù)

廖瑜 王東炎

（西南林業(yè)大學 藝術(shù)學院， 云南 昆明 650000 ）

本文從歷史的風景、精神的風景和表現(xiàn)的風景三個方面分析了藝術(shù)家張新權(quán)風景繪畫的發(fā)展歷程和藝術(shù)特色。

風景繪畫；張新權(quán)；藝術(shù)特征；人文情懷

在以風景為題材的中國油畫藝術(shù)家中，具有獨立人格精神、藝術(shù)語言獨特、風格迥異的并不太多，其中尤具才情的油畫藝術(shù)家則少之又少，張新權(quán)就是這樣一位少數(shù)中的少數(shù)。對張新權(quán)的風景繪畫關(guān)注始于他的《巡洋艦》等船系列作品，畫面單純的色調(diào)、簡練的構(gòu)成和表現(xiàn)性的用筆使作品呈現(xiàn)出一種獨特而強烈的、中國文人式的現(xiàn)代審美情懷，甚是感人。這之后便開始留意關(guān)于他的風景繪畫藝術(shù)。每當看到他推出新的作品時，眼前都會一陣驚艷，禁不住嘖嘖贊嘆藝術(shù)家的才情。在那些充滿懷舊、非真實，甚至扭曲變形的畫面中，藝術(shù)家用獨特的視角向我們呈現(xiàn)出其眼中的風景，透過他的作品，我們仿佛穿越在歷史和現(xiàn)代交替的時空里，感同身受地分享著藝術(shù)家的精神和情懷。

從創(chuàng)作《十里洋場》作品開始，張新權(quán)似乎要向我們展示老上海的特定歷史風景。畫面單一的赭灰色調(diào)，泛陳著老照片特有的陳舊和頹敗，扭曲、滯澀的筆觸和斑駁的色塊營造出如史詩般強烈的視覺效果，不僅把我們帶回到喧囂嘈雜、車水馬龍的舊上海時代，也使我們感受到一種繁華褪盡的滄桑與歷史懷舊的復雜情感。自《十里洋場》之后，張新權(quán)開始醉心于這種歷史風景的再造中，創(chuàng)作出了《蘇州河》《風云十六鋪》等一系列老上海風景作品以及《中山艦》《致遠艦》《泊》等命名的船系列作品，這些作品無一例外，展示了藝術(shù)家特定的歷史感受，也反映了藝術(shù)家自我的歷史觀念。如果說老上海系列作品和船系列作品是藝術(shù)家把我們引入歷史風景的開始，那么《三江師范》《金陵機器制造局》《長途大巴》等作品則把我們帶向了歷史風景的縱深，去獲取時空變遷、人世俯仰的認知。在《長途大巴》作品中，大量的留白與陳舊的老式車輛在極簡的畫面中形成鮮明對比，藝術(shù)家通過對老式車輛尾部看似漫不經(jīng)心的刻畫，瞬間就喚起了我們兒時的記憶以及伴隨車輛遠去而留下淡淡憂傷的歷史情懷?！度瓗煼丁樊嬅鏄?gòu)成也極為簡潔，約占畫面一半還多的空曠天空，在對比中加強了風景的蕭寂，主體建筑在凝重而單一的色調(diào)中褪去了昔日的浮華與喧囂，只留下了物是景非、撫今追昔的玄思。此后，張新權(quán)又創(chuàng)作出了《蘇州園林》系列作品。蘇州是藝術(shù)家曾經(jīng)生活過的地方，也是一個匯集文人騷客，充滿曼妙風情的古都。小橋流水，名園佳地，無不給人以無盡的遐思。在這個墨香四溢、記憶悠長的地方，藝術(shù)家再一次用歷史的眼光審視了蘇州園林風景，為我們在畫布上留下了靜謐、單純和自然悠遠的意境。

藝術(shù)源于生活，又高于生活，這個“高”即是說藝術(shù)不囿于生活表象的照搬或再現(xiàn)，而是觀照生活的同時，表達主體的心靈和精神情感。所謂“外師造化，中得心源”，對情感和精神的崇尚，可謂是中國畫家追求藝術(shù)的最高境界了，這于張新權(quán)來說，別無二致。正如他在創(chuàng)作《碼頭》時所言：“藝術(shù)不是歷史境遇和現(xiàn)實生活的隨從，而是它們的認知者、解析者和批判者，我希望從某種解析的意義上來畫《碼頭》，并由此來體驗一種能夠與心靈相對應的情感，探尋精神的自由和釋放?！睆乃囆g(shù)家創(chuàng)作的老上海、船和蘇州園林這些系列作品中，我們可以看到藝術(shù)家并非為我們再現(xiàn)歷史的場景，而是用心靈去感悟那些已然遠去卻難忘懷的歷史記憶，在獲得一種跨時空的感動同時，賦予其風景藝術(shù)一種歷史的沉淀和精神的激越?！妒镅髨觥贰缎盘柵_》《海灘》《十字街頭》《黃浦江畔》等作品中，我們感受到的是藝術(shù)家強烈的精神指向和情感訴求。透過這些作品，仿佛看到被歲月侵蝕的老上海灘，街上行駛的有軌電車、港口停泊的蒸汽輪船、有著殖民風格的老建筑里不時飄溢出發(fā)自留聲機里的靡靡之音……在這些歷史風景中，藝術(shù)家不僅表達了自己的一種歷史情懷，同時也呈現(xiàn)了一種令藝術(shù)家常常產(chǎn)生莫名向往和沉醉的“滄桑得近乎于傷痕藝術(shù)的悲情快感”。在蘇州園林系列作品里，藝術(shù)家又表達出了一種對小橋流水、世外桃源揮之不去的精神眷念和林泉高致般的精神向往。在他的近作風景寫生系列里，藝術(shù)家放棄了慣用的凝重、單純的色調(diào)，采用對比強烈的色彩去描繪那些司空見慣，甚至看似有些平淡無奇的自然風景，以輕松的狀態(tài)去尋找精神感動。這些風景雖遠離了歷史的境象，

