編輯 | 李仕 圖｜由采訪對(duì)象提供

當(dāng)代陶瓷收藏與藝術(shù)家對(duì)話

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MODERN CERAMIC ART COLLECTION

中國在影響世界進(jìn)程的中西貿(mào)易當(dāng)中，瓷器是其中的大項(xiàng)。因?yàn)橹袊善鞯木?，甚至?9世紀(jì)早期還引發(fā)了西方對(duì)中國瓷器的收藏狂潮。有文獻(xiàn)表明，法國宮廷甚至愿意出售名貴的銀器，來換取來自東方的瓷器。陶瓷藝術(shù)表現(xiàn)了中國自古以來萬法自然的審美、人文思想，歷代陶器和瓷器裝飾紋飾既有山山水水、花鳥魚龍，又有人類自身，這些紋飾有許多是陶瓷燒制時(shí)天然形成的，各類工藝和釉彩更是令其成為極具中國特色的藝術(shù)品。

其中中國畫對(duì)陶瓷藝術(shù)也產(chǎn)生了極大影響，其中具有豐富文化內(nèi)涵的文人畫，更是繼承了中國文人的鑒賞學(xué)，從而衍生亙古流傳的中式美學(xué)。因此陶瓷藝術(shù)與繪畫藝術(shù)總是并駕齊驅(qū)，彼此共生滋養(yǎng)。陶瓷藝術(shù)蓬勃發(fā)展至今，許多歷代名窯開始對(duì)產(chǎn)品改革和創(chuàng)新，許多藝術(shù)家的作品漸漸地從傳統(tǒng)陶瓷演變?yōu)楝F(xiàn)代陶瓷，不僅造型、色澤、釉料有所改變，陶瓷上的紋飾和繪畫更是與傳統(tǒng)陶瓷截然不同，可以說當(dāng)代陶瓷更加地自由抽象。

當(dāng)代陶瓷可以說異常古老，又異常新穎。它的古老是因?yàn)樗鼈鞒辛斯糯善鲝?fù)雜的燒制過程，它的新穎是因?yàn)橛行碌膭?chuàng)造。只能被模仿和沿襲的傳統(tǒng)是死傳統(tǒng)，而通過創(chuàng)新，把傳統(tǒng)帶向未來的，是活的傳統(tǒng)。所以把當(dāng)代繪畫的觀念和圖式引入到古老的瓷器工藝中，使古老的瓷器有了一種新的面貌和樣式，一旦它和當(dāng)代藝術(shù)結(jié)合在一起，便具備了一種新的發(fā)展可能性。當(dāng)代陶瓷一方面?zhèn)鞒辛斯糯善骶哂休^高工藝性和觀賞性的特點(diǎn)，同時(shí)又具備了較強(qiáng)的繪畫性與時(shí)代性，成為當(dāng)代視覺文化的一個(gè)組成部分。它無論在器形上，還是在圖像上，既有歷史的傳承，又有新的創(chuàng)造，形成了與古代瓷器迥然不同的新的藝術(shù)趣味。

左正堯

1960年生于湖北，廣州美術(shù)學(xué)院教授、研究生導(dǎo)師、大學(xué)城美術(shù)館館長(zhǎng)，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)陶藝委員會(huì)委員、廣東省美術(shù)家協(xié)會(huì)陶藝委員會(huì)主任、聯(lián)合國教科文組織世界陶藝協(xié)會(huì)會(huì)員（IAC）、廣東省非物質(zhì)文化保護(hù)委員會(huì)委員，廣東省陶瓷藝術(shù)大師評(píng)審委員會(huì)委員，第11屆、12屆全國美術(shù)作品展復(fù)評(píng)評(píng)委。作品獲首屆廣東當(dāng)代陶藝大展金獎(jiǎng)，中國當(dāng)代陶藝學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展創(chuàng)作銀獎(jiǎng)，第七屆全國陶瓷藝術(shù)評(píng)比優(yōu)秀作品獎(jiǎng)，文化部?jī)?yōu)秀作品獎(jiǎng)等。

左正堯的系列瓷藝，雅正、絢爛。從著色技術(shù)來說，左正堯的瓷藝屬于青花范疇，是一種典型的釉下彩。釉下彩的難度在技術(shù)上是無法知道燒制后的效果，全憑經(jīng)驗(yàn)，并在不斷的試驗(yàn)當(dāng)中確認(rèn)各種不同的礦物質(zhì)材料在高溫后的不同呈現(xiàn)并逐漸固定之，以求穩(wěn)定。這一點(diǎn)完全不像釉上彩，煉制完畢后再行上色，再用高溫固置，其效果可在目視中完成。

