中國藝術(shù)研究院/史青岳

心的鳴放——訪新中國第一代作曲家杜鳴心

中國藝術(shù)研究院/史青岳

2016年中國國家交響樂團(tuán)杜鳴心作品專場音樂會

【內(nèi)容提要】本文通過采訪杜鳴心先生的人生經(jīng)歷和音樂歷程，折射出中國近代音樂的發(fā)展。作為新中國第一代作曲家，杜鳴心先生創(chuàng)作了大量不同體裁、貼近人民群眾的音樂作品，他親歷中國近代音樂的發(fā)展，培養(yǎng)了眾多優(yōu)秀的中青年作曲家，為中國音樂的發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)。聆聽他的音樂，我們倍感親切，他的音樂讓我們愉悅并且享受。

杜鳴心 作曲家 人生歷程 音樂歷程

杜鳴心，1928年8月出生于湖北省潛江縣高家場。

作為新中國培養(yǎng)的第一代作曲家，他注重吸收民族音樂的文化內(nèi)涵，堅(jiān)持音樂作品為大眾服務(wù)，創(chuàng)作了大量不同體裁的音樂作品，如舞劇音樂、交響樂、影視配樂等，其中第一鋼琴協(xié)奏曲《春之采》榮獲全國第八屆交響樂比賽金獎，并與《魚美人》《紅色娘子軍》一同入選“20世紀(jì)華人音樂經(jīng)典”。他的音樂唯美浪漫，富于朝氣，一系列音樂作品影響了幾代人，像《快樂的女戰(zhàn)士》《萬泉河水清又清》這些膾炙人口的樂曲，至今仍為人傳唱。

作為中央音樂學(xué)院作曲系教授，他因材施教，發(fā)掘?qū)W生的創(chuàng)作才能，培養(yǎng)了眾多優(yōu)秀的中青年作曲家，如鄭秋楓、石夫、徐沛東、王立平、葉小綱、瞿小松、劉索拉、王黎光、姚盛昌等。

作為德藝雙馨的老藝術(shù)家，他有著極強(qiáng)的藝術(shù)使命感和教育責(zé)任感，他是“中國音樂金鐘獎終身成就獎”的獲得者。正如他的名字，他是用真誠熾熱的心創(chuàng)作音樂，用音樂為中國和世界鳴放。

1951年布拉格之春國際音樂節(jié)演出

1946年重慶育才學(xué)校學(xué)生合照

史青岳（以下簡稱“史”）：杜老師，您好！作為新中國成立后培養(yǎng)的第一代作曲家，您創(chuàng)作了大量不同體裁的優(yōu)秀作品，其中有很多膾炙人口的樂曲，現(xiàn)在仍廣為傳唱。在您從事作曲之前，您主要從事鋼琴演奏和鋼琴教學(xué)，是什么契機(jī)讓您開始從事作曲工作？

杜鳴心（以下簡稱“杜”）：我是在留學(xué)蘇聯(lián)時改的專業(yè)。1953年，我考入留蘇預(yù)備班，準(zhǔn)備去蘇聯(lián)留學(xué)，當(dāng)時考的是鋼琴專業(yè)。但在1954年夏天臨行前，兩位作曲專業(yè)的學(xué)生因?yàn)閭€人原因無法去留學(xué)，作曲專業(yè)的名額空缺，于是我就找當(dāng)時的文化部辦公廳主任趙沨求援，爭取讓我改學(xué)作曲專業(yè)，因?yàn)槲耶?dāng)時非常喜歡作曲，小時候也寫過一些歌曲，只是沒有機(jī)會系統(tǒng)的學(xué)習(xí)。在趙沨同志的支持下，我改學(xué)了作曲專業(yè)。早在1940年，我在重慶育才學(xué)校學(xué)習(xí)時，他就認(rèn)識我，當(dāng)時我們在重慶開音樂會，他到駐地來看望我們。

史：您年少時在重慶育才學(xué)校進(jìn)行音樂專業(yè)學(xué)習(xí)，這是進(jìn)步教育家陶行知創(chuàng)辦的學(xué)校，請您講講當(dāng)時學(xué)校的情況。

杜：1939年人民教育家陶行知在重慶郊區(qū)創(chuàng)辦了育才學(xué)校，同年10月，我到育才學(xué)校音樂組開始學(xué)習(xí)。這是育才學(xué)校的初創(chuàng)時期，也是育才最好的時期，各個專業(yè)的老師齊全，學(xué)校經(jīng)費(fèi)相對充足，伙食也很好。學(xué)校設(shè)有普修課，以及音樂、戲劇、美術(shù)、文學(xué)、舞蹈等專業(yè)課，招收的學(xué)生大多是戰(zhàn)時難童、烈士后代和學(xué)校附近的農(nóng)家子弟。1940年9月，周恩來總理和鄧穎超來育才學(xué)校參觀，看望師生，周總理給育才學(xué)校的題詞是“一代勝似一代”，鄧穎超的題詞是“未來是屬于孩子們的”。

