蔡留言

(南京藝術學院 江蘇 南京 210013)

現代審美視閾下3D電影淺談

蔡留言

(南京藝術學院 江蘇 南京 210013)

“將現實的情感融進奇幻的世界里，借助特效來強化情感的表現力”，詹姆斯卡梅隆導演憑借自身對3D電影的理解及解構，用奇觀影像配合獨到的敘事手段，猶如一道霹靂震驚世界電影市場，更是開拓了3D電影元年，至此3D立體電影便如雨后春筍般在世界電影市場的肥沃土壤生根發(fā)芽。2015年，國產奇幻3D電影《捉妖記》更是獨占鰲頭，以24.38億創(chuàng)下內地票房神話，再次掀起了國內3D電影熱潮。3D電影是能夠真實還原三維空間的立體電影，即利用人雙眼的視角差和會聚功能制作的可產生立體效果的電影，借助立體眼鏡進行觀影輔助，從而打破了傳統意義上的影像“二維”和“邊框”的束縛，延宕了其縱深與廣度，讓視覺效果更加的震撼且逼真，模擬出現實空間受眾的視覺及聽覺習慣。然而，當我們面對著IMAX的超大銀幕，帶起立體眼鏡，目睹電影中的事物突破畫框，自然地圍繞在你身旁的時候，3D電影同樣也在消逝著其作為傳統電影的藝術光韻。

1 3D電影的敘事特點

1.1 迎合受眾體驗的敘事——打破傳統蒙太奇的桎梏

電影審美的第三維度的產生，讓電影擁有了探出性的畫面呈現效果，讓我們沉浸在虛擬的立體影像中無法自拔。巴贊曾經表達過他的“完整電影”理論：“電影這個概念與完整無缺地再現現實是等同的；他們所想象的就是再現一個聲音、色彩、立體感等一應俱全的外部世界的幻景”。3D電影還只是步入完整電影時代的一個階段，對于最終的目標還有很長的路要走?，F如今，已經比3D電影更為高級的觀影模式——VR全景電影已經邁開腳步，走進了大眾的視野。憑借其更為深度地沉浸性和交互性，開創(chuàng)了觀影模式的新道路。一個360度全方位觀測電影細節(jié)，在時間軸和導演最低程度的引導下，可以細致地按照自己的意愿觀察制作者創(chuàng)造的奇幻世界和其中的點滴事物。然而由于其高度模擬現實和仿真性，影片的時長較短，通常為10分鐘左右，并且多以長鏡頭連續(xù)性敘事，從而創(chuàng)造出虛擬的現實幻象。借鑒VR電影的原理，3D電影其實在敘事方式上與其類似，在鏡頭上多采用長鏡頭敘事(在此筆者僅討論由3D拍攝方式拍攝的電影，而不包括2D轉3D的“偽3D”電影)，無論是《阿凡達》當中外星星球上的瑰麗奇異的飛龍翱翔，還是《少年派的奇幻漂流》中讓我們感受到的毀天滅地的黑云霹靂，亦或是《捉妖記》中白百合恣意揮鞭時的瀟灑霸氣，都讓我們意識到了必須通過長鏡頭連續(xù)性的渲染才可以將3D電影的真實效果放大和延宕，來體會那種感官上的強烈沖擊。同時，3D電影奇觀化的建構和科技奇幻題材的拘囿，本應該需求快速的剪輯節(jié)奏，來展示更為強烈的視聽效果，但是在3D電影中卻必須要犧牲快節(jié)奏的慢速剪輯方式來順應觀眾的感官體驗和視聽習慣，本就身處于真實再現的立體場景下的受眾，在習慣了某個視點和場景后，如若突然性地進行傳統2D電影的快節(jié)奏跳剪，積累以及打破固定敘事模式的剪輯方式，將會造成人的主體意識混亂，畢竟是近乎深度沉浸，不真實的真實會讓人造成情節(jié)的脫節(jié)，時空感受的錯亂甚至是視覺的審美疲勞。

1.2 深度意義的弱化——景深表意性的缺失

眾所周知，3D電影的產生帶來了身臨其境般的全新視聽感受。本雅明曾在《機械復制時代的藝術品》一書中對“光韻”解釋道：“我們可以把它定義為遙遠之物的獨一顯現，雖遠，猶如近在眼前。”其言下之意，“光韻”帶有距離感。面對傳統電影藝術，欣賞者懷著敬而遠之的虔誠心理，與藝術保持一定距離，關照其所散發(fā)的靜穆氣息，心靈自然與藝術想通。在現代電影技術日新月異的今天，技術引發(fā)的3D電影革命卻讓我們與藝術零距離地親密接觸，沒有任何壁障，甚至不再是全知視點的觀影，取而代之的是深度沉浸，然而作為代價，審美距離的驟減，帶來的更是打破傳統電影的視聽表意功能。

