吳桂紅 王旗

古代文人名家喜愛作雪景畫，客觀上來說雪景是一個既清純，又浪漫的一種自然景象，主觀上說雪景畫是表現(xiàn)出畫家的心境和人格追求的一種形式。古代雪景畫所表現(xiàn)出的意境大多為孤獨、寧靜、清凈、生命等意境。意境，是指一種能令人感受領(lǐng)悟、意味無窮卻又難以用言語闡明的意蘊和境界。它是形神情理的統(tǒng)一、虛實有無的協(xié)調(diào)，既生于意外，又蘊于象內(nèi)。而畫家的畫的意境恰恰是通過自己所處的時代，家庭社會背景，甚至是一個人一生坎坷的經(jīng)歷。把自己內(nèi)心深處埋沒已久的感情，不但是畫了大好河山，更是畫自己的內(nèi)心，將感情的流露到了自己的畫中。使人在欣賞這幅畫時感到別具一格的美感，這就是一幅畫的妙境。古代雪景畫所表現(xiàn)出的意境大多為孤獨、寧靜、清凈、生命。

山水畫在六朝獨立，受老莊“任自然”、“逍遙游”思想濡染頗深，在功能問題上由人物畫的教化倫理作用而轉(zhuǎn)向?qū)徝烙鋹傋饔?。實際上主張山水畫作為一種擺脫名利雜念、修身養(yǎng)性的方式。這是生于亂世的正直清高的文人所可能采取的獨善其身之道，往往在藝術(shù)形象中寄寓一定的道德象征意義，比如把松樹比擬“君子”。這種山水功能觀對后世隱退型的文人畫家頗有影響。

雪景山水畫一直是中國山水畫中的一個很有特色的部分。據(jù)文獻記載，水墨雪景山水為唐代王維首創(chuàng)。明代沈周在看到王維《萬峰積雪圖》后，曾寫出如下題文：“城中十日暑如炙，頭目?；▔m土塞。僧樓今日見此卷，雪意茫茫寒欲逼。古栟修柳枝裊矯，下有幽簧側(cè)從碧。隔溪膠艇不受呼，平地貫渚無人跡?！碧茝垙┻h的《歷代名畫記》云：“草木敷榮，不待丹碌之采；云雪飄揚，不待鉛粉而白?！蔽宕鷷r期巨然的《雪圖》中描繪的雪景山水威武壯闊，寒氣逼人，主山雙峰屏立，雄巖峻險，表現(xiàn)出奇峰積雪靄靄的北地景致，儼然具有北宋氣度，而兩側(cè)鋸齒狀的巖塊，看似突兀奇倨，但卻有增強畫作張力的視覺效果。中景樓閣隱現(xiàn)山石間，客旅行於山徑上，近景則畫河岸兩側(cè)，枯枝樹石。這幅畫可以說是雪景山水先祖，宋明時曾為宮廷收藏，畫上鈐有"緝熙殿寶"大印，明紀察司半印及乾隆諸收藏印。詩堂上董其昌題"巨然雪圖，董其昌鑒定"。巨然擅山水，師法董源，所畫峰巒 ，山頂多作礬頭，林麓間多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之細徑危橋茅屋，得野逸清靜之趣。其人多畫江南山水，深受文人喜愛，雪景圖是他的稀有之作，不論是風格還是畫法上都和他以往大相徑庭，是他畫作上的一次突破。同為五代時期的荊浩的《雪景山水圖》也是極具代表性，整幅畫面以墨取韻， 以筆取其山水的大體結(jié)構(gòu)得其陽剛之美，以墨渲染見其儀姿得其陰柔之美。荊浩注重對真山真水的體察，善于圖繪北方雄偉的山川風貌，他是第一個對筆、墨作了明確界定，指出筆剛主氣，墨柔主韻，二者渾然一體，乃為氣韻俱盛。第一個提出“水暈?zāi)隆?，用“有筆有墨”來衡量歷來山水畫的得失，是一位最杰出的早期理論家和實踐家。

北宋比較有代表性的就是范寬的《雪景寒林圖》，畫上群山重重壁立，氣勢蒼茫，深谷危徑，枯木寒柯，隱現(xiàn)寺觀，山麓水邊密林數(shù)重，后有村居屋舍，一人張門而望。全畫布置嚴整有序，筆墨質(zhì)樸厚重。畫家用“搶筆”筆法，密點攢簇，并參以短條子的筆道，來刻畫北方山石的質(zhì)感，使畫面渾厚滋潤，沉著典雅。梁楷的《雪景山水圖》堪稱南宋院體山水畫的經(jīng)典之作，描畫了兩個身著白色披風、頭戴風雪帽的騎驢人穿行山谷的情景。畫面右邊的兩棵老樹，有著虬曲的枝干和稀疏的樹葉，是梁楷以細致的筆法刻畫出來的。畫面中部以簇點畫密林，而山體的皴筆則較少，在以淡墨渲染的天空映襯下，給人以白雪皚皚之感，整個畫面呈現(xiàn)出一種荒涼蕭瑟的氛圍。到了元代，畫家們更加注重構(gòu)圖的美感，在姚廷美的《雪山行旅圖》里，畫面上雖然運用了大量的留白與渲染，但作者精妙的筆墨和高超的藝術(shù)處理手段，依然是畫面充滿生機，即使在白雪皚皚的寒冬，山川仍然有其精神和氣魄。從布景上看，作者延續(xù)了北宋山水畫可居可游的構(gòu)圖方式，把人與山川緊密地融合在一起，打破冬日山川的荒涼感。為了突出冬日景象，江面與天空都以淡墨暈染；而為了強調(diào)山頭積雪，天空的墨色有意加重，這也使整個畫面更加統(tǒng)一。

