山東友誼出版社 / 王　謙

如行山陰道上——由李一《一畫心源》看其學(xué)術(shù)思想

山東友誼出版社 / 王謙

【內(nèi)容提要】《一畫心源》是李一的論文及序跋精選，涵括了他十幾年的學(xué)術(shù)研究成果，展示了李一的理論修養(yǎng)和學(xué)術(shù)建樹。李一的學(xué)術(shù)生涯較大心力用在藝術(shù)理論研究上，他的代表作《中國(guó)古代美術(shù)批評(píng)史綱》融史論為一體，其審美能力與學(xué)術(shù)功底可見一斑。他在《中西美術(shù)批評(píng)比較》中指出，相對(duì)于西方，中國(guó)的美術(shù)批評(píng)“靈動(dòng)活脫”，沒有被概念化的體系束縛。李一的書法，可以說是爐火純青，有理論作為基礎(chǔ)支撐，使他的書法具有了學(xué)術(shù)與藝術(shù)并重的雙重特質(zhì)。

李一 《一畫心源》《 中國(guó)古代美術(shù)批評(píng)史綱》《 中西美術(shù)批評(píng)比較》

“中國(guó)藝術(shù)學(xué)文庫·博導(dǎo)文叢”中的李一文集《一畫心源》格外引人關(guān)注。李一自青年時(shí)期即馳名中國(guó)書壇，其后書法佳作和書法作品集出版多部，在中國(guó)美術(shù)館兩次舉辦個(gè)展，以及在數(shù)座文化名城舉辦的個(gè)展以充實(shí)、高揚(yáng)的學(xué)術(shù)與藝術(shù)含量并重的特質(zhì)而收獲廣泛好評(píng)。2015年5月在孔子故里曲阜舉辦“歷代尊孔詩文書法展”（為長(zhǎng)久陳列），此展由李一選定內(nèi)容并書翰，重在傳承前賢薪火，以“一以貫之”為名的個(gè)人書法展于10月在杭州美術(shù)館拉開巡回展序幕，11月又移展常熟。如果說已有的書法作品集、大型個(gè)人展覽展現(xiàn)了一位書法家的成就，那么，文集《一畫心源》則展示了作為理論家的李一多面涉及的理論修為和學(xué)術(shù)創(chuàng)建水平。

①《一畫心源》，李一著，中國(guó)文聯(lián)出版社2015年7月出版。

《一畫心源》是李一的論文及序跋精選，以一部書的規(guī)模來涵括十幾年學(xué)術(shù)研究成果，即便在這很受篇幅限制的選文之中，亦不難領(lǐng)略作者的治學(xué)范圍之廣和專注之深。書名中的“一畫”二字，可謂標(biāo)示了李一治學(xué)與藝術(shù)實(shí)踐的無上心法。由“一畫”，讀者自然聯(lián)想到清代畫僧石濤的《畫語錄》，“一畫說”最初就出現(xiàn)于這部著名的繪畫著作，這位“搜盡奇峰寫草稿”的書畫大師，以“一畫”的概念對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)理論做了精彩、傳神的概括。在石濤的筆下，“一畫”似老子之行藏，如神龍之氣象，令人見首不見尾：“一畫者，眾有之本，萬象之根，見用于神，藏用于人，而世人不知?！币划?，指世界萬物包括繪畫的根本原理和法則，把握“一畫”這一根本原則，方可“畫從心而障自遠(yuǎn)”，就可去除法障，達(dá)到自由的境界。我以為，李一文集以“一畫心源”作題，既是一種學(xué)術(shù)路數(shù)的點(diǎn)明，也不妨看作是一種自我期許。

