吳文君

（南京體育學院 江蘇南京 210000）

體育舞蹈藝術作品編創(chuàng)課初探①

吳文君

（南京體育學院 江蘇南京 210000）

隨著時代的發(fā)展，體育舞蹈不再是單單以競技體育項目的形式出現(xiàn)。更多的是通過舞臺作品的呈現(xiàn)讓更多的觀眾了解、認識體育舞蹈。中國國標舞總會自1998年，首次將體育舞蹈藝術表演舞列入中國《荷花獎》中，只有獲得體育舞蹈最高組別的前六名才有資格參加藝術表演舞的角逐，這一要求與國際賽事要求類同。大多數(shù)人對體育舞蹈藝術作品的概念認識是非常西化的，即高超的專業(yè)技術要求上的“表演舞”。筆者發(fā)現(xiàn)，針對體育舞蹈編創(chuàng)的研究少之又少。通過學生在編創(chuàng)中出現(xiàn)的種種問題如作業(yè)質(zhì)量低、形式單一，甚至無法完成作業(yè)的現(xiàn)象，結合現(xiàn)今體育舞蹈藝術作品發(fā)展趨勢，對體育舞蹈編創(chuàng)課進行探索分析。該文主要以獨舞、雙人舞、群舞三個模塊的教學進行對學生肢體動作開發(fā)、雙人磨合、托舉及主題框架三方面進行研究。

體育舞蹈 藝術作品 編創(chuàng) 分析

近幾年，在各類賽事中體育舞蹈藝術作品更多的具有了情節(jié)性、抒情性及敘事功能。如今，中國體育舞蹈藝術作品發(fā)展的趨勢具有其獨一性。體育舞蹈編創(chuàng)教學該如何進行？

目前，并沒有針對體育舞蹈編創(chuàng)系統(tǒng)的、完善的、專為其服務的教材。通常大多借鑒如北京舞蹈學院、解放軍藝術學院等專業(yè)院校的現(xiàn)代舞編導或中國舞編導課程。

該文以南京體育學院體育舞蹈表演的學生為例，在體育藝術作品編創(chuàng)過程中發(fā)現(xiàn)的問題進行總結梳理，提出解決方案，對體育舞蹈藝術作品的實際操作方法上進行探索。

1　現(xiàn)狀分析

與中國舞或現(xiàn)代舞專業(yè)的學生相比，體舞學生對肢體表現(xiàn)上存在明顯的固定概念；缺乏對體育舞蹈藝術表演舞的概念認識及審美經(jīng)驗。容易在競技類“套路”動作基礎上加入一頭一尾，導致在編創(chuàng)中出現(xiàn)無舞蹈主題及結構的概念。動作編排不能為舞蹈主題服務，作品呈現(xiàn)雜亂無章，不能夠清晰表達主題意義及畫面，形成僅具備體舞元素的“白話”流水作品。

主要原因為對體育舞蹈藝術作品的概念不清。混淆了體育舞蹈競技項目與體育舞蹈舞臺化作品的規(guī)則及概念。

中國國際標準舞學會的比賽通知上對國際標準舞的藝術表演舞的界定：“即是以國際標準舞動作為載體的一種創(chuàng)作舞蹈”；結合近日結束的“舞蹈蓮花獎”第26屆CBDF國際標準舞全國錦標賽暨首屆CBDF藝術表演舞錦標賽通知中“藝術表演獎”的評審標準：“作品立意清晰、舞蹈形象鮮明、作品結構嚴謹、國標語匯運用、表演情感真摯、音樂舞蹈相融、綜合效果完美?！钡贸?，體育舞蹈藝術表演舞即以體育舞蹈動作、風格為載體的，具有抒情性、敘事性或戲劇性藝術功能的創(chuàng)作型舞蹈作品。

2　肢體語匯的開發(fā)

體育舞蹈專項學生從小便接受長期的專業(yè)訓練，學生在編創(chuàng)課程中呈現(xiàn)動作行為單一、固定的身體姿態(tài)；無法解放頭、手、腰、腳等部位。習慣性身體語匯及動作路徑阻礙了其編創(chuàng)空間。

2.1單一部位動作開發(fā)

