劉明德

陶瓷山水畫創(chuàng)作淺識

劉明德

陶瓷山水畫經(jīng)過歷代藝工的不斷努力與探索，發(fā)展傳承至今，已有千余年的歷史，特別是清初康熙時期的瓷藝山水畫已經(jīng)達到相當高的水準和精致。顛峰于雍乾，為我們留下大量精美的陶瓷藝術(shù)珍品。今天仍然是陶瓷藝術(shù)家們學(xué)習(xí)、研究、借鑒的富貴財富。

陶瓷山水畫是陶瓷裝飾的一個分科，陶瓷山水畫藝術(shù)與其它繪畫藝術(shù)一樣有著許多相同之處，也是相互影響和借鑒的。創(chuàng)作陶瓷山水畫離不開傳統(tǒng)，時至今日傳統(tǒng)仍然是在大部分畫家觀念中的一個范疇，或是一個歷史具象，現(xiàn)代的陶瓷藝術(shù)不論如何輝煌璀璨，無不是在先人已奠定的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)造的。無不是在“前人栽樹，后人乘涼”的基礎(chǔ)上繼承與借鑒其精華而發(fā)展起來的。因此，陶瓷山水畫藝術(shù)工作者不僅要師法前人，外師造化。古為今用，洋為中用，還須認真研究，博學(xué)修藝，長期苦練，多參考陶藝師們的優(yōu)秀作品和繪畫技巧，取人之長，補已之短。更應(yīng)多寫生親臨祖國壯美的山川大河。大自然中色彩繽紛的天然景象。傳統(tǒng)的山村田園風(fēng)光，濃郁生活情趣的漁樵耕讀，都是我們創(chuàng)作的題材。

大號燈籠瓶　《　秋林觀瀑　》　34×26　劉明德

山水畫構(gòu)圖布局是關(guān)鍵，經(jīng)營得當，畫面就賞心悅目，給人以美的享受，山水畫重在氣勢，勢取得好山就險，大自然中的一草一木，一山一云的奇妙景象和變化，應(yīng)善于揣摩其中。構(gòu)圖太滿、太蠻會顯得閉塞、昏暗，不透氣，沒有層次感，缺乏生氣。創(chuàng)作山水畫，畫面經(jīng)營重要的是意境，也是畫之靈魂和主題。不可那里有空就用山石、樹木或其他來填滿畫面。陶瓷山水畫與國畫山水在材質(zhì)料性方面有所不同，陶瓷山水畫是工藝美術(shù)，不能完全達到純繪畫的藝術(shù)效果。有些陶瓷山水畫顯得臟、糊，零亂，是不得其法，或是料性掌握不夠熟練，還有就是畫面虛實處理不好，致使畫面現(xiàn)無層次，無意境，無章法。山水畫貴在留白，亦虛亦云，云在畫面中起著重要的作用，它是表現(xiàn)景致物象虛實得法的輔助手段。景物的遠近，氣勢的表里都離不開云，它能夠把單個分散的景物穿插過成一片，而使得整個畫面有主次，遠近，聚散、虛實、濃淡的多樣統(tǒng)一，與此同時，云本身的迷漫、輕盈、流動、與山石樹木的挺拔和厚實形成鮮明而生動的對比，所表現(xiàn)的景致也隨之變化，富有生命力，云處理得好，畫面就有質(zhì)感、動感、空間感。而且云的厚薄、流蕩、明晦也可以烘托出景物的藏露，遠近和氣勢。解決畫面中的閉塞和不透氣，云是非常重要作用之一。

在陶瓷山水畫構(gòu)圖上要與陶瓷造型取得和諧一致，采用賓主，虛實呼應(yīng)，開合乖法則，即符合美的規(guī)律，也符合人們的欣賞習(xí)慣。因此，在陶瓷山水畫創(chuàng)作中，作者不僅要有藝術(shù)素養(yǎng)內(nèi)涵的不斷提升，作者更有自已獨特而鮮明的藝術(shù)個性，才能創(chuàng)作現(xiàn)更新、更美，藝術(shù)品味濃厚的含今蘊古的現(xiàn)代陶瓷山水畫藝術(shù)佳作。欣賞這樣的藝術(shù)作品，才能使人賞心悅目，心曠神怡，滋生對祖國錦繡河山的熱愛和自豪感。

總之，陶瓷山水畫創(chuàng)作需要用心去經(jīng)營，要想使畫面達到較高的藝術(shù)境界，關(guān)鍵就是要用心去畫，把形象變?yōu)楣P墨是心靈而不是手巧，作畫時必須要工整，要靜心靜氣，要慢，要投入，要入境、品悟其道，善于將藝術(shù)家們特有的藝術(shù)性表現(xiàn)并展示于畫面，只有畫家將自己的情感傾注到所描繪的意象之中，托物抒情，才能創(chuàng)作出寫山同則情滿于山，畫水則意溢于水的最佳意境。

劉明德：

高級工藝美術(shù)師。1957年生于瓷城醴陵。1978年畢業(yè)于湖南理工大學(xué)設(shè)計學(xué)院。

從事平面，陶瓷工藝美術(shù)設(shè)計數(shù)十年。擅長工筆花鳥和水墨山水畫，繪畫作品功底扎實。在作品風(fēng)格的表現(xiàn)上有獨特的建樹并能做到細膩入微，花面能活現(xiàn)瓶上。區(qū)別于一般作品為山水與圖案之巧妙結(jié)合，色彩能協(xié)調(diào)搭配，作品也多次亮相陶瓷藝術(shù)或工藝美術(shù)展，獲得獎項，深得同行人士認可且被眾多陶瓷工藝收藏家收藏。