當(dāng)時校長陶行知先生請作曲家賀綠汀先生和夫人姜瑞芝教音樂組的學(xué)生學(xué)習(xí)音樂知識，我隨這兩位老師學(xué)習(xí)鋼琴、樂理、視唱練耳等音樂知識。1940年12月，賀綠汀先生率領(lǐng)我們音樂組的學(xué)生到重慶中央電影制片廠的禮堂開音樂會，向社會匯報(bào)我們的學(xué)習(xí)成果。當(dāng)晚，周恩來、葉劍英、鄧穎超等中共領(lǐng)導(dǎo)人，郭沫若、田漢等文學(xué)界的知名人士，馮玉祥、張治中、何應(yīng)欽等國民黨高級將領(lǐng)，還有蘇聯(lián)友人、金融界、文化界人士來觀看我們演出。我那時演奏的是歌劇《自由射手》選段和一首鋼琴小品，贏得了大家的喝彩。這次育才學(xué)校的首演非常成功，周恩來總理寫下了“為新中國培育出一群新的音樂天才”，葉劍英的題詞是“為世界而工作，為工作而學(xué)習(xí)”，鄧穎超題詞“以歌聲喚起大眾”。能進(jìn)入育才學(xué)校，是我最幸運(yùn)的轉(zhuǎn)折，這里給了我良好的音樂教育，讓我走進(jìn)了音樂殿堂。

史：當(dāng)時您是在什么情況下來到育才學(xué)校進(jìn)行專業(yè)的音樂學(xué)習(xí)？

杜：我的父親是國軍的一名少校營長，1937年“八一三”淞滬抗戰(zhàn)，父親隨軍奔赴抗戰(zhàn)前線，結(jié)果戰(zhàn)死沙場。于是母親帶我從武漢回到老家潛江上小學(xué)。一年過后，由于日本人逼近潛江縣城，母親又帶我回到了離縣城10公里的鄉(xiāng)下高家場，讓我隨那里僅有的一位私塾先生學(xué)習(xí)知識。母親雖然識文不多，但總是教育我要好好學(xué)習(xí)，這一點(diǎn)對我的影響很大。

1949年杜鳴心與賀綠汀及其家人在北海公園

在日軍一天天的逼近下，為了讓我免受戰(zhàn)爭之難，1939年母親把我送到了潛江縣城的戰(zhàn)時兒童保育會收容站。保育會當(dāng)時的主要任務(wù)就是搶救戰(zhàn)區(qū)難童，把這些搶救來的難童運(yùn)輸?shù)胶蠓?，培養(yǎng)和教育他們。于是我從潛江經(jīng)過沙市、宜昌、重慶等地，最后來到了永川縣戰(zhàn)時兒童第二保育院。在保育院，遇到了我的音樂啟蒙老師蔣榮英，她是我們班的音樂老師，也是我人生中最關(guān)鍵的一位老師。她像我的親人一樣，在生活方面給予我慈母般無微不至的關(guān)心。我跟蔣榮英老師學(xué)到了很多音樂知識和歌唱方法，她很喜歡我，她覺得我唱歌有感情，音色和音準(zhǔn)都很好。1939年人民教育家陶行知在重慶創(chuàng)辦了育才學(xué)校，同年8月，育才學(xué)校派音樂教師任虹來到永川縣第二保育院招生，在歡迎會上，蔣老師特意安排我擔(dān)任《松花江上》的領(lǐng)唱。當(dāng)唱到“爹娘啊，什么時候才能歡聚一堂”時，我想到自己喪父離母，淚水不禁奪眶而出，我的動情演唱，感染了臺下的觀眾。這是我第一次登臺演唱，也沒有什么伴奏，唱完后就引起了育才學(xué)校老師的注意，經(jīng)過蔣老師的推薦以及智力測驗(yàn)，我順利被錄取。

上世紀(jì)40年代在重慶育才學(xué)校四重奏演出（從左到右：第一小提琴楊秉蓀、第二小提琴陳貽鑫、中提琴杜鳴心、大提琴程延慶）

史：您在育才學(xué)校讀書期間，雖以鋼琴學(xué)習(xí)為主，但您當(dāng)時就已經(jīng)創(chuàng)作了幾首很受歡迎的歌曲。

杜：是的。1941年，“皖南事變”爆發(fā)，國民黨要逮捕一切進(jìn)步人士，所以許多在育才學(xué)校任教的中共黨員和進(jìn)步老師都被迫離開，秘密撤往延安和各個解放區(qū)，音樂組主任賀綠汀先生與夫人姜瑞芝，以及任光都被迫離開，這是育才學(xué)校建校以來最艱難的時期。在缺少專業(yè)教員的情況下，陶行知先生依然堅(jiān)持把育才學(xué)校辦下去，他鼓勵大家互相學(xué)習(xí)，他號召大孩子教小孩子，能寫的寫、能畫的畫、能演的演、能唱的唱，把我們的本領(lǐng)都拿出來。當(dāng)時我在學(xué)校的墻報(bào)上看到一首小詩，題目叫《看誰功勞高》，這是一首號召大家團(tuán)結(jié)一致抗擊日寇的兒童詩歌，我就為這首小詩譜了曲。在全校組織的晚會上自彈自唱了這首《看誰功勞高》，受到師生們的歡迎，這是我的第一首作品，當(dāng)時是13歲。之后我又創(chuàng)作了《新山歌》和諷刺歌曲《薪水是個大活寶》，這兩首歌曲在抗戰(zhàn)時期通過重慶國民中央電臺和國際廣播電臺的對外播音，一時流傳甚廣。

史：在賀綠汀先生和夫人離開學(xué)校后，您跟誰繼續(xù)學(xué)習(xí)鋼琴？

杜：“皖南事變”后，陶行知先生又為我們請了范繼森先生和黎國荃老師，我就隨這兩位老師學(xué)習(xí)鋼琴和小提琴。范繼森先生是在1942年來到育才學(xué)校音樂組任教的，在我學(xué)習(xí)鋼琴的過程中，我跟他學(xué)習(xí)時間最長，長達(dá)7年時間，范先生的為人和品德，對我的關(guān)心與愛護(hù)，令我記憶猶新。