但卻呈現(xiàn)了某種與現(xiàn)代人審美情感相契合的精神訴求。如《沂蒙山寫生》《碼頭油桶》《曼飛龍塔》《潘切寫生》等系列作品讓我們感受到藝術(shù)家眼中的風景所蘊含的自由、率真和樸實的精神力量。

《長途大巴》 布面油畫 50×60cm

縱觀張新權(quán)的風景油畫作品，從《十里洋場》《蘇州河》《巡邏艇》和《蘇州園林》系列創(chuàng)作再到近期的風景寫生，很難用一種藝術(shù)風格模式進行標注，是寫實還是寫意，是意象還是表現(xiàn)，似乎都不太確切，但又兼而有之。在《老上?！贰洞泛汀逗；辍返认盗凶髌防?，藝術(shù)家有意識地拋棄了傳統(tǒng)寫實油畫的色彩表現(xiàn)法則，逐步建立了一套完全自我的主觀色彩體系，繪畫語言上充分運用了油畫肌理表現(xiàn)的特性，稀疏、粘稠、枯筆、干濕相得益彰，流淌和凹凸的效果在看似偶然和隨性中得到了極好的運用，油畫語言特有的魅力被藝術(shù)家發(fā)揮得淋漓盡致，作品呈現(xiàn)出強烈的現(xiàn)代表現(xiàn)主義氣息和抽象意味。在《海景房》《長寧別墅》《領(lǐng)事館》和《蘇州園林》系列作品中，藝術(shù)家又融入了現(xiàn)代構(gòu)成因素，對圖像進行精心的設計和安排，大量運用直線分割組合畫面，用色單純，在黑白灰的對比中既突出了畫面的簡練概括，又增強了作品的視覺張力，用筆上充分調(diào)動了“油與筆”的各種表現(xiàn)可能性，顯得出奇的精煉?！堕L途大巴》《郵車》等作品似乎又是一種寫意性的小品，藝術(shù)家以特寫的方式近距離描繪，充分運用油畫材質(zhì)肌理的表現(xiàn)性和筆意趣味，以一種中國文人式的把玩心態(tài)，在看似不經(jīng)意中營造出具有中式審美的清新雅致和別具一格。而近期的風景寫生作品《潘切寫生》《夏至藕園》《初到武夷》和《黃山寫生》等系列作品，張新權(quán)的繪畫技巧運用更加嫻熟，一方面他把中國繪畫中的寫意式用筆發(fā)揮到了極致，“涂”“刷”“揉”“拖”“拉”等手段得到全面的運用，酣暢淋漓的書寫性筆觸使畫面顯得靈動大氣、充滿氣韻；另一方面，藝術(shù)家還巧妙地運用點、線、面構(gòu)成因素，以直線和曲線進行分割，畫面構(gòu)成獨具匠心，組織疏密得當、松緊有度，色彩運用主觀意象，筆觸和形物相互交織，藝術(shù)家在肆意揮灑中以意象的表達手法向我們傳遞出他眼中的風景。

鮑勃迪倫說過:“世上沒有比變化更穩(wěn)定的東西了。”用此來說明張新權(quán)的繪畫藝術(shù)是再恰當不過。張新權(quán)在藝術(shù)上不因循守舊，固守單一風格，而是隨著不同時期關(guān)注的對象和情感變化而不斷衍變，正如藝術(shù)家在越南潘切寫生后感慨:“回首那些曾經(jīng)的寫生畫，由生疏到熟練的所謂自我滿足和得意于所謂的‘辦法’，往往很快就變成了過眼的煙云。積累的目的是不斷地創(chuàng)造，拜倒在藝術(shù)家危險的技藝下，會使繪畫流于模式而無法重新獲得表達思想情感的力量?！闭菑埿聶?quán)的自省自覺，讓我們看到藝術(shù)家眼中的風景正離現(xiàn)實愈來愈遠，離心靈愈來愈近。

[1] 張新權(quán).中國藝術(shù)家張新權(quán)[M].南京:江蘇美術(shù)出版社，2011.

J223

A

1003-9481（2016）02-0064-02

廖瑜（1970- ），男，四川南江人，碩士，西南林業(yè)大學藝術(shù)學院教師，研究方向：當代繪畫藝術(shù)語言研究；

王東炎（1972- ），男，云南昆明人，西南林業(yè)大學藝術(shù)學院環(huán)藝系主任、副教授、碩士研究生導師，研究方向：環(huán)境藝術(shù)設計。