釉下彩不僅要求藝術(shù)家對(duì)材料有精到的研究，對(duì)預(yù)后效果有明晰的判斷，更重要的是，恰恰是這種制作當(dāng)中的不可預(yù)見，增加了釉下彩的偶然性，而對(duì)這一偶然性的把握，才是關(guān)鍵所在。如果沒有相當(dāng)?shù)膶徝澜?jīng)驗(yàn)，幾乎就無法對(duì)偶然性做出合理的取舍判斷，也就無從完成一種風(fēng)格形態(tài)上的創(chuàng)造。其色彩有一種自然性，流淌與幻化在表面游走，甚至連一根線也在游離中晃動(dòng)，無法對(duì)焦。這就是一種在觀看中完成的絢爛，而不是表面張狂的斑斕。

TIPS作品收藏作品被中華人民共和國文化部、中國國家博物館、廣東美術(shù)館、天津?yàn)I海開發(fā)區(qū)藝術(shù)廣場(chǎng)、澳門國際視覺藝術(shù)中心、新加坡黑土地美術(shù)館、嶺南美術(shù)館、嶺南畫派紀(jì)念館、古元美術(shù)館、莞城美術(shù)館、新疆當(dāng)代美術(shù)館等專業(yè)機(jī)構(gòu)收藏。

Q&A

Q：您在近期創(chuàng)作里面思考最多的是什么？

A：還是在于對(duì)媒材物性尊重的思考，創(chuàng)作中應(yīng)提倡尊重媒材的物性，宣紙與瓷土，不僅能找到與母語文化相對(duì)應(yīng)的關(guān)系，而且，文化中的謙讓，深遠(yuǎn)，自然，環(huán)境的媒材物性包含其中，這是一種東方的哲學(xué)。本質(zhì)溫和綿長(zhǎng)有厚重的深遠(yuǎn)，材料本身透出博大開闊深遠(yuǎn)的神韻。宣紙與瓷土的敏感，細(xì)致入微的反應(yīng)能讓我們欣喜若狂。

Q：您所提到材料的物性是指什么？

A：要讀懂媒材的物性就要尊重材料的個(gè)性，找到與媒材的共鳴。一生二，二生三，三生萬物，創(chuàng)作時(shí)除了有藝術(shù)家的智慧，還要有對(duì)媒材物性美的追求。以紙本水墨的媒材為例，宣紙是由稻草、麥稈、樹皮、棉花等物轉(zhuǎn)化而來，先不說植物本身具有的生命之氣與靈性，單就在浸泡、陳腐制作過程中人為投入的呵護(hù)與關(guān)懷，早已將宣紙的用料關(guān)懷成了物的精靈。不同的宣紙，施加同樣的淡墨，反映出來的魅力是不同的。你得尊重宣紙的特性，順應(yīng)它獨(dú)有的品質(zhì)。創(chuàng)作時(shí)不可強(qiáng)求，更不可倒行逆施，尊重媒介在表達(dá)中所能承載的寬度與限度，在寬度與限度內(nèi)，求取物性之美的回報(bào)。

Q：我們?cè)诳醋髌窌r(shí)很容易把注意力放在創(chuàng)作的部分，沒有注意到他用的材料？

A：在陶瓷創(chuàng)作中的發(fā)色，這是媒材的美，要表現(xiàn)出這種美，必須找到泥土與器型、釉色、燒成溫度多方面相融洽的點(diǎn)，瓷器燒制有一個(gè)預(yù)熱升溫的過程，升溫本身就是在與瓷器的對(duì)話。需要時(shí)間和程序從里到外的滲透和引導(dǎo)媒材的物性美感，瓷器的顏色是被誘發(fā)出來的結(jié)果，釉下彩瓷的美妙正在于此，這是難能可貴的從瓷土里生長(zhǎng)出來的美感高度。

Q：釉下彩的顏色很難控制，難在哪里？

A：釉下彩的著色和釉上彩著色的不同，釉上彩著色，畫上藍(lán)色就是藍(lán)色，紅色就是紅色，而釉下彩著色，燒制前是無色的，瓷器最終呈現(xiàn)的紅色或藍(lán)色，是不同的礦物質(zhì)在高溫氣氛下所呈現(xiàn)出的色彩反應(yīng)，不同的溫度燒出的胎體可能偏白或者偏黃，不同的釉色和不同的瓷土的結(jié)合，其中的輕重緩急厚薄，變化幽微，最后產(chǎn)生的效果可能截然不同，微妙深遠(yuǎn)。