李一的學(xué)術(shù)生涯，較大心力花在藝術(shù)理論研究上，又以史論為主業(yè)。他的代表性專著《中國(guó)古代美術(shù)批評(píng)史綱》我已經(jīng)讀過兩遍，個(gè)別部分讀過三遍以上，深為此書包涵資源之宏富、重點(diǎn)之鮮明、線索之清晰、觀點(diǎn)之高標(biāo)而嘆服。中國(guó)美術(shù)史類圖書，國(guó)內(nèi)雖已出過很多種，大小部頭皆有，但均是以總結(jié)、研究具體的美術(shù)名家和作品遺存為主，偶涉及美術(shù)批評(píng)則往往走馬觀花。個(gè)中原因，除了治學(xué)方向、興趣的原因，大概還在于在此領(lǐng)域開拓難度之大、耗功之巨會(huì)令人望而卻步。要將中國(guó)古代美術(shù)批評(píng)以史書寫出來，達(dá)到具有代表性的學(xué)術(shù)水平，或者說成為傳世之作，必需融冶美術(shù)史和美術(shù)理論于一爐，且對(duì)理論研究既有廣度又具高度的不世出之學(xué)者方能為之，同時(shí)又須具有美術(shù)審美的超強(qiáng)能力和充裕自如的文字寫作功底。此書出版至今已經(jīng)十年，依然是同類書中的唯一。不難預(yù)見，這部《中國(guó)古代美術(shù)批評(píng)史綱》將成為代表當(dāng)代美術(shù)學(xué)術(shù)成果的一部傳世之作。

李一曾主持?jǐn)?shù)部大型藝術(shù)理論、藝術(shù)典藏工程或擔(dān)綱分卷主編，其中最富學(xué)術(shù)含量的當(dāng)為《中華藝術(shù)通史·元代卷》、《共和國(guó)書法大系·書史卷》兩部。藝術(shù)通史的“元代卷”為藝術(shù)斷代史，由收入這部文集之中的“導(dǎo)言”所論述內(nèi)容即可見全書內(nèi)容之深厚博達(dá)?！皩?dǎo)言”近5萬字，雖屬導(dǎo)引性文章，但有史有論，結(jié)構(gòu)謹(jǐn)嚴(yán)，通讀一過，不啻對(duì)元代文化有了一個(gè)大致全面的掃描。李一是詩詞高手，曾有數(shù)種自撰詩詞翰墨出版，他對(duì)文字寫作的把握使他寫出的文章相當(dāng)扎實(shí)，在專著“導(dǎo)言”這類較多展現(xiàn)作者學(xué)識(shí)而極不容易顯現(xiàn)才情的文章里，也一樣體現(xiàn)李一寬廣的文化、藝術(shù)瞻望視野的同時(shí)，彰顯著不凡的文章功力。

《共和國(guó)書法大系·書史卷》聚焦建國(guó)以來中國(guó)書法發(fā)展實(shí)踐，屬于當(dāng)代史，李一為這部書史分卷撰寫的導(dǎo)言近4萬字，其中，除了直接觸及書法本身，更用較大篇幅敘述共和國(guó)書法藝術(shù)60的發(fā)展，包括作為基礎(chǔ)和背景的文字與文具使用等具體形態(tài)的變遷，作為書法發(fā)展最直接體現(xiàn)的各類展事、當(dāng)代書風(fēng)流派的涌起等方面，構(gòu)成了這篇長(zhǎng)文的骨架，史實(shí)支撐觀念，言之有據(jù)，言之成理，既有俯瞰，又有細(xì)節(jié)擇取?？梢哉f，盡管“當(dāng)代書法史”還在發(fā)展過程之中，但有了這樣一本書的存在，將大有裨益于當(dāng)代書法事業(yè)建構(gòu)以至未來中國(guó)文化的發(fā)展。