1947年初，育才學(xué)校藝術(shù)專業(yè)的師生們從重慶遷到上海，這年夏天，進(jìn)步人士曹石峻與夫人錢挹姍來育才學(xué)校參觀，我們表演了節(jié)目，我是鋼琴獨(dú)奏，楊秉蓀是小提琴獨(dú)奏，陳貽鑫是大提琴獨(dú)奏。他們聽后非常驚訝，問了問我們的學(xué)習(xí)情況，隨即決定慷慨出資給我們找外國老師，他讓我跟隨俄籍鋼琴家拉扎雷夫?qū)W習(xí)鋼琴。拉扎雷夫是鋼琴演奏家和教育家，他的鋼琴老師是西洛蒂，而西洛蒂的老師是李斯特，李斯特的老師是車爾尼，車爾尼的老師是音樂大師貝多芬，我算是貝多芬門下第五代弟子。拉扎雷夫的教學(xué)方法非常專業(yè)化，要求非常嚴(yán)格，我跟隨他學(xué)習(xí)，體會到了古典和浪漫樂派在鋼琴演奏方面的真諦，技藝得到很大的提高。隨著解放戰(zhàn)爭的勝利，在上海的外籍音樂家，包括拉扎雷夫，都紛紛離開上海。為了讓我繼續(xù)學(xué)習(xí)，曹石峻讓我隨在上海國立音專任教的鋼琴家吳樂懿教授學(xué)習(xí)鋼琴。

上世紀(jì)50年代杜鳴心留蘇期間留影

史：您當(dāng)時是在上海學(xué)習(xí)鋼琴，在什么情況下您來到中央音樂學(xué)院（天津）任教，并成為那里首批老師？

杜：在隨吳樂懿教授學(xué)琴后不久，1949年初受印度尼西亞華僑文化協(xié)會邀請，為救濟(jì)海外僑胞募捐，吳樂懿教授決定赴印尼義演，她帶上了我，讓我給另兩位歌唱家彈伴奏，這次印尼的“旅行音樂會”長達(dá)半年之久。在音樂會結(jié)束后，我和愛國華僑一起回國，從雅加達(dá)坐船到了香港，再從香港轉(zhuǎn)船到了天津，上岸后接待人員發(fā)現(xiàn)我是搞音樂的，就讓我去了北京人民文工團(tuán)擔(dān)任演奏員。到北京后，我發(fā)現(xiàn)人民文工團(tuán)的團(tuán)長就是賀綠汀先生，與恩師的重逢令我非常高興，我可以繼續(xù)向賀先生求教。

新中國成立后不久，文化部任命賀綠汀先生為上海音樂學(xué)院院長，因?yàn)槲沂撬膶W(xué)生，所以在臨去上海前，他征詢我的想法，問我是想去上海，還是留在北京。我說：“我聽您的安排?！彼f：“你跟我到上海，可以繼續(xù)學(xué)習(xí)，如果留到北京，可以一邊參加工作一邊學(xué)習(xí)，北京將要成立中央音樂學(xué)院，今后到蘇聯(lián)留學(xué)的機(jī)會比較多，你還年輕，應(yīng)爭取到蘇聯(lián)深造。”于是我聽從賀先生的安排留在北京，1949年11月我來到天津，在中央音樂學(xué)院教授鋼琴和視唱練耳，成為中央音樂學(xué)院的首批教師。

史：1951年，解放后新中國第一次派藝術(shù)家代表團(tuán)去捷克參加“布拉格之春”國際音樂節(jié)，請您講講當(dāng)時參加音樂節(jié)的情況。

杜：這是中國音樂首次走上國際舞臺，馬思聰是代表團(tuán)團(tuán)長，我們一行八人，經(jīng)蘇聯(lián)、波蘭，抵達(dá)位于歐洲中部的捷克斯洛伐克首都布拉格。參加音樂節(jié)的有音樂家馬思聰、鋼琴家周廣仁、歌唱家俞宜萱（當(dāng)時是中央音樂學(xué)院的聲樂系主任）、郭蘭英，還有幾位民間藝術(shù)家，我是擔(dān)任馬思聰、俞宜萱、郭蘭英三人的鋼琴伴奏。當(dāng)時西方人很少了解新中國的音樂創(chuàng)作，所以我們?nèi)ゲ祭駞⒓右魳窌闹饕康木褪墙榻B中國的音樂作品。馬思聰主要演奏自己的小提琴作品，如《西藏音詩》《回旋曲》《牧歌》等，他還與樂隊(duì)合作，演奏了他的小提琴協(xié)奏曲。周廣仁演奏了賀綠汀的《牧童短笛》和馬思聰?shù)摹豆奈琛?，這是中國鋼琴曲第一次在國際音樂節(jié)上亮相，獲得了一致好評。郭蘭英演唱《劉胡蘭》和《小二黑結(jié)婚》等中國的新歌劇選曲，俞宜萱是美聲唱法，她唱馬思聰?shù)摹侗Ｐl(wèi)和平》，以及少量意大利歌劇選曲。

中國藝術(shù)家首次到歐洲參加音樂節(jié)，造成了一定的轟動，捷克文化部部長親自來接見了我們。在布拉格演出之后，我們又在捷克斯洛伐克進(jìn)行巡回演出，讓外國了解到我們新中國音樂的一些情況，對于剛剛成立的新中國是很有意義的。

