大道書懷——中國當代書法的現(xiàn)狀與展望（上）

【內(nèi)容提要】 在中國書法院召開的基于書法實踐基礎(chǔ)上的學術(shù)思考研討會上，多數(shù)研究員認為，當代書法的大方向是值得肯定的：植根傳統(tǒng)，創(chuàng)新發(fā)展，多元包容，健康穩(wěn)定是主方向。以繼承為主的書法創(chuàng)作水平有所提升，書法展覽和收藏市場助推了書法發(fā)展、書法教育和書法理論研究，在行政的推動下向縱深延伸。存在的問題是：心理浮躁；書法創(chuàng)作的表皮化，以炫技為主的展廳效應(yīng)對書法本體的誤導；各地發(fā)展的不均衡；書法理論批評與書法創(chuàng)作的脫節(jié)以及西方設(shè)計理念對中國書法的沖擊等等是中國當代書法存在的現(xiàn)實問題。大家還對書法本體研究，書法文化內(nèi)涵追尋，與國家形象相匹配的筆墨形象，當代書法轉(zhuǎn)型，書法的語言、審美及文化性，篆書是書法走出去的首選書體，人書合一，真善美是書法的最高標準，精英與大眾，市場與公益，創(chuàng)新與繼承，批評與尊重等方面進行了闡述。

判斷 個力 文化環(huán)境 展覽書法 表皮化 規(guī)模效應(yīng) 轉(zhuǎn)型 生態(tài)

楊濤（主持人）：這次展覽的主題是貫徹習近平總書記在文藝工作座談會上的講話精神。習總書記的講話，對藝術(shù)的一般規(guī)律、藝術(shù)家創(chuàng)作源泉和創(chuàng)作標準，乃至于如何出精品等一系列問題提出了具體的路線方針。

書法是文藝的一部分。我們從當代書法的一些角度切入，就其現(xiàn)狀以及未來做一些研討。

言恭達：中國書法30多年來，文化部、教育部以及基層的一些創(chuàng)作單位，在引領(lǐng)當代的書法藝術(shù)創(chuàng)作、學術(shù)研究和社會藝術(shù)教育方面做了大量的、卓有成效的工作，也促成了中國歷史上從未有過的群眾書法熱潮。這是普及和發(fā)展。對藝術(shù)個性的強化和追求，對當代書風的探討是今天中國書法熱當中的內(nèi)涵，也表達了當代書法主流文化的理性。當代的中國書壇，還是要堅持“植根傳統(tǒng)、鼓勵創(chuàng)新、多元包容、健康穩(wěn)定”的原則。所謂植根傳統(tǒng)，實際上作為主流書壇的一面旗幟大概就是植根傳統(tǒng)。整個30年來，實際是一個創(chuàng)新發(fā)展的時期。中國書協(xié)從2003年提出來非常重要的觀點就是鼓勵大家創(chuàng)新，多樣包容。第四句話是健康穩(wěn)定。盡管我們出現(xiàn)了各種各樣的風波，各種各樣的藝術(shù)思潮，我感覺這是必然的，也是健康的，不要否定其他所有多元的東西。

目前雖然是繁榮的，但是繁而少榮，偉而不大所謂繁是非常蓬勃的、多元的，數(shù)量非常多；但是少榮，榮就是質(zhì)量上能夠達到一種時代經(jīng)典。所謂偉，是指我們?nèi)鐣缀醵紖⑴c到書法中去了，這是蔚為壯觀的，這種壯觀可能從中國歷史上來說還從來沒有過；但是我講的偉大的大是一種大格局、大氣度、大思維，是時代的經(jīng)典書法，這個大還缺少。我們是文化大國，但不是文化強國。目前的情況總體來講就是浮和躁。浮和躁是連在一起的，就是從藝術(shù)的浮華到形式的浮夸，到評論的膚淺，一直到我們藝術(shù)心理的浮躁，影響到了整個書法藝術(shù)的浮動。習總書記在文藝工作座談會上講到，藝術(shù)家的立身之本就是作品。中國書法院11年來的工作方針，首先是創(chuàng)作。

