楊明

摘 要：本格蕾絲是美國著名雕塑家、畫家、概念和表演藝術家。本格蕾絲的作品與女權主義運動有著的復雜關系，她是女性主義藝術史上最具爭議的人物之一。她一直致力于嘗試突破男性霸權定義藝術的實踐，在男性霸權的藝術規(guī)則中，某些材料被人為定義為男性化屬性，只有藝術家使用，諸如石頭、磚、黏土、鋼帶、油漆等。她試圖通過使用這些材料，完成女性前所未有的創(chuàng)作，成為超時代的藝術品。

關鍵詞：雕塑家；油漆；影像；觀念藝術；表演藝術；女性主義藝術

琳達·本格蕾絲（LyndaBenglis），美國著名雕塑家、畫家、概念和表演藝術家。本格蕾絲出生于路易斯安那州萊克查爾斯的一個希裔美國家庭，是家里五個孩子中的老大。她的母親是位牧師，是一個來自密西西比州的女兒。她的父親做生意賣建筑材料，父親車上五顏六色的塑料板和油漆成為她童年時代最大的興趣點之一。這也潛移默化地開啟了她后來人生中的藝術之門。

1 超越的人生歷程

1.1 早期訓練——抽象藝術

本格蕾絲在紐科姆大學杰路易斯安那州斐遜教區(qū)擔任教師的時候，嫁給了她第一任丈夫——藝術史學家邁克爾。但是持續(xù)了只有幾個月，短暫的婚姻便以本格蕾絲向邁克爾的車扔磚頭而告終。很快，她搬到紐約，在那里她繼續(xù)生活和工作，她的藝術生涯從紐約正式開始了。

本格蕾絲到紐約布魯克林博物館藝術學院去學習畫抽象藝術，在這里她遇到了蘇格蘭的畫家戈登·哈特，這就是她后來的丈夫。她在回憶錄中說，她嫁給哈特，是因為要幫助他避免一些麻煩。在藝術學院學習的時候，她遇到了萌芽藝術家弗蘭克斯特拉、布里奇特·賴利和巴尼特紐曼。這個時期，她越來越多地接觸到抽象藝術，在紛繁的藝術流派中，她找到了彩色涂料和油漆作為她藝術創(chuàng)作的基本材料。

盡管她在創(chuàng)作中頻繁使用涂料作為一種基本材料進行繪畫，但她很快就脫離了傳統(tǒng)的基于畫布的創(chuàng)作，開始在各種媒介上做一系列的雕塑作品。1968年開始，本格蕾絲首次在紐約有影響力的保庫珀畫廊展出了她的作品，保庫珀畫廊也是紐約SoHo藝術區(qū)的第一個畫廊，并且保庫珀畫廊隨后連續(xù)多年代理了她的作品。

1.2 成熟階段——波普藝術與女權主義

在1960年代末到70年代，本格蕾絲所創(chuàng)作的一系列新媒體藝術作品開始收到廣泛的反響。她自我評價道：“我認為我在紐約的事業(yè)已經開始蓬勃發(fā)展了，我已經達到了我個人的一個高峰。很多波普藝術作品具有諷刺意味，而很多藝術家當時仍然并不理解這些，他們嘲笑這種藝術材料和藝術形式，這本身也具有諷刺諷刺意味。當我在很年輕的時候，一人在藝術世界里，我就認為我不應該只是采用一種方式。我不停地想嘗試，我在使用的材料過程中所遇到的許多問題，我一直這樣做下去。”本格蕾絲從畫布中解放出來，將油漆潑在地板上直接作畫。杰克遜·波洛克在1970年的《生活》雜志上使用跨雙頁版幅介紹她的創(chuàng)作成果，詳細介紹了她的創(chuàng)作過程，并高度評價了她，本格蕾絲在美國藝術界的聲譽與日俱增。

當波普藝術和極簡主義開始主宰藝術世界的時候，資深藝術家、藝術界前輩們不斷支持她的工作，當中包括極簡主義和波普藝術的代表人物卡爾·安德烈，安迪·沃霍爾。沃霍爾曾經邀請她在他的電影中出演一個全裸角色，她拒絕了。本格蕾絲一直致力于嘗試突破男性霸權定義藝術的實踐，在男性霸權的藝術規(guī)則中，某些材料被人為定義為男性化屬性，只有藝術家使用，諸如石頭、磚、黏土、鋼帶、油漆等。她試圖通過使用這些材料，完成女性前所未有的創(chuàng)作，成為超時代的藝術品。