先生認(rèn)為，中國(guó)書學(xué)在歷史發(fā)展長(zhǎng)河中即領(lǐng)先于畫學(xué)，但近現(xiàn)代以來，書學(xué)已落后于畫學(xué)，共和國(guó)成立之后，書學(xué)漸入軌道，至“文革”萬馬齊喑時(shí)期，雖然民間書法活動(dòng)并未隨著有組織的書法活動(dòng)停止，書學(xué)畢竟陷入沉寂。隨著“文革”結(jié)束，書法創(chuàng)作與研究先后進(jìn)入勃興時(shí)段，一方面表現(xiàn)為各級(jí)書法組織和各類展賽的涌現(xiàn)，一方面表現(xiàn)為眾多書法家和學(xué)者投入書法的基礎(chǔ)理論建設(shè)。如果將文中展現(xiàn)的這一時(shí)代特色作為背景來考察當(dāng)下中國(guó)書法現(xiàn)狀，再加上時(shí)代經(jīng)濟(jì)、政治的因素，當(dāng)代這種被視為千年以來前所未有之書法盛世之發(fā)生、發(fā)展的理由，也就自然成立了。李一先生在考量60年來書法大勢(shì)、注重書壇大家的同時(shí)，也將目光投入女性書法、畫家書法、學(xué)者書法層面。在嚴(yán)謹(jǐn)探究的基礎(chǔ)上，先生最后提出“新中國(guó)書法留給后人的課題”，即是在失去原有的社會(huì)基礎(chǔ)與文化氛圍的今天，傳統(tǒng)性很強(qiáng)的書法應(yīng)當(dāng)如何以獨(dú)有的語言反映時(shí)代的變化和主體精神，在民族特色、時(shí)代精神、創(chuàng)作觀念、審美格局、表現(xiàn)手法等方面形成突破。

美術(shù)理論研究，是身為美術(shù)學(xué)博士及美術(shù)學(xué)博導(dǎo)的李一先生更為專門的研究領(lǐng)域，這方面的代表作有《中西美術(shù)批評(píng)比較》等專著。作為相關(guān)研究成果收入本文集的，是《靈活與謹(jǐn)嚴(yán)——中西美術(shù)批評(píng)體系比較》《品味與分析——中西美術(shù)批評(píng)方法比較》兩篇長(zhǎng)論文。一般學(xué)者認(rèn)為，中國(guó)傳統(tǒng)文化雖然很早就出現(xiàn)了具有自己文化特質(zhì)的造型藝術(shù)品，但對(duì)美學(xué)、美術(shù)少有系統(tǒng)性著述，以致在近現(xiàn)代中國(guó)遂遭“有美無學(xué)”之譏，當(dāng)代一些學(xué)人更提出既然中國(guó)美術(shù)理論毫無體系，那么只有白手起家、建立現(xiàn)代形態(tài)的美術(shù)理論一途可走。李一先生則認(rèn)為，如果以西方的標(biāo)準(zhǔn)來衡量中國(guó)的美術(shù)理論，當(dāng)然得不出系統(tǒng)的結(jié)論，但如果立足于中國(guó)文化事實(shí)/史實(shí)，則會(huì)發(fā)現(xiàn)中國(guó)古代美術(shù)理論確實(shí)具有自己的體系，而且頗有規(guī)模，關(guān)鍵在于我們?nèi)绾稳フJ(rèn)識(shí)和發(fā)現(xiàn)。文章中有一句話寫得特別有力量：“所謂中西比較，是一國(guó)對(duì)多國(guó)的比較，以一國(guó)對(duì)多國(guó)，本身就顯示出中國(guó)的分量。試想，如果沒有一個(gè)有生命力的體系，何以能兩千多年來一直長(zhǎng)盛不衰？何以能與多國(guó)的西方相提并論？”

先生提出，早在六朝時(shí)期，中國(guó)已建立繪畫和書法的理論體系，最顯見的便是謝赫的“六法”論，而且“六法”與“六品”相互彰顯，謝氏以此準(zhǔn)確地衡量出當(dāng)時(shí)畫壇名家各人造詣的高低位次。而且，作為中國(guó)美術(shù)理論一大特色分支、中國(guó)所有而他國(guó)所無的書法理論，也在同時(shí)期以庾肩吾的《書品》為代表而拉開了系統(tǒng)建立的帷幕。繼而，先生于眾多古代美術(shù)論述中，拈出“書畫同源”進(jìn)行闡述，更提出中國(guó)文化對(duì)詩書畫印一體的關(guān)注，以及對(duì)“六要”（氣、韻、思、景、筆、墨）、“四勢(shì)”（筋、皮、骨、肉）、“四品”（神、妙、奇、能）等概念范疇的回顧，并最終對(duì)清初石濤的《畫語錄》給以相當(dāng)?shù)年P(guān)注。