Q：您對(duì)瓷器創(chuàng)作和對(duì)水墨畫的創(chuàng)作感覺，似乎都是一脈相承的，有很多相似的地方？

A：因?yàn)檫@兩個(gè)材料本身是相通有靈性的，與東方哲學(xué)理念一致，屬于水性、溫柔綿長(zhǎng)的哲學(xué)理念。我們一直在向水學(xué)習(xí)，上善若水，追求水的境界。

Q&A

朱丼

紐籍華人，2002年奧克蘭大學(xué)專修油畫，2005年就職于新西蘭國家藝術(shù)修復(fù)工作室，作品《花樣年華》獲新西蘭藝術(shù)家聯(lián)展優(yōu)秀獎(jiǎng)，作品《生存狀態(tài)》入選第二屆南京國際美術(shù)展

作品《雙城記》參加首屆全國美術(shù)名家作品邀請(qǐng)展等。畫風(fēng)形式詼諧幽默，構(gòu)思巧妙又極具張力，深受國外內(nèi)知名企業(yè)和個(gè)人喜愛并收藏。

《群化》18X48cm

《物質(zhì)與個(gè)體》36X40cm

《微觀世界》18X28cm

Q：您的作品主要是現(xiàn)代陶瓷中哪一種？ 造型、材料、肌理、紋飾、釉色部分你個(gè)人有什么偏好？

A：本人之前接受西方的藝術(shù)訓(xùn)練較多，主要以油畫為創(chuàng)作載體，但作為一個(gè)生活在外的中國人，更希望能在異域運(yùn)用本族語言來與之溝通和呈現(xiàn)，而最能呈現(xiàn)中國文化的藝術(shù)非瓷器莫屬，這也是我開始陶藝創(chuàng)作的初衷。在創(chuàng)作時(shí)我目前以藝術(shù)類器皿為主，也就是業(yè)界通稱的陳設(shè)瓷，以裝飾和觀賞為主，有一定的實(shí)用性。我更喜歡運(yùn)用青花來裝飾它們，因?yàn)榍嗷ǖ乃貎糁型钢粍?dòng)聲色的奢華，單純里又顯出漫不經(jīng)心的繁復(fù)。青花的空靈縹緲中有著洗盡鉛華后的淡定從容，耐讀耐看，它的美是需要一定人生閱歷后才能讀懂的。

Q： 現(xiàn)代陶藝作品層出不窮，您如何定義您的作品？它們更多的是表達(dá)您的審美還是內(nèi)心世界？

A：這是一個(gè)多元而個(gè)性的時(shí)代，創(chuàng)作方式越來越自由和自我，藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)更多的也是表達(dá)自我對(duì)這世界的認(rèn)知，我在創(chuàng)作時(shí)也是如此?；蛟S是個(gè)人的經(jīng)歷，我對(duì)這世界的多維性與共生性有著更多的感觸。所以無論是繪畫還是陶藝創(chuàng)作，都在尋求運(yùn)用簡(jiǎn)單語言來呈現(xiàn)一種多維度的空間，這是我對(duì)這世界的感知和反省。

敦煌印象系列二高溫顏色釉瓷板70x40cm2015年

TIPS作品收藏

《敦煌印象·悟者》被中國工藝美術(shù)館收藏、《自在觀音》被中國工藝美術(shù)學(xué)會(huì)收藏、《禪》被中國工藝美術(shù)學(xué)會(huì)收藏、《禪·風(fēng)》被廣東省東莞美術(shù)博物館收藏、《敦煌印象系列三》被華南理工大學(xué)藝術(shù)館收藏、《敦煌印象》被廣東石灣陶瓷博物館收藏、《悟者》被廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館收藏、《敦煌系列·紅底飛天》被紐約公共圖書館收藏，《唐韻》被北美世界日?qǐng)?bào)收藏。

