中央美術(shù)學(xué)院 / 殷雙喜

初心與純眼——吳笛笛繪畫欣賞

中央美術(shù)學(xué)院 / 殷雙喜

《目光的結(jié)構(gòu)》，240cm×120cm，布面油畫，2015

【內(nèi)容提要】 改革開放以來的30多年，由于受西方文化的影響，中國的當代藝術(shù)顯現(xiàn)出前所未有的理論化和觀念化特征，在這樣的歷史條件下，青年藝術(shù)家吳笛笛的作品呈現(xiàn)出原初的視覺觀看與體驗，以及一種對東方文化的信心與自覺。

“ 自決” 高古 以心觀物 “ 線性”哲學(xué)

著名的奧地利心理學(xué)家弗洛伊德在20世紀初說過：“生活對我們來說是太艱難了?！彼沂玖爽F(xiàn)代社會對于人的精神壓抑與潛意識控制。今天，吳笛笛的藝術(shù)讓我們感受到的是對于這種精神壓抑與意識控制的解毒與凈化，這種柔韌的回答來自東方哲學(xué)中對自由與純真的向往。在吳笛笛看來，人怎樣對待自然，藝術(shù)就怎樣對待人。“萬物各得其和以生，各得其養(yǎng)以成。”真正的“和”能建立一種共生的秩序。為此，吳笛笛強調(diào)“自決”，一種自主選擇生活方式的精神狀態(tài)，她以自己的畫作表達與自然的聯(lián)系，使人產(chǎn)生對自然和生活的“自覺”，她要求自己的畫必須有對生活的喜悅，有一種敦誠謙和的體貼?？梢哉f，吳笛笛的藝術(shù)是從自然中獲得生存的信仰與生命的喜悅，具有21世紀生態(tài)美學(xué)的價值取向。

吳笛笛不善言詞，與概念游戲無緣。對于自然和藝術(shù)，她更喜歡的方式是感受與體驗，想象與圖繪，借用蘇珊·桑塔格的一句話——“在真理和真相之間，我選擇真相?！闭胬硎菍ι娴恼芾硇苑此己驼Z言表達，真相是以對世界的整體性觀看和視覺傳達，這表明當代藝術(shù)對于統(tǒng)一的真理性解釋的懷疑論立場，而藝術(shù)中的存在依賴于藝術(shù)家的身體經(jīng)驗和圖像表達。在某種意義上，藝術(shù)家對世界的觀看和表達更類似人類童年的狀態(tài)，即一種擺脫成人社會的價值規(guī)范和禮儀約束的“解衣般薄”。吳笛笛在藝術(shù)中渴望清澈的圓滿和本真的樸素，追慕“高古”之品。所謂“高古”，是一種氣息，一種格調(diào)，一種古人對于自然透徹的理解?；蛘哒f，它是藝術(shù)與文化中被眾多杰出個體感受和經(jīng)驗洗滌過的一種價值判斷，即老子所說的“見素抱樸”?！皹恪笔俏吹耔彽哪荆八亍笔俏慈旧慕z，意指“顯現(xiàn)并堅守樸素”，這是歷代優(yōu)秀藝術(shù)家所追求的藝術(shù)理想和人生境界。

在海德格爾那里，正是存在通過召喚人進入兩種語言而使人與存在的關(guān)系更富于意味。一種是不真實的抽象概念語言（知識系統(tǒng)，精神文化），一種是真實的更靠近事物原初源泉的藝術(shù)語言，即“日常生活世界是意義的產(chǎn)生領(lǐng)域”，人類的生存經(jīng)驗，包括圖像與材料的體驗。通過藝術(shù)達到對世界整體的知覺把握和“緘默”表達，本雅明指出，在萬物的自然中，萬物傳達他們的精神意義，“精神存在于語言中而不是通過語言傳達其自身”。而吳笛笛的藝術(shù)是一種詩意化的自然圖像，來自她對于自然的切身感受和細膩觀察。吳笛笛說：“當太陽慷慨地普照大地之時，我有一種無理由的快樂與沖動。我畫的不是事物，而是事物之間的差異，在表現(xiàn)某物體時，我是通過表現(xiàn)此物體與旁類的關(guān)系而體現(xiàn)其精神指向?！?/p>