史：1954年，您到蘇聯(lián)留學(xué)，在莫斯科柴可夫斯基音樂學(xué)院跟隨蘇聯(lián)藝術(shù)界享有極高威望的作曲家楚拉基學(xué)習(xí)作曲，您是他唯一一位中國學(xué)生，您跟隨他學(xué)習(xí)最大的收獲是什么？

杜：楚拉基先生教我時，已經(jīng)50歲了，他除了在學(xué)院任教外，他還擔(dān)任莫斯科大劇院院長，所以我的上課地點(diǎn)常常在莫斯科大劇院的院長辦公室。他的教學(xué)極其嚴(yán)格認(rèn)真，每次上課我都要交自己寫的作品，他對我的作品提出各種問題，然后親自在鋼琴上示范，指導(dǎo)我如何修改。他讓我領(lǐng)悟到音樂結(jié)構(gòu)的重要性，他告訴我音樂要緊湊，不應(yīng)有多余的東西；樂曲中各種情緒的轉(zhuǎn)換一定要自然，生硬的轉(zhuǎn)換只會破壞音樂的流暢性；音樂創(chuàng)作應(yīng)有一定的規(guī)范，但是應(yīng)該根據(jù)音樂的實(shí)際需要靈活的處理。后來我創(chuàng)作舞劇《魚美人》 中的“水草舞”時，就十分注意結(jié)構(gòu)上的問題，再現(xiàn)部沒有全部重復(fù)第一段，而是順勢將音樂推向全曲的高潮。

他為我講述音樂理論和作曲技法，對我的每件作品都親自審閱批改，我從他那里完整系統(tǒng)地學(xué)習(xí)和掌握了西方作曲技法，他告訴我作品要有章法，不講究章法的作品難以讓人理解，也難以經(jīng)受時間的考驗(yàn)。我在這期間創(chuàng)作了鋼琴獨(dú)奏《變奏曲》《練習(xí)曲》《鋼琴三重奏》《弦樂四重奏》、管弦樂曲《牛郎織女組曲》《節(jié)日序曲》、女中音獨(dú)唱《一個黑人姑娘在歌唱》等作品，這些作品楚拉基先生都很滿意。

因?yàn)槌壬悄箍拼髣≡涸洪L，所以只要有機(jī)會，我就留在劇院的高級包廂里觀看演出，像《天鵝湖》《奧涅金》《睡美人》等世界一流的舞劇和歌劇我都看過，這也激發(fā)了我創(chuàng)作舞劇音樂的欲望，對我后來舞劇音樂的創(chuàng)作有很大的幫助和啟發(fā)。當(dāng)年莫斯科大劇院上演蘇聯(lián)著名作曲家格里埃爾的芭蕾舞劇《紅罌粟花》（后改名為《大紅花》），由舞蹈大師加琳娜·烏蘭諾娃主演，這是一部中國題材的舞劇，講述的是蘇聯(lián)海員與中國姑娘的愛情故事。演出當(dāng)日有彭德懷率領(lǐng)的中國軍事代表團(tuán)，郭沫若率領(lǐng)的中國科學(xué)院代表團(tuán)，還有彭真率領(lǐng)的北京市黨政代表團(tuán)來劇院看舞劇。演出門票幾個月前就售罄了，而我又特別想看，所以當(dāng)日晚上，楚拉基先生讓管包廂的老太太給我和同學(xué)瞿維找了一個特殊的包廂，讓我們觀看演出。當(dāng)晚演出的記憶太深刻了，坐在那里，我可以真切的看到演員的每一個動作，我現(xiàn)在還能想起烏蘭諾娃出神入化的表演。后來我寫芭蕾音樂，但凡寫到女主角，總是能想到烏蘭諾娃的舞姿，按說音樂是舞蹈的靈魂，可她卻成了我音樂的靈魂。后來我才知道，那天我們坐的包廂是當(dāng)年沙皇的專用包廂。

史：在您留學(xué)回國后，創(chuàng)作了新中國成立10周年獻(xiàn)禮劇目《魚美人》，這是我國第一部神話題材的舞劇，也是中國民族舞劇的第一次嘗試，是新中國舞劇音樂創(chuàng)作具有里程碑意義的作品。請您講講當(dāng)時的創(chuàng)作過程，在集體創(chuàng)作中，音樂怎么能更好的融合？

杜：這是我回國以后第一個音樂創(chuàng)作的重大任務(wù)，新中國成立10周年在即，北京舞蹈學(xué)校決定創(chuàng)作一部神話題材的芭蕾舞劇《魚美人》，作為向新中國成立10周年獻(xiàn)禮的劇目。這部舞劇由當(dāng)時在北京舞蹈學(xué)校任教的蘇聯(lián)著名舞蹈家彼·安·古謝夫任總導(dǎo)演，他說音樂是舞劇的靈魂，舞劇若要成功，音樂是決定因素，他的要求是作曲者必須有過留蘇經(jīng)歷，所以中央音樂學(xué)院指派吳祖強(qiáng)和我來創(chuàng)作這部舞劇的音樂。我們接到任務(wù)是在1958年，真正著手創(chuàng)作是在1959年春天，我和吳祖強(qiáng)商量著分頭來寫，根據(jù)每個人的喜好寫不同的段落。我們都寫得比較順利，寫完之后再相互商量怎么把曲譜連接好。音樂創(chuàng)作完成后，我們給大家聽，他們覺得這個音樂非常有新意，很豐富又很新穎，聽起來很親切。