李一先生認(rèn)為，相比于西方，中國(guó)歷來的美術(shù)批評(píng)特色，是“靈動(dòng)活脫”，自有體系，但“不死板，不機(jī)械，充滿了鮮活的生命力”。試想，在以理性為各自必備要素的理論和批評(píng)中，還有什么比鮮活的生命力更為必要也更為難得？先生也說，“換一個(gè)角度看，正是如此，中國(guó)美術(shù)批評(píng)才沒有被概念化的體系束縛住，才沒有數(shù)學(xué)化、公式化”。正是這種靈動(dòng)活脫，使中國(guó)古代美術(shù)批評(píng)“主動(dòng)靈活地把握對(duì)象，同時(shí)又能夠隨時(shí)調(diào)整自己的結(jié)構(gòu)”。再者，中國(guó)人以“法”來體現(xiàn)天地自然之道，“人又可以通過努力去掌握‘法’，以通天地自然之道”，“用智與非用智合一，理性與非理性合一”，當(dāng)然絕不會(huì)受制于所謂體系的制約。在這一層意義上，如將謝赫“六法”中的“氣韻生動(dòng)”拈來概括中國(guó)美術(shù)理論最鮮明特色，大致也相去不遠(yuǎn)。

在中西美術(shù)批評(píng)的方法比較方面，李一先生點(diǎn)明其根本分野在于：“中國(guó)美術(shù)批評(píng)的方法是品味，是點(diǎn)悟，是心領(lǐng)神會(huì)；西方美術(shù)批評(píng)的方法是分析，是邏輯，是層層解剖?！毕壬鷱闹袊?guó)古人對(duì)觀畫的種種要求分析出美術(shù)賞會(huì)中除了作品本身因素之外的人文環(huán)境的成分，這樣的氛圍往往妙在不言之中，而意味更足，至于西方，多是形成辯論的氛圍，其優(yōu)長(zhǎng)在于辯論“有利于分析方法的形成”，缺點(diǎn)在于“把本來應(yīng)該輕松、審美的活動(dòng)搞得缺乏詩意”。不過中國(guó)美術(shù)批評(píng)也并不是一味追求“羚羊掛角，無跡可尋”之妙境，先生特意以“一針扎”與“層層剝”做對(duì)比，來說明中西美術(shù)批評(píng)的方式和特點(diǎn)，可謂用語極淺顯，又切中肯綮。

在廣義的美術(shù)研究中，狹義的美術(shù)與書法應(yīng)是比鄰而居的兩姐妹。李一先生于書法創(chuàng)作已入爐火純青境界，但在理論研究層面上并不就書法論書法，往往視野開放，以書法的精到眼光投射向其他研究環(huán)節(jié)，這部文集中的多篇書法專論讓我們看到了作者以超拔眼光、專業(yè)情懷研究古今書法現(xiàn)象的成就。比如《書法與環(huán)境藝術(shù)》，將書法藝術(shù)與環(huán)境的結(jié)合這一課題分別置于古代與現(xiàn)代兩種時(shí)間軸上，將以出世情懷為主的書法藝術(shù)調(diào)頻在了入世的人文環(huán)境之中。再如《環(huán)境藝術(shù)的創(chuàng)造》一文，則是將時(shí)間和研究目標(biāo)定格在“北朝摩崖刻經(jīng)”這一點(diǎn)上。先生將摩崖石刻的發(fā)生，歸因于制造宗教（佛教）環(huán)境氛圍的需要，因?yàn)槿缰粸楸４娣鸾?jīng)，無需以擘窠大字書刻于山野，何況如此刻成的字?jǐn)?shù)很受限制，多者不過千余字，少者僅一二字。摩崖書法由此產(chǎn)生的審美客體的巨大的量感，對(duì)人的心靈形成一種足以震撼的崇高感，使受眾即百姓在觀看的過程中強(qiáng)化了對(duì)佛教的崇拜心理，這樣不由自主的崇拜隨著摩崖刻經(jīng)所具有的山林氣、蒼涼感使人形成了與大自然之間的直接對(duì)話而不自知。這種以大字造成觀者心靈震撼的做法，讀者只要閉目想像一下即可感受得到，如到實(shí)境觀覽，必然如醍醐灌頂，一任佛心禪意在心里流淌了。