當下我感覺到有遺憾的話，第一個是形式，第二個是俗。什么是俗？大家都了解，包括為了展覽效果做的表面形式。還有“丑”書，我們現(xiàn)在要有一個非?？陀^的認識。我們回歸傳統(tǒng)不是復(fù)制傳統(tǒng)。我們講的丑到極處，美到極處，從工一直到不工，不工而工，實際上是書法藝術(shù)創(chuàng)作的一個重要途徑。因此在所謂“丑”書的問題上，現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)上包括微信上也有討論，我們要客觀地來看待，反對不按照藝術(shù)規(guī)律創(chuàng)作的這些所謂“丑”書的人。再一個是批評性。當然今天我們也有很高質(zhì)量的文章，但是總體來講比較缺乏，也比較膚淺。

我認為中國書法院在下一輪的工作中，還是要以創(chuàng)作為中心，以學術(shù)為支撐，以教育為基石。

我再講六個字。首先是“引領(lǐng)”兩個字。中國書法院的領(lǐng)導班子，首先要帶領(lǐng)大家做一個非常得體的、智慧的和理性的一種方向性的引領(lǐng)。中國書法院更重要的是高端的引領(lǐng)，向高峰的引領(lǐng)。

第一個是引領(lǐng)當代書法藝術(shù)創(chuàng)作的審美導向。這個導向，不是只有一種流派，它是多元的。在引領(lǐng)當中首先要建立審美評判這樣一個體系。第二個引領(lǐng)實際上也就是習總書記在講話中所講的政治引領(lǐng)或者導向引領(lǐng)。成為一個書家的行為準則是什么，道德規(guī)范是什么。第三個引領(lǐng)要引領(lǐng)好這支隊伍的風氣。中國書法院已經(jīng)把全國優(yōu)秀的（不能說所有優(yōu)秀的）創(chuàng)作人才和研究人才都團結(jié)起來，這非常好。

其次是“設(shè)計”二字。在設(shè)計當中，我們不做表面文章。真正要能夠聽取院內(nèi)外各位書家的意見，除了主題性創(chuàng)作以外，還要關(guān)注本體的創(chuàng)作。不管搞展覽也好，搞采風也好，搞內(nèi)外交流或者講座也好，設(shè)計最好更加符合我們的時代，更加和我們能作為文化遺產(chǎn)留下來的這種要求相符合。

最后兩個字就是“提升”。為了提升書法藝術(shù)的水平。因此我們要養(yǎng)成非常好的藝術(shù)批評的氛圍，不斷地通過各種各樣藝術(shù)的措施把它提升。提升將成為中國書法院以后成功的最主要的標志。

楊濤：剛才恭達研究員對今天研討的主題應(yīng)該是進行了很長時間的考慮，他作為老一輩書法工作者，長期在書協(xié)工作，非常關(guān)注當代中國書法的現(xiàn)狀，闡明了成功的地方，也指出了一些問題，并且對書法院的工作提出了很多建議，對書法院未來的發(fā)展提供了很多思路。我代表書法院非常感謝恭達研究員！

張學群：30多年來書法熱持續(xù)不斷，大方向總體還是好的。一個感覺是書法藝術(shù)水平仍在持續(xù)探索增長，尤其是十一屆國展，水平還是非常高的。改革開放之初，我們大陸的書法水平在臺灣之下，甚至在日本之下，目前應(yīng)該是遙遙領(lǐng)先的。傳統(tǒng)書法的繼承應(yīng)當是當代書法創(chuàng)作的主流。

書法熱的持續(xù)奠定了廣泛的社會基礎(chǔ)，書法展覽和比賽仍然是展示書法藝術(shù)成果的方式，而且這種方式我認為還是要繼續(xù)下去的。書法收藏的熱度促進了書法的市場化和其價值的提升。書法教育、培訓的廣泛統(tǒng)一，使書法學習者有了清晰的目標和方向。書法理論的深入探索，使書法的研究不斷理性。書法發(fā)展的行政推動使書法發(fā)展更有底氣和支撐。我認為一方面一定要培養(yǎng)一大部分專業(yè)書法大家、名家，另外一方面還需要有一部分行政力量推動和促進，書法事業(yè)才能發(fā)展。

但是目前書法創(chuàng)作、書法格局也有一些問題。第一個是優(yōu)劣并存，魚龍混雜。大家肯定藝術(shù)要創(chuàng)新，一味繼承和一味往后退都不行，但是確實有很多瓶頸問題。還有內(nèi)外隔離、和其他藝術(shù)不互通、上下失衡的問題。