曾在莫斯科的同學(xué)在李德倫家聚會（從左到右：劉志剛、杜鳴心、黃曉和、李德倫、吳祖強(qiáng)、嚴(yán)良堃）

當(dāng)時正是全國“大躍進(jìn)”，中央音樂學(xué)院作曲系全體師生到鄉(xiāng)下參加集體勞動，盡管有創(chuàng)作任務(wù)，但我們也得參加勞動。為了按時完成《魚美人》的創(chuàng)作任務(wù)，已從文化部調(diào)到中央音樂學(xué)院的黨委書記兼副院長趙沨，安排我和吳祖強(qiáng)每周三天參加勞動，三天回城，趕寫《魚美人》鋼琴譜。到1959年暑假前，鋼琴譜基本完成，開始配器，音樂學(xué)院管弦樂隊(duì)擔(dān)任演出任務(wù)，全院管弦系師生不放暑假，一起趕排《魚美人》。我和吳祖強(qiáng)配完一段總譜，立即交給管弦系抄分譜排練。黃飛立先生擔(dān)任指揮，大家齊心協(xié)力，在國慶10周年獻(xiàn)禮時，舞劇《魚美人》在北京民族文化宮成功首演，音樂獲得了極大的好評。

史：音樂創(chuàng)作是舞劇能否成功的關(guān)鍵，這部舞劇的音樂吸收了中國民間舞蹈的素材，又結(jié)合西洋的創(chuàng)作技法，有鮮明的藝術(shù)個性，是新中國音樂創(chuàng)作的一次重要嘗試。這部舞劇榮獲“中華民族20世紀(jì)音樂”和舞蹈“經(jīng)典獎”的殊榮，后又改編成鋼琴組曲，像其中的《水草舞》是學(xué)鋼琴必彈的曲目，一些音樂選段也被改編成多種形式的樂曲。您如何評價《魚美人》的創(chuàng)作？

《紅色娘子軍》作曲團(tuán)隊(duì)：吳祖強(qiáng)（前左）、杜鳴心（前右）、王燕樵（后左）、施萬春（后右）

杜：舞劇中人物的主題音樂是集中、概括、濃縮化的音樂形象，舞劇音樂在結(jié)構(gòu)上應(yīng)是完整的和有邏輯性的。在舞劇里，音樂應(yīng)該起到主導(dǎo)的作用，它可以作為獨(dú)立的音樂段落，離開舞蹈在音樂會上單獨(dú)演奏。所以說，只有好的音樂，才能真正打動人心。

史：您創(chuàng)作的第二部舞劇是《紅色娘子軍》，也是國慶15周年的獻(xiàn)禮作品。這是中國人自己創(chuàng)作的第一部芭蕾舞劇，表現(xiàn)的是中國革命題材，請您講講創(chuàng)作這部舞劇音樂的過程。

杜：芭蕾舞劇《紅色娘子軍》改編自影片《紅色娘子軍》。電影1961年7月全國首映，導(dǎo)演是謝晉。1963年，在文藝“革命化、民族化、群眾化”口號的影響下，周恩來總理在天橋劇場觀看了北京舞蹈學(xué)校實(shí)驗(yàn)芭蕾舞團(tuán)演出的芭蕾舞劇《巴黎圣母院》后，提出編創(chuàng)“民族化”芭蕾舞劇的意愿。年底，文化部邀請北京舞蹈學(xué)校、中央音樂學(xué)院和中國舞蹈家協(xié)會負(fù)責(zé)人，召開創(chuàng)作劇目會議，討論和研究制作革命題材的芭蕾舞劇，并最終確定將《紅色娘子軍》改編成芭蕾舞劇。

1964年初，舞劇《紅色娘子軍》創(chuàng)作組成立，并將《紅色娘子軍》作為國慶15周年的獻(xiàn)禮節(jié)目。李承祥被任命為創(chuàng)作組組長，吳祖強(qiáng)是副組長。吳祖強(qiáng)負(fù)責(zé)舞劇的音樂創(chuàng)作，因?yàn)橛小遏~美人》 的合作，我們對彼此都很熟悉，所以他邀請我一起參與創(chuàng)作。當(dāng)時離國慶僅有半年多時間，由于時間緊迫，所以又找了三位當(dāng)時在音樂學(xué)院作曲系成績比較好的畢業(yè)生。

在接到創(chuàng)作任務(wù)后，我隨創(chuàng)作組來到了紅色娘子軍的故鄉(xiāng)海南深入生活，訪問了很多漁民和黎家寨少數(shù)民族，聽了很多當(dāng)?shù)孛窀韬臀璧敢魳?，看他們的舞蹈表演。在走遍了半個海南島后，我開始構(gòu)思《紅色娘子軍》。這部舞劇雖說是5人集體創(chuàng)作，但在實(shí)際工作中是分場次進(jìn)行創(chuàng)作的，全劇一共有6場，吳祖強(qiáng)寫序、第一場和第四場的前半部，我寫第四場的后半部（從“快樂女戰(zhàn)士”開始到結(jié)束）和第六場的“洪常青就義”，王燕樵寫第二場，施萬春寫第三場，戴宏威寫第五場，我們先把這幾個人物主題確定下來，然后貫穿主題。經(jīng)過緊張的創(chuàng)作和排練，在1964年國慶期間，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》正式公演。