《唐代書論的特色與成就》《八大山人的書畫互滲》兩文可視為前面對(duì)中西美術(shù)理論體系與特色對(duì)比課題中側(cè)重于“中”字號(hào)的深入研究。先生認(rèn)為，唐人尚法不僅作為晉人尚韻與宋人尚意之間的承上啟下的重要環(huán)節(jié)而與其前后兩大書法美學(xué)階段發(fā)生著“既有差異又血脈相承”的作用，更為重要的還在于經(jīng)過唐人尚法階段之后，書法的社會(huì)地位得到提高，并且成為傳統(tǒng)文化的一大表率，成為一種文化的認(rèn)識(shí)方式，并作用于其他藝術(shù)門類。對(duì)八大山人藝術(shù)的研究，同時(shí)也可視為“書畫同源”的一個(gè)特例。八大山人其書其畫之間的關(guān)系，是“以書入畫和以畫入書”，雙軌并進(jìn)，這種表現(xiàn)不僅與以書為主、偶涉畫藝的王鐸不同，即便書、畫均達(dá)到相當(dāng)高度的文征明、董其昌等也無法與八大山人并列，因?yàn)槲?、董雖然書畫均佳，其作品依然是書歸書、畫歸畫，而八大山人則是既將書法語言滲透進(jìn)繪畫，使繪畫語言更加豐富，又將畫意通書意，將寫意畫的神采意緒滲進(jìn)書法，真正是“書與畫，其具兩端，其功一體”了。

李一先生多年出任全國(guó)中文核心期刊《美術(shù)觀察》主編之職，無論個(gè)人興趣、情感還是編務(wù)要求，都更加強(qiáng)了他對(duì)當(dāng)代書畫藝術(shù)的發(fā)展與健康所呈現(xiàn)的拳拳之心。如果說這部文集中排列最前的“史論縱橫”的專題論文（本書“書序畫跋”專輯所收文章性質(zhì)與此相似）是沉潛、理性之文，是遠(yuǎn)觀，收入“熱點(diǎn)時(shí)評(píng)”專輯的文章則是在豐實(shí)學(xué)養(yǎng)基礎(chǔ)之上的較多融入感性之文，是近察，這一大類文章更顯出了作者關(guān)注并執(zhí)著于當(dāng)代文化建設(shè)的熱忱，旨近而意遠(yuǎn)，比如在“國(guó)家文化戰(zhàn)略與書法發(fā)展”論壇上談《書法的文化自覺與擔(dān)當(dāng)》，從書法藝術(shù)比其他藝術(shù)相比，更多承擔(dān)中國(guó)文化傳承和中國(guó)文化傳播以及中國(guó)人文化身份的重任入手，談到作為當(dāng)前文化任務(wù)之一的建立中國(guó)當(dāng)代的書法觀和書法理論體系的重要性。他如《書法，重要的仍然是普及》 《穩(wěn)健前行的中國(guó)書學(xué)》等文章，皆是著眼中國(guó)當(dāng)前最基礎(chǔ)的文化建設(shè)，以美術(shù)理論家和書法家的身份來發(fā)聲、建言，可謂其心也火熱，其語也剴切。先生著文談毛澤東、馮其庸、李可染、沈鵬、石魯、黃永玉等人書法，雖不標(biāo)新立異，自己的眼光和境界已卓然在場(chǎng)了，叫讀者自然領(lǐng)悟“文章不寫一句空”的真諦。