中小學開設(shè)書法課，為書法發(fā)展創(chuàng)造了原動力。大眾對書法的熱情仍然是書法發(fā)展的堅實基礎(chǔ)。對傳統(tǒng)的挖掘和對經(jīng)典的借鑒是未來書法創(chuàng)作的重要導向。高等書法教育的拓展和深化，將使書法的專業(yè)化程度進一步提高。電腦的廣泛應(yīng)用使書法的藝術(shù)身份進一步得到強化，漢字的藝術(shù)身份在書法。市場化和社會收藏的擴大，仍然是書法家創(chuàng)作熱情的一大動力。我們必須要知道商品性、市場性跟藝術(shù)性的關(guān)系，不講市場性肯定不行，但也不能因為市場性忽視了書法藝術(shù)的理論。經(jīng)濟全球化，中國文化的輸出使書法走出去，特別是書法變成世界性的藝術(shù)成為可能，當然這需要一個過程。

另外，展望未來的發(fā)展，我感覺必須要解決幾個問題。第一，立足書法的本體項目。第二，注重人文素養(yǎng)的提升。第三，發(fā)揮市場的力量。第四，增強藝術(shù)的開發(fā)性，對內(nèi)的、對外的。第五，挖掘鼓勵民間力量的融入，活力在民間。第六，要堅持主旋律和多樣性的結(jié)合和融合。第七，在共性中鼓勵張揚個性。

吳振立：南寧的一些老書家講過關(guān)于雅俗的問題，這個問題如果不解決好，你走到俗的層面就會越走越遠。我覺得書法創(chuàng)作，實際上就是把自己的心里事說出來。那心里是什么事呢？比如說我們已經(jīng)70多歲了，這一生的所學、所見、所聞、所思考、所經(jīng)歷、所體驗，用現(xiàn)行的話講，就是打成一個包放到你生命代謝中去，就這么走，其實也是一個非常自然的事情。對于剛才大家提到的關(guān)于各種流派，我個人覺得藝術(shù)繁榮的標志實際上是百花齊放的。

另外，關(guān)于傳統(tǒng)的問題。我記得有一篇文章說，傳統(tǒng)隨著時代的變化而產(chǎn)生某種變異，我覺得這個提法非?？茖W。所以有時候一些新的東西出來以后，我們不要急于去批評它，讓它去發(fā)展一段時期看一看。

朱以撒：關(guān)于書壇的現(xiàn)狀，我們可以從習近平總書記在文藝工作座談會上的講話中看得出來。這篇文章的第五部分就是講文學藝術(shù)界的現(xiàn)狀，他在里面講的一些問題實際上也就是書壇上存在的問題。比如說急功近利、華而不實、學風不端、阿諛奉承等等。整個現(xiàn)狀就是像講話里面所說的有高原，但是又缺少高峰，文學有這種現(xiàn)狀，書壇也有這種現(xiàn)狀。既然都在一個文化藝術(shù)環(huán)境里面，這種文學藝術(shù)的現(xiàn)狀，我想大體是差不多的。

書法藝術(shù)應(yīng)該作為一項事業(yè)來做，要持續(xù)地發(fā)展才有意思。所以這里有一個個力和合力的力量，個力就是個人的力量，合力就是眾人合起來的力量。習近平總書記說：“作品是自己的立身之本。”那就是說書法家他是以作品來立身的，而不是靠別的來立身。你作品好，那么你靠這個作品就可以立身。像王羲之、蘇東坡，我們還在學習他們的文學作品，學習他們的書法作品，作品就是他本人。因為作品為他們立身，這個就顯得非常重要。蘇東坡曾經(jīng)說，理想的狀態(tài)就是生前富貴，死后文章。但他生前不富貴，可是死后卻有文章，大家還在讀他的文章，就是因為作品給他立身。

第一點，對于個人來說要堅守個體本位。作為一個個體，你是一個書法家，那么書法家應(yīng)該做哪些事情？這些事情就是你本位需要做的，比如說創(chuàng)作、研究?，F(xiàn)在有的書法家是不太堅守個體的本位，而去做了一些非創(chuàng)作、非研究之外的事情。所以有的書法家的藝術(shù)本位是非常模糊的，有的認為他是個書法家，但是字又寫得不好，文章也寫得不好，但其他品位低下的事情又做了很多。因此書法家的個人藝術(shù)態(tài)度和他的作為顯得很重要，如果個體素質(zhì)很優(yōu)秀，形成的合力就很大。因此要堅持個人素養(yǎng)的提高，要更優(yōu)化自己。盡管現(xiàn)在生活已經(jīng)很快速，但是書法生活肯定是要慢的，慢才會周全一點，深入一點，才能追求一些更本質(zhì)的東西。這樣就使我們更堅守本位，堅守一種大胸懷、大方向感，而不是有名即安。