《靜止的自然而然》，200cm×150cm，布面油畫，2014

《理性的曲解》，240cm×120cm，布面油畫，2015

經(jīng)歷了改革開放以來的30多年，中國的文化思想界深受西方文論的洗禮。大量翻譯的西方哲學(xué)、文化理論、藝術(shù)歷史以及后現(xiàn)代諸多思想，已經(jīng)深深地改造中國人的文化視野，使我們的當代藝術(shù)呈現(xiàn)出前所未有的理論化與觀念化特征。在這樣的歷史遺產(chǎn)面前，新一代的藝術(shù)家所站立的出發(fā)點充滿了混雜的思想與觀念，相比于前代人的財富與知識的雙重匱乏，青年一代藝術(shù)家的困惑則是物質(zhì)與信息的雙重過剩。

在這樣的歷史條件下，對青年一代藝術(shù)家來說，重要的不是去背誦和圖解西方的理論概念，而是要回到最為原始的視覺觀看與體驗，這種體驗需要一種對東方文化的信心與自覺，要去除世俗生活的經(jīng)驗殘渣。印度的智者克里希那穆提堅信：“只有一顆年輕、清新又純真的心才能發(fā)現(xiàn)真理，但是，純真與年齡無關(guān)。并非只有孩子是純真的，孩子也許并不純真，只有那些能做到既體驗又不累積經(jīng)驗殘渣的心，才是純真的?！?美國華裔哲學(xué)家成中英認為：“如果我們能用心靈的慧眼超然于萬物之上，但又不失對萬物的關(guān)注，從不同的角度與方面來觀賞萬物于天地之中，又能遠近自若地觀照萬物的個體與其活動的空間與過程，如此持久積累，必能基于心靈自身可遠可近的觀照自由能力，把眾多的個體與整體的景觀自然組合為一個相互融合的景觀體系，也把眾多的觀點自然結(jié)合為一個遠近自若的觀照體系，顯示為一個整體的動態(tài)的空間萬物體系?！边@就是所謂的“以心觀物”，而非“以物觀物”，而在吳笛笛那里，無論從四川到北京，從設(shè)計到油畫，生活地域和藝術(shù)訓(xùn)練的變化，都不會改變她對自然和人生的樸素初心和純真之眼，而更加增添了她對于自然與藝術(shù)的依戀。

吳笛笛的早期作品顯示出她的藝術(shù)受到主要影響來自中外藝術(shù)史中的稚拙藝術(shù)的傳統(tǒng)，例如西方的盧梭、夏加爾、巴爾蒂斯，中國的敦煌壁畫等。特別是后者，深刻地影響了她的繪畫色彩與構(gòu)圖，使其作品在人物造型上具有樸素稚拙的特點，色彩具有敦煌壁畫的優(yōu)雅與沉穩(wěn)。吳笛笛的代表作品《十二生肖》與《二十四節(jié)氣》，不僅題材是中國化的，構(gòu)圖更具有典型的中國畫條幅與屏風(fēng)的格局，而且不同于西方繪畫的空間透視模式，以自由的想象力將不同時空的物象組合成為穿越歷史的當代圖像。