根據(jù)魯?shù)婪颉だ?對人體動作分析的理論為基礎，筆者在教學過程中采用分割練習。將身體分為：上段、中段、下段。再細分為頭、脖子、肩、雙臂、雙手、胸、腰、胯、雙腿雙腳幾部分。利用音樂及語言引導，讓學生處于完全放松的狀態(tài)。從小關節(jié)開始根據(jù)節(jié)奏的變化進行運動再發(fā)展至全身的訓練。例如：起始于手指頭，通過指頭運動發(fā)展至手腕、胳膊，再帶動頭部等。值得注意的是，在此過程中，需強調(diào)慢速運動，加強學生的自體感覺，發(fā)掘身體部位間的關系、聯(lián)系，從而發(fā)展肢體動作，發(fā)揮符號美學對舞蹈定義的作用。

分割訓練后進行舞蹈短句的動作編創(chuàng)，當出現(xiàn)習慣性動作，要求學生改變部分動作形態(tài)，從而產(chǎn)生新動作。借鑒了現(xiàn)代舞編創(chuàng)及中國舞編創(chuàng)課中“拆分、重組”的編創(chuàng)技法。通過實踐表明，此方式適用于體舞編創(chuàng)，具有可行性。

（1）重組法：對一個動作或一組動作分類，在同類形中重新組合（動作的先后順序變化）。（2）重疊法：一個或一組動作在同一空間下或不同空間方向重復使用。（3）折分法：留住局部折除全部（如：一個整體的動作，不要手上的只要腳上的動作）。（4）模糊法：一個對原始創(chuàng)作工作印跡上的保留與發(fā)展。

以基本步方形步為例：第一步，學生找出方形步的特征，如：動作線路、節(jié)奏等；第二步，使用拆分法，進行局部動作保留——腳下保留，改變手部動作；第三步，進行方位變化；第四步，進行空間變化；至此，已形成不同動作4組，遂進行重組法，動作的組合順序變化。

在訓練過程中，學生常常會問：“老師，這樣行不行？”請給予其肯定，在學習編創(chuàng)的過程中，毋須過多框架式的灌輸性教育。除技法本身的訓練以外，更多的是要培養(yǎng)學生敢于嘗試、突破身體動作的“固定性”及思維的“概念性”。編創(chuàng)只有合適不合適，沒有對與錯的界定。

2.2雙人磨合與托舉

雙人磨合和托舉為單一的動作行為，讓學生發(fā)現(xiàn)更多的雙人肢體動作、造型及托舉方式。

雙人磨合為雙人肢體純動作的磨合。分為：接觸和非接觸兩種。根據(jù)男士主動及女士跟隨的要求為基礎進行。將“力”再細分為：推動力、拋接力、杠桿原理的力量轉(zhuǎn)移三類。

推動力用于雙人在肢體慢速磨合中，以男方單一的身體部位發(fā)出單一“點”的推動力至女方身體任何部位，接而形成纏繞式運動的動作；過程中可隨時或順勢給予第二個發(fā)力點，從而加強雙人動作發(fā)展的延續(xù)性。當動作不具備發(fā)展性時，即可暫停，尋找新的發(fā)力點進行新的肢體動作磨合。例如：頭—頭、指尖—膝蓋、手肘—脖頸等。訓練過程中，強調(diào)“順勢”，纏繞式的動作發(fā)展。

拋接力一般用于高位托舉?？蓾M足于雙人在舞蹈過程中，力的拉扯瞬間形成托舉造型的需要。在初次練習中，筆者要求女生完全放松進行彈跳，男生雙手搭于女腰（兩人面于一個方向），女生進行多次彈跳，男生在其在未知的情況下給其拋力并于空中雙手環(huán)腰抱住。解決了學生對以往托舉的固有概念——男為樁，硬搬硬抱的托舉方式。

著名的“杠桿原理”亦可用于雙人舞中。主要在于“支點”的使用和力量、重心的轉(zhuǎn)移。杠桿的支點不一定要在中間，滿足下列三個點的系統(tǒng)，基本上就是杠桿：支點、施力點、受力點。由此形成一方失重或雙方互為支點的動作造型、托舉。

2.3動作的意向性

動作是為舞蹈作品服務的。那么怎樣通過動作凸顯作品主題，加強作品情感，使整個作品完整、精彩，具有觀賞性？

首要解決的是意向性。關于意向性的存在問題現(xiàn)在仍是眾說紛紜而尚無定論。但有證據(jù)表明，意向性是后天形成的，是經(jīng)由感知—動作協(xié)調(diào)過程結合學習—聯(lián)想—回憶機制而形成，實為一種整體覺知效應。故意向性不能為心理的本質(zhì)特性，心理的本質(zhì)應是“知”（覺知），因為“知”乃是一切心理現(xiàn)象性命攸關的共性，有之則是，無之則否。應用于舞蹈中，則可解釋為：通過動作快慢、幅度、指向或特征性語匯，輔以音樂，達到表達意圖、解釋劇情、呈現(xiàn)情感整體覺知的實際畫面。