第二點，時下的文化環(huán)境。人是生活在文化環(huán)境里面的，有什么樣的文化環(huán)境，就有什么樣的書法發(fā)展狀態(tài)。只有文化環(huán)境優(yōu)化了，書法的純粹性才會提高，否則這種純粹就被遮蔽了。

有的人說，現(xiàn)在書法環(huán)境很不錯，可是書法發(fā)展似乎不太好。我覺得生存在這種文化環(huán)境里面的藝術(shù)家本人的心理狀態(tài)是很重要的，我們想想三國的時候，三國紛爭，中原大亂。到了西晉、東晉，也有“八王之亂”，但是又出現(xiàn)了“三曹”、王羲之、王獻之，為什么在這樣的亂世里面還有這樣的大家出現(xiàn)？政治制度是很緊張的，但又是寬松的，因此出現(xiàn)了一些大家。作家肯定要心情寬松了，這樣就要求文化環(huán)境一定要優(yōu)化，能夠為滋養(yǎng)書法家的創(chuàng)作起到推動的作用。當然這是很善良的希望，每一位書法家都需要自己心理的環(huán)境，既然有大環(huán)境，那么我自己有沒有一個小的物理或者心理環(huán)境呢？肯定可以，那就看你個人。

我是比較強調(diào)個人修為的，不管環(huán)境怎么樣，但是你要自己創(chuàng)造環(huán)境。我們講的自己創(chuàng)造環(huán)境就是書齋，在這樣的環(huán)境里面表現(xiàn)個人的創(chuàng)作才華。而過往的一些文學家、藝術(shù)家，給我們的感受也是如此。他們生在亂世或者很順利的時代都能夠?qū)懗龊玫淖髌?，按現(xiàn)在的話來講就是當時的文學藝術(shù)家有一種孤獨感。現(xiàn)在的書法家交流創(chuàng)作很多，內(nèi)心沒有隱秘的東西了。獲獎了，內(nèi)心交流多了，變成沒有孤獨感，沒有他個人的精神理解，所以寫出來的東西都很相同。因此現(xiàn)在的文化環(huán)境，是使人合群，使人的孤獨感逐漸地消失，而后產(chǎn)生了很多弊端。所以我認為書法環(huán)境也是文化藝術(shù)的晴雨表，書法應(yīng)該怎么發(fā)展無法離開文化環(huán)境，但是很重要的還是個人的理解。如果每個人都發(fā)展得比較好，比較優(yōu)秀，這個合力就非常大，它推動書法發(fā)展的力量也就相應(yīng)大起來了。

于明詮：我對當代書法現(xiàn)狀是這樣看的。今天的書法是一個展覽書法，它有一種客觀必然性。其實展覽這種方式也就是一百多年的時間，再往前推一百年、兩百年之上，其實書法是一種書齋藝術(shù)，一種文人藝術(shù)。在今天，展覽成了書法存在的一種主要方式，這樣就帶來了一些變化。

這些年很多文章對書法藝術(shù)的現(xiàn)象、特點以及在今天的存在方式傾注了很多思考，這些思考代表了這些年來我們對書法藝術(shù)探索的過程。比如今天基本上大家都很贊同或者說從來沒懷疑，書法藝術(shù)它就是一種視覺藝術(shù)，它就是用眼睛看的。用眼睛看，它愉悅?cè)说难劬Γ鋹側(cè)说囊曈X，必然就會有這樣的一些問題。我個人越來越不喜歡這種書法，說書法是視覺藝術(shù)。我覺得它是一種展覽文化，在短短的幾秒種、幾分鐘之內(nèi)，眼睛一掃就能判斷它是好是不好，是雅是俗，這個我感覺就掩蓋了很多問題。你說書法藝術(shù)是視覺藝術(shù)，這不對嗎？我想是對的，但只是在現(xiàn)象的描述上準確。書法就是人用眼睛來看的，你再好的書法作品對于一個瞎子來說，它當然沒有什么意義。