本格蕾絲的作品與女權主義運動有著的復雜關系，她是女性主義藝術史上最具爭議的人物之一。在一次對話節(jié)目中，本格蕾絲和她的合作者——藝術家羅伯特·莫里斯談論到1974年11月刊登在雜志上的自己的形象海報，那是一幅她戴著一副充滿對抗性的太陽眼鏡，持著超大假陽具的照片。這樣的形象引發(fā)了一系列的社會反應，或調侃，或憤怒。由形象引發(fā)性別偏見討論成為當時紐約藝術圈和國際藝術界持久性話題。在這里，本格蕾絲也并不用圖像提供一個簡單的答案或一些有用的解決方案，而是以超性感裸體延續(xù)她設法面對的問題，同時也提出色情在當代生活中的作用，主流色情觀是對女性權利的剝奪，以及女權主義者色情觀的質疑。在20世紀70年代，這個挑戰(zhàn)對一些人來說是對婦女對不平等待遇的勇敢抗議。

1.3 后期——多元化

1979年，她前往印度艾哈邁達巴德，羅伯特·勞森伯格和羅伯特·莫里斯推薦她居住一個知名藝術家的家中，這是一棟由勒·柯布西耶設計的一間房子。正是這次出差，她遇見了她一生的伴侶阿南德薩拉巴伊，也就是房主的兒子。薩拉巴伊于2003年逝世，這個事件深深地影響了她和她的工作。談到一些她2000年代中期陶瓷雕塑，她說那段時間有大量的黑色時光，因為我失去了我30多年來的伴侶阿南德薩拉巴伊。作為一個藝術家，本格蕾絲自20世紀70年代以來到今天仍在繼續(xù)創(chuàng)作著各種各樣的作品，而她自己也成為當代藝術樣式當前多元論的證明。

近年來，幾個著名的藝術機構為本格蕾絲策劃了大型個展，如洛杉磯moca“快要崩潰了！藝術與女性主義革命”（2007年），以及愛爾蘭都柏林現(xiàn)代藝術博物館（2009年）、洛杉磯當代藝術博物館（2011年）和西約克郡沃斯韋克菲爾德（2015年）舉行了回顧展。

2 三個作品解讀

2.1 《關鍵的想法》

本格蕾絲是第一位以油漆為媒介的藝術家，作品化解了雕塑與繪畫之間的邊界，而傳統(tǒng)意義上，這是兩個截然不同的藝術形式。本格蕾絲延續(xù)了抽象表現(xiàn)主義傳統(tǒng)的滴和澆注油漆方法，并且又邁出一步，在工藝消除了畫布和地面的界限，油漆直接澆注倒在墻壁和角落里。她還使用糖果色、熒光色和其他工藝材料，這與她同時代的人所使用的沉重的顏色和男子主義材料有很大區(qū)別。

2.2 《墮落的繪畫》

這是一件約30英尺長的作品，藝術家在她的工作室在地板上調倒鮮艷的膠乳橡膠顏料，這不同于傳統(tǒng)的油漆或丙烯酸漆，橡膠可以留住創(chuàng)作的痕跡。顏色流過窗戶，窗體就是雕塑，顏色展示在地板上，就是占用大量空間的裝置作品。女權主義學者和藝術歷史學家阿米莉亞·瓊斯對此評價，作品表現(xiàn)了“墮落的女人的墮落”，和類似于易“受害者”生殖器對于男性的欲望。

2.3 《現(xiàn)在》

這是本格蕾絲在20世紀70年代在羅切斯特大學工作期間，使用學校的設備制作的幾個視頻片斷。這些視頻現(xiàn)在成為藝術史上極為重要的作品，在錄像藝術和批判理論領域具有重大影響。屏幕中藝術家站在監(jiān)視器前，查看自己的另一段錄音。這些雙版本錄制顯示藝術家在談一部影片，可以在畫外音聽到藝術家的聲音。這些不同版本中，藝術家喊著指令和問題，如：“現(xiàn)在！”“現(xiàn)在呢？”“開始錄制”“你想要告訴我嗎？”，有時，本格蕾絲會親吻鏡頭。在這里具有色情的主題是顯而易見的，整體效果讓人迷惑，然而感性。羅莎琳德·克勞斯在論文《自戀美學》中認為，本格蕾絲在影響藝術領域開辟了新天地，這部作品中她探索了藝術家的聲音和圖像可能如何充當藝術主體以及成為表現(xiàn)對象。

3 結語

本格蕾絲經常被描述成一個雕塑家，但本格蕾絲并不是一個具有單一創(chuàng)作元素或種類的藝術家。從1968年她開始在她的工作室地上和進角落澆注乳膠或聚氨酯泡沫開始，產生了介于繪畫和雕塑之間的新形式。在她的創(chuàng)新被紐約藝術界所忽略時，她拍了自己全裸的廣告，涂上油，戴著墨鏡，揮舞著巨大的假陽具，這震驚世界的行為，成為藝術史上難忘的瞬間，從而在女性主義藝術史上，本格蕾絲具有十分重要的地位。