1964年9月27日，《紅色娘子軍》在北京天橋劇場第一次彩排，周恩來總理前來觀看，他看完后非常高興，當(dāng)即決定將《紅色娘子軍》首場演出放在人民大會堂小禮堂舉行。9月29日，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》正式演出，贏得了中外來賓的熱烈贊揚(yáng)。毛主席看完后說：“革命是成功的，方向是對頭的，藝術(shù)上也是好的。”

史：《紅色娘子軍》將芭蕾舞精華與中國民族特色融為一體，具有長久的生命力，成為中國音樂史上劃時代的作品。這部舞劇榮獲“中華民族20世紀(jì)音樂經(jīng)典”和“中華民族20世紀(jì)舞蹈經(jīng)典”的殊榮，并被收錄進(jìn)《國際芭蕾舞辭典》中，這是中國唯一一部收錄進(jìn)該辭典的芭蕾舞劇。您如何看待這部舞劇創(chuàng)作的成功之處？

史：樣板戲是中國當(dāng)代音樂藝術(shù)中的“獨(dú)特風(fēng)景”，《紅色娘子軍》在什么情況下被選為樣板戲，之后對音樂進(jìn)行了哪些改動？您在修改時做了哪些具體工作？

杜：《紅色娘子軍》 的演出取得了巨大成功，1965年，自詡為“革命文藝旗手”的江青將《紅色娘子軍》據(jù)為己有，她對這部舞劇提了一些意見，我們根據(jù)她的意見進(jìn)行了一些修改。1966年12月26日，《人民日報(bào)》發(fā)表了《貫徹執(zhí)行毛主席文藝路線的光輝樣板》一文，與當(dāng)時的《紅燈記》等劇目一起封為“樣板戲”。我被要求參與《紅色娘子軍》的修改工作，最后定稿也是由我來定。當(dāng)時吳祖強(qiáng)被“四人幫”認(rèn)定為黑線人物，接受審查隔離，所以他沒有參加。我被借調(diào)到中央芭蕾舞團(tuán)進(jìn)行音樂的修改，修改后的人物主題得到很好地貫穿和發(fā)展。后來又相繼出版了《紅色娘子軍》的總譜和全部鋼琴譜。

在修改過程中，有一天，江青突然來到劇組審查，當(dāng)她聽到“軍民魚水情、萬泉河水”這段音樂時，提出了批評，她說：“這個曲子怎么像黎錦輝呀？不能用，必須改寫，可以發(fā)動群眾，誰寫的好，就用誰的?！崩桢\輝在上世紀(jì)30年代寫了很多通俗歌曲，其實(shí)就是愛情歌曲，在當(dāng)時那個年代，被批判為“靡靡之音”。這首歌第一稿是我寫的，當(dāng)時江青審查時這樣說，這句話的分量很重，意思是這段音樂很不健康，在革命的文藝作品中，摻進(jìn)舊社會的“靡靡之音”這還了得？當(dāng)時我的壓力很大，甚至有個別演員對我說：“杜鳴心，你好大的膽，竟然把黃色歌曲塞到“革命樣板戲”里來?！笨墒?，我當(dāng)時的處境很艱難，領(lǐng)導(dǎo)就發(fā)動群眾重寫這首歌，樂隊(duì)和合唱隊(duì)一百多人都寫，我又寫了好幾首。不過最后選定的音樂還是我寫的，這才讓我放下了思想包袱。

舞劇第六場“洪常青就義”的音樂，采用了《國際歌》前兩句音調(diào)。有一天，劉慶棠找我說這段音樂有點(diǎn)短，不能充分表達(dá)洪常青就義時的大無畏精神，要我想辦法加長。這是一個難題，因?yàn)椤秶H歌》家喻戶曉，稍作改動就會被發(fā)現(xiàn)，弄不好會說篡改了無產(chǎn)階級革命歌曲。后來我經(jīng)過了反復(fù)的思考，決定引入人聲，加了一段國際歌的合唱，再次將音樂推向高潮。這次運(yùn)用合唱非常成功，不僅打動了臺上的演員，也深深地感染了臺下的觀眾。

史：上世紀(jì)80年代隨著改革開放的到來，中國音樂的創(chuàng)作逐漸得到恢復(fù)、發(fā)展和繁榮，這時您開始從舞劇轉(zhuǎn)向了交響音樂的創(chuàng)作？

杜：是的。這一階段是我交響音樂創(chuàng)作的高峰期，主要作品有《青年圓舞曲》、交響音畫《祖國的南?！?、交響詩《飄揚(yáng)吧！軍旗》、交響幻想曲《洛神》、管弦樂《秋思》、小提琴與樂隊(duì)《新疆之旅》《小提琴協(xié)奏曲》，還有第一鋼琴協(xié)奏曲《春之采》等。

《青春圓舞曲》是我在“文革”結(jié)束后，于1976年寫的第一首交響樂作品。十年動亂結(jié)束，中國音樂界呈現(xiàn)出百花齊放的景象，整個國家喜氣洋洋，進(jìn)入了一個新的時代，所以我想寫一段音樂，來表達(dá)這樣一種歡騰的氣氛，于是就寫了《青年圓舞曲》。這首樂曲旋律優(yōu)美、節(jié)奏歡快，表達(dá)了當(dāng)時的歡樂心情。這首樂曲影響很廣，曾被制作成唱片廣泛發(fā)行，在當(dāng)時北京電視臺作為背景樂曲播放，是當(dāng)時中國青年在大型集會上跳集體交誼舞時必選的三步舞曲。