比如對古代經(jīng)典書法作品的平庸化理解，把經(jīng)典作品平庸化。只是模仿古人的皮相，被大家認為是傳統(tǒng)，是最正確的，甚至是主旋律。不用說唐宋明清，我們就看民國以來這些大家，如吳昌碩、李叔同，我們一個個掰著手指頭算，沒看到哪個書法家用一生的精力模仿古人的皮相，因為在他們的心靈深處書法藝術(shù)不叫視覺藝術(shù)。他們沒有被古人經(jīng)典作品的皮相迷惑一生。而我們天天模仿古人，把古人的技法全部掌握熟了，然后組裝一件一件的作品，就等于我們把明代家具的零部件組裝在一起，模仿出來的認為就是仿古的。表面上是一樣的，實際上是大相徑庭，我們在尋找一種所謂的視覺效果，所謂視覺的沖擊力。

本來書法藝術(shù)是從書法家心靈里面出來的東西，把它變成一種游戲制作。我們這樣一種書法態(tài)度和書法嘗試，跟表面上模仿古人不一樣，本質(zhì)上是一回事，都是太在意它的視覺效果，太在意它的視覺性。前者就是以模仿古人來贏得大家贊賞的目光，所謂的成功。后者就是以圖案、造型、夸張、變形的陌生感、新奇感來贏得大家視覺上的一種贊賞。我覺得這兩個方面看起來是兩種截然相反的態(tài)度，但是背后的根兒都是你把它當成了表面。

如果說今天中國書法創(chuàng)作的現(xiàn)狀，我覺得存在的最大問題就是越來越走向表皮化。我們從書法這個現(xiàn)象以外再來看這個問題，就會發(fā)現(xiàn)它是這個時代很普遍的一種現(xiàn)象。

我們看起來這些作品很好，很精致，技法很成熟，形式感很好。但是我看不見這個作品里面的人，這個作品有跟別人的作品不一樣的味道，或者說你的味道很淡，我們看到的就是技術(shù)的純熟。

另外，書法家越來越不像文人，越來越像藝人；書法越來越美術(shù)化，越來越表皮化。有很多書法家自己也標榜“我就是藝人”，當然藝人沒什么不好。幾千年的書法史證明，我們古代的書法家們首先是文人、是學者，精通琴棋書畫，他們的作品是他們才情的自然流露，都是他們的心事。

我覺得今天的書法家應(yīng)該先讓自己的內(nèi)心豐富起來，書法要向自己的內(nèi)心里邊走去，要向內(nèi)求，而不是向外擴張，不是在乎別人的眼球，不是在乎別人看了你這件作品視覺愉悅還是不愉悅，他愉悅和不愉悅不是你創(chuàng)作作品的歸宿。而是你自己內(nèi)心里面有沒有東西，有沒有事，有沒有表達的必要，就是說你的內(nèi)心世界和你的筆墨兩者到底聯(lián)系起來還是沒聯(lián)系起來。我們看古人有很多這樣的說法，從蔡邕講“書者,散也。欲書先散懷抱”。到孫過庭講“達其情性,形其哀樂”。一直到劉熙載講“書者，如也。如其學、如其志、如其才”。所有的這些觀點說法不一，但是本質(zhì)是一樣的，它是向內(nèi)心走，而不是向外求。今天書法創(chuàng)作的表皮化，筆墨的游戲化，實際上都是向外求的結(jié)果。

洪厚甜：中國書法走到現(xiàn)在，我覺得是可喜的。一是進入到書法領(lǐng)域的人比較多，參與的面比較廣，在歷史上也是空前的。我們剛才說的丑與俗，是一個層面上的人對另外一個層面上的人不理解，有抵制或反對是正常的?，F(xiàn)狀是大家在吵架，有專家身份的人對世俗的人和現(xiàn)象的吵架。我覺得書法院作為一個中國書法藝術(shù)學術(shù)性最高的研究機構(gòu)，有責任在適當?shù)臅r候?qū)@個現(xiàn)象做一個學術(shù)的引領(lǐng)，從專業(yè)學術(shù)研究的角度對書壇有一個學術(shù)的聲音。