看李勁的陶藝作品會(huì)很自然地想到敦煌，但與敦煌不同的是，他的作品色彩極為“火熱”，釉色斑斕，人物充滿生機(jī)。當(dāng)一件件“火熱”的作品呈現(xiàn)在觀眾眼前時(shí)，外表活躍和抽象的語言占據(jù)了你的視覺和思維空間，作品的主題也在不斷提示或引發(fā)你的感想。但當(dāng)你控制住你視覺的流動(dòng)，并安靜下被“火熱”表象而興奮的心情，你就會(huì)發(fā)現(xiàn)，這些釉色與掩蓋的竟是深層意味的“禪意”。

李勁的陶藝絕不是對(duì)敦煌的復(fù)制，他善于把握形式與真實(shí)之間的關(guān)系，釉色顯現(xiàn)出的質(zhì)量，燒造時(shí)的升溫曲線，既被他運(yùn)用得舒展大方，又保留著創(chuàng)作過程中釉料運(yùn)用的隨意性。這種寫實(shí)與寫意，再現(xiàn)與創(chuàng)造的有機(jī)融合，恰到好處地體現(xiàn)了李勁陶藝創(chuàng)作的理念和審美情趣。

——廣東美術(shù)館館長(zhǎng)羅一平

李勁

1989年畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院，任碩士研究生導(dǎo)師、廣東省陶瓷藝術(shù)大師、中國陶瓷工業(yè)協(xié)會(huì)陶瓷藝術(shù)委員會(huì)常務(wù)理事、廣東省美術(shù)家協(xié)會(huì)陶瓷藝術(shù)委員會(huì)副主任、廣東省陶瓷協(xié)會(huì)常務(wù)理事、藝術(shù)委員會(huì)秘書長(zhǎng)、廣州大學(xué)當(dāng)代陶瓷藝術(shù)研究所秘書長(zhǎng)、廣東省海峽美術(shù)館館長(zhǎng)。

Q&A

Q：現(xiàn)代陶藝作品層出不窮，您如何定義您的作品？它們更多的是表達(dá)您的審美還是內(nèi)心世界？

A：人類社會(huì)的發(fā)展，不論是物質(zhì)技術(shù)，還是精神文化，都具有歷史延續(xù)性。追蹤時(shí)代和尊重歷史，就其社會(huì)發(fā)展的本質(zhì)講是有機(jī)統(tǒng)一的。在我看來陶瓷藝術(shù)要因地制宜地采取具有民族特點(diǎn)、地方風(fēng)格，以及充分考慮歷史文化的延續(xù)和發(fā)展的設(shè)計(jì)手法，將中華民族儒道文化的深厚傳統(tǒng)與近年來西方文明的當(dāng)代設(shè)計(jì)理念融會(huì)貫通，也正是我在創(chuàng)作中的思想源泉。

Q：您如何看待當(dāng)今審美對(duì)現(xiàn)代陶瓷的誤區(qū)？

A：現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作中，陶藝家追求的意外的、偶然的效果，已不是什么新鮮事。五花八門的表現(xiàn)手法，燒成方式的藝術(shù)魅力就在于燒成過程中的不確定性和偶然性。那些釉泡、針孔、斑點(diǎn)。以及不慎造成的塌陷、歪扭、劃道、落渣等，都是一個(gè)個(gè)“有意味的形式”。這些意外的、偶然的效果，打亂現(xiàn)代文明框架中的種種統(tǒng)一性，沖擊高度物化、極端總體化的日常生活，讓我們回歸到真正意義上的第一自然，也就是被征服之前的原始自然之中去。

Q：您的作品中是如何詮釋禪宗美學(xué)？

A：我喜歡在大自然的一草一木，一山一石，一水一溪中停留，對(duì)大自然乃至人生充分投射內(nèi)心的情感，使之幻化為自己所喜愛、所欣賞的空寂無人的禪境和寧靜恬淡的天地。禪宗這種靜默關(guān)照，沉思冥想，由于它含有大跨度跳躍式的聯(lián)想，由于它是在用全副身心從事物中體驗(yàn)人的清凈本性，由于它講究拋棄一切俗世功利并提供幽、深、清、遠(yuǎn)、淡泊的生活情趣，所以其恰恰吻合了文藝心理學(xué)上的直覺、移情、欣賞距離及聯(lián)想等審美心理活動(dòng)；人的感覺超越了具體的物像和情感，馳騁在無邊無際的思想與情感的荒原上，領(lǐng)悟到了平時(shí)難以領(lǐng)悟的某種哲理和情感。這樣，創(chuàng)造出來的藝術(shù)作品的內(nèi)涵也得到了豐富與深刻。

禪系列一高溫顏色釉瓷板50x50cm2013年