雪景在國畫中已經(jīng)走過幾千年的歷史，然而，在陶瓷上作雪景畫還是唐代才開始出現(xiàn)。由于陶瓷材質(zhì)和燒窯技術(shù)的原因，陶瓷雪景畫是難之又甚。雪景畫在陶瓷上的大多數(shù)表現(xiàn)方式是釉上彩，然而在最早，康熙時期亦有用青花來描繪雪景的，用濃青料勾勒山石、樹木等景物輪廓，用淡青料來渲染天空和湖面，利用陶瓷瓷胎本身的白來作雪。直到在現(xiàn)代青花藝術(shù)領(lǐng)域中，雪景青花的地位和作用是不容忽視的。但在歷史的長河中，不管是因為工藝技術(shù)的問題還是表現(xiàn)技法的問題，披沙揀金，難見珍品。乾隆時期的琺瑯彩和粉彩是雪景瓷畫的溫床，也是鼎盛時期。在雍正時，試煉琺瑯彩成功，而且煉制出許多進口料沒有的彩料，有軟白、醬色、香色、淡松黃色、淺綠色等等彩料，其中的軟白色就是就成為了雪景瓷繪制的重要彩料。到了民國時期，景德鎮(zhèn)興起一陣仿古風氣，促進了粉彩，五彩等技藝的發(fā)展，其中景德鎮(zhèn)著名的民間藝術(shù)家八大山人中就有專攻雪景的。陶瓷美術(shù)大師何許人，原名處，字“德達”，乳名“花子”，后改為“華滋”，安徽省南陵縣人。以陶淵明《五柳先生傳》中“先生不知何許人也”句，更名為何許人，景德鎮(zhèn)“珠山八友”之一，中國陶瓷美術(shù)大師，專攻雪景。在清末民初景德鎮(zhèn)瓷畫名家中，何許人是具有深遠影響的一位。他辛勤耕耘，終其一生探索瓷上雪景山水技法，獨樹一幟。何氏弟子為其立像并撰悼亡詩道：“壬午降人世，歿于庚辰年。平生好丹青，雪景海外傳。出身非寒苦，一熾赴貧賤。由潯入浮梁，藝壇新技添。珠山結(jié)八友，廣交天下賢。先生云游去，美名揚畫苑?！彼蔷暗骆?zhèn)陶瓷藝術(shù)界的仿古高手，自己又開設(shè)“紅店”自產(chǎn)自銷，設(shè)帳授徒，著名花鳥畫家、雪景大王鄧肖禹、余文襄就出自其門下。何許人研習以粉彩畫雪景，漸次深諳其中奧妙，開創(chuàng)了景德鎮(zhèn)粉彩雪景之先河。何許人在工藝上革故鼎新，巧妙地把粉彩玻璃白運用于雪景山水之中，既有傳統(tǒng)填色的粉潤效果，又具有畫意生動的韻味。使畫面彩料濃淡自如，雪色逼真，層次有度，并以高潔曠達、晶瑩剔透、意境深邃為世人所稱道。

值得一提的是上世紀八十年代的雪景瓷畫名家汪昆榮，瓷畫作品《日出漁歌》和《晨渡》等發(fā)表在六十年代的景德鎮(zhèn)《陶瓷美術(shù)》雜志上。其作品分別參加過景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)名家作品展覽和北京國際博覽會等重要展賣活動，深得港澳和東南亞客商和收藏家的厚愛。其畫的《瑞雪喜豐年》，動靜有致，打破了傳統(tǒng)雪景中慣用靜謐風格的題材。畫中紅色的亭臺樓閣令人精神為之一振，“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”。充分地體現(xiàn)了作者高超的藝術(shù)處理水平，實屬佳作。到了現(xiàn)代亦是有許多的名家在雪景瓷畫上苦下功夫，頗有造詣。如中國工藝美術(shù)大師張松茂，他的雪景瓷板《三顧茅廬》，畫面構(gòu)圖嚴謹，色彩明亮，內(nèi)涵飽滿，不管是人物的動作神態(tài)，還是清楚的層次變幻，韻味十足，畫出了劉、關(guān)、張歷經(jīng)風雪，堅忍不拔，三顧茅廬請孔明出山共謀霸業(yè)的可貴精神。還有中國陶瓷藝術(shù)大師沈盛生，他開創(chuàng)了陶瓷彩色粉彩雪景。其師從余文襄，可以說是名師出高徒了。其《江南雪景粉彩瓷瓶》、《匡廬秀色粉彩超萬件蓮子瓶》曾分獲全國輕工業(yè)產(chǎn)品和北京第二屆國際博覽會金獎。正是有著這么多年的雪景畫的傳承，如今的好畫作也越來越多，畫技也是巧奪天工，作為陶瓷工作者的我，定會堅持創(chuàng)新，繼承先師的優(yōu)秀技法，做出更加好的作品。