中國書法家協(xié)會，有他的優(yōu)勢，也必然有他的局限。中國書法院的優(yōu)勢和學術(shù)引領(lǐng)作用是中國書法家協(xié)會不能涵蓋的，也代替不了的，甚至也是他做不了的事情。盡管我們的研究員們都是中國書法家協(xié)會的一分子，但是我們的著力點是不一樣的。我今天看了這個展覽非常有感觸，展覽的形式也非常講究，一邊是駐院研究員的多件作品的最新學術(shù)成果展示，一邊是聘請的研究員的作品展示。我覺得首先是要去追問古人筆墨最后落實的文化價值和人的生命價值，但是要實現(xiàn)這個價值的前提是要有對書法藝術(shù)這個表現(xiàn)前提下很多經(jīng)典的、深層次的解讀。這個解讀首先還要基于對技法的解讀。

我很尊重、很敬畏這一批研究員，他們被傳統(tǒng)拉著走得太遠了。我也在經(jīng)常追問我自己，真正對待經(jīng)典應(yīng)該是什么樣的態(tài)度，和古人相比有什么優(yōu)勢？如果我們喪失了這個時代的優(yōu)勢，喪失了這一代作為書法藝術(shù)家的自信，我覺得這是一個缺失。從來沒有哪一代書法家有我們這么理性、學術(shù)地關(guān)注書法。幾千年的書法都是人的生活的組成部分，也就是到了這個新的時期，書法才是作為一門獨立的藝術(shù)來看的。大家都明白如果沒有書法藝術(shù)的展覽，就沒有當代書法的繁榮。關(guān)鍵是這個展覽的過程中，書法繁榮起來的時候?qū)W術(shù)、理念、導向、引領(lǐng)，怎么往更高的層次上做？我們有很多問題還沒有解決的時候，就讓自己又滑入了另外一種狀態(tài)之中。當然每個人在這個過程中，都有自己的判斷，最后以自己的追求來寫出自己的作品。

真正藝術(shù)的高峰，它不是大多數(shù)的，它就是一個小眾。那么我們藝術(shù)家要能夠融入大眾，也要敢于成為小眾。

王羲之的書法就是中國文化代表性的符號，王羲之的筆墨就是反映了魏晉的精神，甚至于現(xiàn)在中國的書法文化就是以他的符號為標志性的。顏真卿的書法就是唐代標志性的符號，有能夠與盛唐的整個文化形態(tài)相匹配的筆墨。我們這個時代有沒有跟當今中國的國家形象相匹配的筆墨形象？我覺得還沒有。書法沒有到這樣一個層面，沒有藝術(shù)家向這個層面去努力奮斗，我覺得是一個時代藝術(shù)家的悲哀。但是我覺得這種藝術(shù)的發(fā)展，應(yīng)該在各個層面凸顯出來。藝術(shù)家認清這個大環(huán)境后如何把控自己，那是你自己的追求。

薛養(yǎng)賢：書法這三十多年實際上跟我們國家的經(jīng)濟發(fā)展也有相似之處，也是一種規(guī)模效應(yīng)。

書法同樣牽扯到一個轉(zhuǎn)型的問題。書法要由規(guī)模效應(yīng)逐漸地轉(zhuǎn)向體驗式的，重新冷靜地思考書法本體問題的狀態(tài)。書法由過去熱鬧的這樣規(guī)模效應(yīng)，逐漸地回到書法原來所具有的注重個人體驗的狀態(tài)。我個人一直有這么一個觀點，就是我們慣常地去思考書法發(fā)展的時候，更多的是強調(diào)書法的線性發(fā)展問題。當然我個人更傾向于要以歷史為縱坐標，以當代為橫坐標，放在這樣一個點上進行研究。我給它起個名字叫精準研究。只有把它放在這樣一個歷史的線性上和當代的橫坐標上，我們才能對書法的現(xiàn)狀和未來的發(fā)展做出比較客觀的評價。我們的教育體系應(yīng)該是什么樣的？我們的培養(yǎng)方案應(yīng)該是什么樣的？同樣關(guān)系到我們的創(chuàng)作，什么作品能夠代表我們這個時代創(chuàng)作的高度？同時，它也關(guān)系到我們有關(guān)書法的理論研究，以一個什么樣的方向進行研究？所以它不僅僅是一個教育的問題、一個創(chuàng)作的問題，同時它也是我們理論研究的一個問題。

我今天根據(jù)自己的思考角度，只提出問題，并沒有解決問題。把我的思考告訴大家，或許我們從這個角度去思考的話會有新的發(fā)現(xiàn)。