這部文集堪稱豐贍之書，讀者如入寶山，滿目琳瑯，待到一路跟隨作者的文字讀完全書，不但不會(huì)空手而回，腦中更充滿了有關(guān)美術(shù)和書法的真知灼見。既有視域廣袤的藝術(shù)理論，其中又有諸多凸點(diǎn)形成當(dāng)代中國(guó)美術(shù)、書法研究界的醒目成就，在這方面，李一先生的成就可用王維這一詩句來概括：“星垂平野闊，月涌大江流?！逼涑删椭@赫，視野之寬廣，氣魄之闊大，令讀者如行山陰道上，目不暇接。先生嘗言：“編輯工作和學(xué)術(shù)探索同步，理論研究、教學(xué)與創(chuàng)作實(shí)踐結(jié)合，這是我近二十年來的常態(tài)?！逼鋵?shí)尚不止此，先生更欲“將詩與書法創(chuàng)作及藝術(shù)史論研究彼此打通”，如此幾方面相互滲透，以“持藝舟雙楫，求學(xué)藝相成”為鵠的，這便是先生治學(xué)術(shù)理論研究的寬闊平臺(tái)。

一位學(xué)人，身兼數(shù)種文化職業(yè)身份和藝術(shù)家身份（這正符合了先生于2013年在中國(guó)美術(shù)館第二次辦展時(shí)的名稱“藝舟雙楫”，只是“雙”字應(yīng)理解為“多”之義），方至中年，已成就斐然，令人十分欽敬，僅僅具有對(duì)事業(yè)的潛心專注恐怕并不足以達(dá)此高度，我想，還得回到石濤的一畫說去理解。石濤在《畫語錄》中做了諸般論述之后，也許感到了“一畫”概念的抽象和自己論述的懸空，于是給出一個(gè)扎實(shí)的解說：“一畫之法，乃自我立。立一畫之法者，蓋以無法生有法，以有法貫眾法也?！笨磥?，有法和無法，實(shí)在是一而二、二而一的關(guān)系，存用之道，在于會(huì)心，會(huì)心之上，自然是法與法相貫通。將一畫感悟用于藝術(shù)實(shí)踐，涵泳無限風(fēng)光，平生致力領(lǐng)域一定幅員廣闊，藝舟雙楫還是多楫且各各取得過人成就，當(dāng)不為不可能。

寫到這里，生出一個(gè)設(shè)想：將李一先生美術(shù)理論研究與書法研究及創(chuàng)作成果做一細(xì)心整合，條理之，清理之，而著成一部《李一學(xué)譜》。古有《船山學(xué)譜》等先賢之書，當(dāng)代有《王蘧常教授學(xué)譜》行世，由門人弟子或?qū)Ｑ兄孔鲆徊俊独钜粚W(xué)譜》，良有以也。先生正值學(xué)術(shù)和創(chuàng)作的盛年期，這一研究可由理論和創(chuàng)作兩條線索開展進(jìn)行。將創(chuàng)作囊入治學(xué)范圍，是由于先生書法作品幾乎全為自撰詩詞，除部分贈(zèng)答、紀(jì)游之作，更重要的是以詩論書藝畫理，這在先生屢次的展覽作品中有所反映（如“藝舟雙楫”“一以貫之”展覽，皆將表現(xiàn)人生感悟、治學(xué)心法的詩詞書入作品，與當(dāng)下諸多書法家往往率筆抄寫幾首唐宋詩詞以充作品內(nèi)容的做法相比，文化含金量之高下不可以道里計(jì)），亦可由先生的詩詞集《變魯集》一窺究竟。