在教學中，學生在進行無意識編創(chuàng)動作中，隨著音樂的變化便出現(xiàn)了最簡單且顯而易見的動作意向性。這種意向性是舞者在舞動過程中由音樂感知而順勢產(chǎn)生的心理意向接而通過動作外化了的。于是，在編創(chuàng)中至關重要的“我到底要表現(xiàn)什么？” 的這個問題就要丟給學生，讓其進行思考。

3　作品主題的選擇

體育舞蹈在中國以發(fā)展了30多年，一直崇尚“西化”的發(fā)展方式。而現(xiàn)在許多創(chuàng)新作品都講究“接地氣”，才能夠被在除業(yè)內(nèi)人士外的廣大人民群眾接受。

如南京體育學院2013級畢業(yè)課程匯報的群舞作品：《秦淮景》《陪伴》等?！杜惆椤窞槔‰p人舞，講述的是人犬角色互換的故事，在拉丁步伐不變的基礎上進行上肢動作的改變，再通過道具、服裝的輔佐，達到人物形象的準確刻畫及劇情交代，巧妙利用倫巴、牛仔、恰恰等將故事情節(jié)發(fā)展的起承轉(zhuǎn)合進行無縫銜接，具有極強的敘事功能及生活趣味。舞臺表演觀賞性極佳。而《秦淮景》選材為南京本土故事“金陵十三釵”進行改編，融合了諸多元素：古典舞、現(xiàn)代舞等創(chuàng)作而成。嚴格來說它并不是一個合格的體育舞蹈作品，但就其觀賞性而言是非常值得肯定的。此類作品的出現(xiàn)正符合大眾審美。

在編創(chuàng)過程中，可要求學生提前進行案頭工作。包括：作品主題、形式、道具、調(diào)度（呈現(xiàn)的畫面）等進行筆述（也可進行畫圖）。一來教師可針對題材可行性進行評判；再者，筆頭的書寫可讓學生在作品實際編創(chuàng)前進行一度思考，提前構思，為實際操作打下基礎，自己先發(fā)現(xiàn)問題；其次，教師對其案頭可進行有效的、有針對性解答及幫助。

4　結語

任何一個舞種都需要文化的潤澤，融入當?shù)氐娘L俗人文、宗教生活，才能在本土發(fā)揚光大，健康成長。“西化”的舶來品根據(jù)當?shù)匚幕吧鐣埠玫冗M行自身不同的發(fā)展。造就了富有自身特色的敘事性“中國式”的體育舞蹈表演舞。編創(chuàng)沒有標準答案，做自己想做的，其他的交給觀眾。

鼓勵學生進行原創(chuàng)體育舞蹈藝術作品，積極參與各類體育藝術表演舞演出及比賽。除了引導學生進行實踐編創(chuàng)，更多的是時刻提醒學生學會發(fā)現(xiàn)生活、感知生活，多進行將生活舞蹈藝術化的思考。

引用瑪莎·格萊姆的一句話：想要編出一個好作品，那么先編出100個差的吧。

體育舞蹈藝術作品編創(chuàng)仍處于一個探索階段，引用上海體育學院楊玨教授在其文章中的話：“體育院校舞蹈專業(yè)針對的教學對象以及教學培養(yǎng)方向與藝術類院校有很大不同，根據(jù)體育院校特點開發(fā)適應于其發(fā)展目標的舞蹈編導專業(yè)課群勢在必行?！?/p>

［1］金秋.舞蹈高等教育的未來之路［J］.北京舞蹈學院學報，2005（1）：23-25.

［2］張婷.從競技項目到殿堂藝術［N］.中國文化報，2014-12-23（6）.

［3］李銳.普通高等院校舞蹈編導專業(yè)課程建設與改革研究［D］.山東大學，2011.

［4］侯驍.舞蹈的基礎理論與編舞技法——評《舞蹈編導學》［J］.當代教育科學，2015（22）：77.

［5］梁婷.“啟發(fā)式”教學在舞蹈編導專業(yè)教學中的應用［D］.東北師范大學，2009.

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2095-2813（2016）09（b）-0167-02

10.16655/j.cnki.2095-2813.2016.26.167

吳文君（1991—），女，回族，浙江寧波人，碩士，助教，研究方向：舞蹈表演與編創(chuàng)。