尤其是第三維度的產生，為3D電影創(chuàng)造出了其獨有的審美性。然而拓寬后的銀幕深度卻讓傳統意義上的“作者電影”概念逐漸喪失，導演獨具匠心的創(chuàng)作意識在3D電影中也漸漸變得不起作用，傳統的視聽語言在3D電影的影像表達下已經不能很好的反應出創(chuàng)作者的精巧構思。因為3D電影用兩個鏡頭如人眼那樣的拍攝裝置，拍攝下景物的雙視點圖像，然后進行影像重合，產生帶有深度的立體景深效果，也就是觀眾可以通過雙眼感受到前后景深遠而清晰的影像。但是，由于脫離了“邊框”和“二維”的局限，我們所攫取的空間信息量更為豐富而博大，反而忽略了本屬于二維電影中影像的層次感受。雖然有著二維的限制，但是2D電影也會有著景深效果的控制，這樣就能夠在二維空間中利用縱深來展現一個鏡頭中的層次變化及矛盾沖突的展開。例如在經典電影《公民凱恩》中的一個大景深片段中，小凱恩在后景的窗外玩雪，位處于前景屋內的卻是撒切爾和凱恩父母正在簽訂合約，使得整個鏡頭內有了明顯的前后景對比，使前景即將離別的憂傷現實和后景小凱恩天真無邪的童真形成鮮明對比，也凸顯出了電影具有的深刻人文內蘊。小景深的視點變換也是導演在縱向深度上常用的視聽表現手段，由于有了焦點的位置變換，可以很方便的在縱向深度上形成虛實對立的影像表達，讓我們的觀影有了偏重，也讓導演的構思意圖得以彰顯。然而我們的3D電影雖然拓寬了縱向的深度，但由于受眾一直處于大景深的敘事鏡頭中，觀影者可以在觀看途中自由觀賞縱向深度中所展現的細節(jié)和層次，就如同進入到了一個幻覺世界，在這樣的幻景中沒有任何指引和限制，只憑自己的意識去觀賞由3D效果奇觀化的影像空間，反而讓導演最想表達的細節(jié)和內容不能夠得到最有效的傳遞，以至于讓影像在縱深向度上的創(chuàng)作和表達受到制約，雖然有著深廣的縱深向度卻弱化了作為其深度意義的“光韻”。

2 3D時代的喧騰——技術與形制的異化

電影的技術性和藝術性在我們的認知范圍內對立已久，然而3D電影熱潮的襲來，一方面受到了熱捧，也有許許多多的抱怨之音。首當其沖的就應該是3D電影類型片市場的泛濫，由于3D電影熱急劇升溫，眾多制作商和院線呈現了泛3D化趨勢，不管是不是采用的3D拍攝技術，甚至將2D電影也進行3D轉制。在這場看似3D電影的狂歡中，其實更多充斥著喧囂和鬧騰，在這場喧騰中3D電影的光韻也在逐漸消逝。3D只是一種電影的呈現形式，而更多的需要根據內容和題材對癥下藥，因地制宜。3D電影的泛濫，已經造成了技術和形制的異化，很多只能依靠2D形式表達的故事片卻進行了3D的轉制，本來內地的3D設施和技術還沒有純熟，急于求成如同飲鴆止渴，不但讓長時間佩戴3D眼鏡的觀眾感到視覺疲勞，并且也讓本應該走淳樸文藝貼地氣的非奇觀化電影變得不倫不類。理論上3D電影更應該適用于科學魔幻、奇幻動作等類型的奇觀化敘事大片，然而一些劇情片和文藝片等通過情節(jié)致勝的電影更應該注重精巧的劇本編排和精湛的演員表演，而不應該拘囿于電影的感官效果。改編于《聊齋志異》的《畫皮2》在當年暑期檔瘋狂吸金超7億元，檔期好宣傳猛是一方面，如果不是3D版的高票價，影片實難達到當時的高度。和之前顛覆《阿凡達》口碑的3D重制版電影《諸神之戰(zhàn)》一樣，被調侃只有字幕是3D效果的《畫皮2》，雖然是志怪奇幻性質的電影，但是卻只是借異怪來反襯社會和人性，這也便是這本古典名著的內涵與精神。撇開國產3D重制的粗制濫造，對于這樣的影片如果過于用3D技術進行渲染，反而會讓觀眾過于注重形式而忽視內涵，忽略其對內容的解構性。還有前不久上映的3D電影《解救吾先生》，更是讓人大為不解，這么一部著重刻畫人物表現和注重情節(jié)推理的電影，居然也會用3D的形式去進行渲染，具有強烈的推理性和懸疑性的案件，拍攝場景更是貼近生活場景，卻用3D為這以情節(jié)見長的電影偏偏蒙上了一層幻象的不真實，街頭的市井畫面，普通的街道人群，卻讓觀眾在不真實的真實幻景中感到迷茫和違和。尚不成熟的技術與非對應形制的異化，讓本存在于電影藝術的光韻也在悄悄改變。

在技術引領著電影藝術革命的今天，在這個準3D時代的今天，我們沒有辦法阻止光韻的消逝，技術的發(fā)展也是電影發(fā)展的動力源泉，然而3D永遠只是一個階段，隨著4D和5D電影的相繼誕生，未來的電影朝向很可能如巴贊所言，實現“完整電影”的終極目標，即沉浸和體驗對現實生活的再現。然而筆者相信即便未來科學技術不斷發(fā)展，也永遠取代不了電影作為其本體藝術的諸多獨特性質。正如同新媒體的產生摧毀不了紙質媒體，電影的產生代替不了攝影和戲劇，3D電影只是對于特定電影特定存在的審美形式，未來的電影發(fā)展必然顛覆傳統美學和視聽方式，但是卻永遠抹去不掉這作為電影藝術的獨特“光韻”。

蔡留言(1991.09-),男,漢,湖北,研究生,南京藝術學院傳媒學院,研究方向：影視編導。

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