史：您創(chuàng)作了多部影視作品的音樂，其中為電影《原野》《傷逝》以及電視劇《冼星海》作的影視配樂被公認(rèn)為有很高的藝術(shù)性和深刻的思想性。您的影視創(chuàng)作是從什么時候開始的？

杜：我第一次寫是在上世紀(jì)60年代初，給電影《以革命的名義》寫音樂。電影表現(xiàn)的是蘇聯(lián)的故事，所以電影音樂全部都是俄羅斯風(fēng)格的，影片公映后，大家認(rèn)為音樂還不錯。

數(shù)字人文(Digital Humanities)，又稱人文計(jì)算(Humanities Computing)，它是一個將現(xiàn)代計(jì)算機(jī)和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)深入應(yīng)用于傳統(tǒng)的人文研究與教學(xué)的新型跨學(xué)科研究領(lǐng)域，數(shù)字人文給傳統(tǒng)人文領(lǐng)域(文學(xué)、哲學(xué)、語言學(xué)、歷史學(xué)、藝術(shù)學(xué)、人類學(xué)等)的研究提供了新的研究方法和研究范式[1]。它是針對計(jì)算機(jī)與人文學(xué)科之間的典型文理交叉領(lǐng)域進(jìn)行研究、學(xué)習(xí)、創(chuàng)新的一門學(xué)科。這對于以知識、信息等為基本理念的圖書館學(xué)科研究來說必然是最有益的。

電影《原野》改編自曹禺同名小說《原野》，我們都是潛江人，我用兩周完成了《原野》的音樂創(chuàng)作。電影《傷逝》是根據(jù)魯迅同名作品拍攝的，這個90分鐘的大部頭電影配樂，是我一人于1980年完成，后來出版了《原野》和《傷逝》的電影音樂唱片專輯。電視劇《冼星?！返囊魳肥俏以?004年完成的，我被冼星海的精神感動，是冼星海的精神力量鼓舞支持著我，并完成了這一重要創(chuàng)作，我把他不畏艱難、奮力拼搏的精神在音樂中表現(xiàn)出來。

史：舞劇音樂是您創(chuàng)作中很有特色的一塊園地，在2005年，您又創(chuàng)作完成了舞劇《牡丹仙子》，這是我非常喜歡的一部舞劇。音樂是舞劇的靈魂，您在藝術(shù)創(chuàng)作中恪守的藝術(shù)原則是什么？您認(rèn)為什么樣的作品可以被稱為是好的音樂作品？

杜：我覺得音樂一定要動聽、動人，要讓人聽起來產(chǎn)生共鳴。在創(chuàng)作中要有內(nèi)心的感情，有目的的去闡述自己的感受，并且這種感受應(yīng)該有合理的邏輯結(jié)構(gòu)把它包裝起來。我的音樂都是發(fā)自我的內(nèi)心，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作，最終把它作為一個完整的作品呈現(xiàn)在聽眾面前，這是我自己的理念。

舞劇《牡丹仙子》是我最滿意的作品之一，創(chuàng)作前后歷時3年，這是一部寓言式的舞劇作品，是我國第一部贊美人與自然和諧相處的原創(chuàng)大型芭蕾舞劇。由李博成、李博良編劇，美國著名導(dǎo)演諾曼·沃克編舞。2005年由遼寧芭蕾舞團(tuán)在中國環(huán)境文化節(jié)期間，在北京進(jìn)行首輪演出，國家交響樂團(tuán)伴奏，指揮為李心草。我傾注了全部的心血創(chuàng)作這部舞劇，我被這個故事感動，這么多年我的經(jīng)歷和經(jīng)驗(yàn)，以及人生的幾次大起大落，都集中在這部舞劇音樂里，作品是充滿真摯情感的。

史：您創(chuàng)作的《MeeliMoi（我親愛的）》是2014北京現(xiàn)代音樂節(jié)的委約歌曲，這首樂曲的創(chuàng)作靈感是與楚拉基先生和他的太太有關(guān)嗎？

杜：是的。1958年，中國知識分子處在“反右”大潮中，我當(dāng)時在蘇聯(lián)，也被無辜的劃為“二流堂”小家族陣營，說我是“只專不紅，將來完全是走白專道路的人”。緊接著，莫斯科音樂學(xué)院的中國留學(xué)生開會批判我，讓我提前回國。當(dāng)時我馬上就要畢業(yè)了，楚拉基先生十分著急，給當(dāng)時的文化部部長茅盾寫信，說我是中國學(xué)生中學(xué)習(xí)很好的學(xué)生，請求讓我學(xué)成后回國。但在1958年的中國，正處于運(yùn)動的浪潮中，無法改變結(jié)局，最終我被提前遣送回國。

這首音樂的創(chuàng)作靈感，正是源于這段痛苦的經(jīng)歷，“MeeliMoi”在俄文的意思是“我親愛的”，這個詞是用在非常親密的人之間，把對方看成是自己家人一樣。在我回國前，我來到老師家，向老師告別。我站在客廳，神情沮喪，老師表情嚴(yán)肅，不停地搓著雙手。這時，身著長裙的夫人走到我面前，她拉著我的手，溫柔的望著我。當(dāng)我最后按照西方的禮節(jié)，和老師夫人握手，并親吻她的手背表示告別時，我的眼淚止不住的流出來，灑落在她的手背上。老師夫人非常的震驚，看著滿是淚水的我，輕聲的對我說“MeeliMoi，MeeliMoi……”這次離別的情景，讓我銘記一生。當(dāng)這次音樂節(jié)委托我寫首曲子，我立刻想到這個名字，將這段痛苦壓抑的心境和刻骨銘心的經(jīng)歷，譜成樂曲，來紀(jì)念我的恩師和師母。這首曲子，就是寫當(dāng)我離開時，那種告別的心情。