在《羅丹藝術(shù)論》中，法國雕塑家羅丹與詩人葛賽爾認真討論了19世紀浪漫主義畫家籍里柯畫中的奔馬，羅丹認為藝術(shù)家將分散在時間中的數(shù)個運動濃縮到一個圖像中，才真正表達了藝術(shù)中的運動。如果說處在同時性中的整體具有假象特征，那么當各個部分被連續(xù)觀察時，整體便具有真相特征，而這個真相才是唯一重要的東西，因為我們所看到并且令我們驚訝的正是這個真相。在吳笛笛的作品中，自然界的花鳥蟲魚、樹木山川、竹林星月、仗劍士人，看似毫無關(guān)聯(lián)，各自按著各自的生命軌跡自我實現(xiàn)，但是吳笛笛卻讓他們萍聚于繪畫中的空間，通過他們的共存關(guān)系，演繹出我們這個小時代的新編歷史劇。在這里，新與舊，虛與實，都在季節(jié)的流逝與更替中融入我們的精神視野，成為我們生命經(jīng)驗的一部分。吳笛笛認為自己也受到了中國哲學(xué)的影響，認同中國的“圈性”哲學(xué)，即無始無終，無進無退。這與西方的“線性”哲學(xué)和進化論不同，即東方的重復(fù)與循環(huán)不同于西方的革命與取代，在循環(huán)中既有漸進的質(zhì)的提升，也有對傳統(tǒng)精華的反思與繼承。

在吳笛笛的近期作品中，竹與蟲成為畫面的主體，而背景趨于消解，信息內(nèi)容的縮減，制造了精神感知的距離。背景定位的消除，使精神圖像的形成地點成為懸置，從而建立了對精神圖像越來越細致的編碼。如果我們將吳笛笛的作品與電影中的布景進行比較，可以看出電影中的背景是現(xiàn)實主義的，而非表現(xiàn)主義的，以便讓熟悉的物品、日常生活的最小細節(jié)都具有一種揮之不去的象征意義。但是在吳笛笛的近期作品中，原有的自然性的事物圖像發(fā)生了觀念性的扭曲，竹子成為首尾銜接的循環(huán)生長，這使得觀眾不能從他們看到的物體中制造他們的精神圖像，而必須從文化意識與歷史記憶中制造圖像。竹在中國傳統(tǒng)文化中的價值與意義是穩(wěn)定的，但是吳笛笛以特殊的圖像表達方式傳達了一種新的視覺體驗，促使我們從一般性的傳統(tǒng)文人價值轉(zhuǎn)向?qū)Ξ敶畹姆此?。吳笛笛的新作提示我們，當代繪畫需要重新表現(xiàn)，將想象變成圖像，讓我們走出寫實主義的感官的技術(shù)性迷途。把世界當作一個世界幻覺去經(jīng)歷，將繪畫作為一種精神圖像在我們的視覺經(jīng)驗中重新整合與建構(gòu)。

今天的世界是一個由影像和電腦構(gòu)建的世界，是互聯(lián)網(wǎng)上圖像無限鏈接的世界。還在20世紀初，馬格麗特、達利等超現(xiàn)實主義藝術(shù)家追求夢想中的無意識，最終他們達到的卻是視覺的無意識，即消滅了地點和外表的現(xiàn)象。對我們來說，吳笛笛的作品也具有某種超現(xiàn)實的意味，但這是我們在她的畫作面前瞬間的圖像感知，還是經(jīng)過自我視覺經(jīng)驗整合的新的知覺？今天的人們被淹沒在影像的洪流中，在我們的腦中投射出一個去物質(zhì)化的幻象世界，我們必須增加記憶與聯(lián)想的維度，打破由照相機鏡頭形成的人類目光的呆滯，回到自然給予我們的身體感受，讓觀看獲得溫度與沖動。在這一意義上，吳笛笛的作品雖然在數(shù)量和篇幅上都不巨大，但她所具有的對世界的純真觀看和積極的人生態(tài)度，給我們的生活帶來了樂觀而清澈的韻味，僅此一點，就足以讓我們對她的作品投去感動的目光，一如我們與童年的好友意外相遇。

（責(zé)任編輯：席丹妮）

《正常完美》240cm× 120cm，布面油畫，2015

《永無止境》，180cm×135cm，布面油畫

《竹》No.9，120cm×120cm，布面油畫，2014

《竹》No11，120cm×120cm，布面油畫，2014