所以我真正拿到莫斯科柴可夫斯基音樂學(xué)院的畢業(yè)文憑是在1993年。上世紀(jì)80年代末，我在莫斯科柴可夫斯基音樂學(xué)院的同學(xué)了解到我的工作和創(chuàng)作情況，向音樂學(xué)院打報(bào)告，說我留學(xué)期間所有考試成績都為5分，認(rèn)為我的音樂才能和素養(yǎng)遠(yuǎn)在畢業(yè)水平之上。1993年，音樂學(xué)院特意為我補(bǔ)發(fā)了畢業(yè)文憑。

史：您后來與楚拉基先生還有聯(lián)系嗎？

杜：在“文革”期間，我們根本無法通信，大家沒有任何交流和信件來往。1988年，我作為代表團(tuán)團(tuán)長，率中國音樂家代表團(tuán)來到列寧格勒參加國際音樂節(jié)，我去莫斯科看望了闊別30年的恩師楚拉基。當(dāng)時楚拉基的肺氣腫已經(jīng)到了晚期，講話都很困難，但他卻關(guān)切的問我創(chuàng)作情況，并給了一些建議。我看望他之后沒多久，他就去世了。我是楚拉基先生唯一的中國弟子，他對我的成長非常關(guān)心，他對中國和中國人民十分的友好。楚拉基先生去世后，只要有人去俄羅斯，我都會托人給師母捎去禮物，她給我的回信中說：“得到你的親切問候，我像獲得了一個莊園，這是你對老師的懷念?！?/p>

史：作為一名教師，您培養(yǎng)了一大批知名作曲家，鄭秋楓、石夫、徐沛東、王立平、葉小綱、瞿小松、劉索拉、王黎光、姚盛昌等都是您的學(xué)生，您的教學(xué)理念是什么？在教學(xué)過程中，您比較注重哪些方面？

杜：我在教學(xué)中主要給他們打好基礎(chǔ)，基礎(chǔ)基本上是一樣的，比如說如何寫一個三步曲式，如何寫一個奏鳴曲式，要注意哪些方面，結(jié)構(gòu)上要注意什么問題。要在扎實(shí)的基礎(chǔ)上創(chuàng)造個性的發(fā)揮，他們寫出來的音樂都是完全不同的性格，我尊重他們每個人的創(chuàng)作個性。

史：您從11歲開始接受音樂專業(yè)的學(xué)習(xí)，并創(chuàng)作了大量不同體裁的音樂作品，您覺得音樂對您來說意味著什么？

杜：我小時候，父親給我取的名字是杜明星，到重慶育才學(xué)校學(xué)習(xí)音樂后，陶行知先生教育我們“學(xué)音樂不要走到象牙塔里面去，你們要為廣大的群眾服務(wù)”。所以我覺得“明星”這兩個字不適合我，我當(dāng)不了什么明星，我應(yīng)該用音樂來為國家服務(wù)。后來我就自己改名，用諧音改成“鳴心”這兩個字，意思是“心的鳴放”，用音樂來寫我心，用心靈的聲音來闡述自己的感受。我用父親取名的諧音，既跟音樂有一種緊密聯(lián)系，同時也表達(dá)我對父親的尊重，以此來紀(jì)念他。

史：“心的鳴放”，就是用音樂來表述心里的情感，用音樂來溫暖百姓，用音樂來塑造一種精神力量。作為新中國成立后培養(yǎng)的第一代作曲家，請您給中國音樂未來的發(fā)展以及年輕的音樂工作者們一些忠告和建議。

杜：音樂本身是藝術(shù)，創(chuàng)作是內(nèi)心情感的表達(dá)，應(yīng)該是要“以人為本”。現(xiàn)在所謂的西方現(xiàn)代音樂，是采取全新的姿態(tài)來寫音樂，他們脫離傳統(tǒng)、脫離基礎(chǔ)、脫離人民欣賞的習(xí)慣，這個寫法我不太認(rèn)可。每一個民族都有自己的生活方式、民族文化和民族傳統(tǒng)，這些民族的精華必須要繼承，在繼承中不斷發(fā)展和創(chuàng)造，沒有繼承就沒有根基，很容易脫離人民群眾的欣賞習(xí)慣，這樣的音樂恐怕沒有流傳性。音樂的流傳要經(jīng)過時間考驗(yàn)，要經(jīng)過大眾的認(rèn)可。這種現(xiàn)代技法，我不反對年輕作曲的朋友們?nèi)W(xué)習(xí)，他們可以去了解和研究，但絕不能代替我們自己傳統(tǒng)的東西。我們的根在中國，作品要有本民族的傳統(tǒng)和文化特色，學(xué)來的東西應(yīng)該與自己的傳統(tǒng)尋求融合，相互借鑒，相互砥礪?，F(xiàn)代技法要扎根在我們自己民族和傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上，這樣的音樂聽起來才會親切，才會經(jīng)得住時間的考驗(yàn)，作品的生命力才會長久。所以我希望年輕人不要忘記我們自己傳統(tǒng)的東西，不要和人民疏遠(yuǎn)，創(chuàng)作出貼近人民群眾的作品。

史：謝謝您接受這次采訪，感謝您創(chuàng)作了那么多溫暖人心的音樂作品，祝您身體健康，快樂相伴！