秦玲

摘要：音色，也可被成稱作音質(zhì)、音品，在音樂學(xué)上的解釋則是：“音色是音樂形態(tài)中直接作用于人類聽覺器官的、最為感性的要素。人類只是到了近代才學(xué)會(huì)從物理學(xué)的角度，用聲譜分析的方法描述每一種音色的構(gòu)成。”在大提琴演奏的過程中，對(duì)于這兩者的掌控更是尤為重要。本文重點(diǎn)突出現(xiàn)代大提琴演奏音色與發(fā)音技巧，為今后完善大提琴的演奏奠定基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：大提琴演奏 音色 發(fā)音技巧

中圖分類號(hào)：J622.3 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2016）15-0101-02

一、音色構(gòu)成因素

（一）波形

依據(jù)上文提到的聲響學(xué)理論，每一種聲音都會(huì)有一定聲波，聲波的產(chǎn)生構(gòu)成了不同音色。由于正弦波純音千差萬別，導(dǎo)致聲波成為造成不同音色差異的重要因素，關(guān)于波形是否為音色構(gòu)成因素，有相關(guān)專家學(xué)者通過物理頻譜實(shí)驗(yàn)得出過具體數(shù)據(jù)。

（二）聲波起振

聲波在形成之前，需先后經(jīng)過起振、內(nèi)部動(dòng)態(tài)、衰退的過程，而聲波在上述不同階段時(shí)，也會(huì)引起音色出現(xiàn)變動(dòng)。以樂器中的弦樂為例，當(dāng)撥弄弦樂時(shí)會(huì)發(fā)出不同聲音，弦樂音后續(xù)音沒有明顯區(qū)別，只是在撥動(dòng)弦樂時(shí)，會(huì)出現(xiàn)不同的起振，聲波起振后的強(qiáng)度不同導(dǎo)致音色聽起來有所不同。

（三）共振峰

除了上述兩點(diǎn)構(gòu)成要素之后，音色構(gòu)成的第三因素是共振峰的存在，由于器樂發(fā)聲體的共振峰有明顯差異，所產(chǎn)生的音色也會(huì)有所不同。

二、音色在大提琴演奏中的內(nèi)涵

不同泛音組合構(gòu)成了萬千世界中具有不同辨識(shí)度、不同特色的音色，也可以讓人們聽到代表不同情感色彩的大提琴演奏。音色不止是存在于自然界，更是人體在進(jìn)行發(fā)聲時(shí)產(chǎn)生的一種奇妙現(xiàn)象，若要準(zhǔn)確把握音色在大提琴演奏中的本質(zhì)內(nèi)涵，大提琴屬于歌唱性樂器，除此之外，大提琴樂器中的低音、高音起振長(zhǎng)短，也會(huì)導(dǎo)致樂器出現(xiàn)不同感情、不同層次、不同節(jié)奏感的音色。它的音色幾乎可以媲美人聲，極其美妙，對(duì)音色的要求更加嚴(yán)格，需要真切對(duì)圍繞音色產(chǎn)生的泛音、音長(zhǎng)、音質(zhì)、音高、作品表現(xiàn)風(fēng)格、作品語(yǔ)言藝術(shù)等種種展開細(xì)致研究，確保音色能夠凸顯出作品的核心要領(lǐng)，幫助大提琴演奏者更好的將音色運(yùn)用到作品演奏中。

（一）音色對(duì)于大提琴演奏者能力具有檢驗(yàn)作用

所上文所述，大提琴演奏不能完全憑借樂器自身因素，還需要通過后天不斷的培養(yǎng)、訓(xùn)練，以提高大提琴演奏中的音色辨識(shí)度，而音色恰恰能夠通過大提琴演奏來鑒別演奏者是否發(fā)揮了正常演奏水平；再者，大提琴演奏中對(duì)不同演奏者的音色有不同要求，國(guó)內(nèi)外演奏家在進(jìn)行大提琴演奏時(shí)，通過會(huì)憑借演奏經(jīng)驗(yàn)，伴隨著器樂作品演奏要求變換音色，只有演奏技巧高超的藝術(shù)家才能游刃有余掌握音色轉(zhuǎn)換，從而提高器樂音樂作品藝術(shù)層次。

（二）大提琴音色對(duì)大提琴演奏者具有角色定位的作用

大提琴音色對(duì)大提琴演奏者角色定位的作用。在劃分聲種中，通常會(huì)看器樂的音域，而關(guān)鍵看的還是音色。如在一部作品中，都要采用高音音色。角色定位時(shí)，不能隨意地進(jìn)行音色定位，主要的原因是他們的音色不同。音色在此時(shí)對(duì)角色定位起到直接的判斷作用，只有使用恰當(dāng)?shù)囊羯拍苷_地表現(xiàn)作品。以音色為劃分標(biāo)準(zhǔn)，大提琴音色可大致分為明亮、細(xì)膩、渾厚三大種類。不同的音色類型對(duì)大提琴演奏者角色定位起著重要的作用。

三、現(xiàn)代大提琴演奏發(fā)音技巧

（一）確定大提琴音色，明確弓與弦配合

1.發(fā)聲位置方面

不同器樂作品的發(fā)聲位置不盡相同，一些發(fā)聲靠前的音色就會(huì)顯得明亮、清脆。相反，次中音或低音弦樂器發(fā)聲靠后則會(huì)導(dǎo)致音色偏重、偏厚、飽滿立體。如果在演奏過程中器樂發(fā)聲就比較靠前，發(fā)音就比較集中，其音色自然顯得輕快、愉悅。在作品演奏過程時(shí)，弓子要上下滑動(dòng)，否則就會(huì)影響琴弦大聲。所以大提琴接觸點(diǎn)要隨著演奏需要做相應(yīng)變化，如演奏到較細(xì)的琴弦或比較高的把位時(shí)，接觸點(diǎn)要靠近琴碼。如同樣選擇抒情大提琴演奏的作品角色，音色強(qiáng)度、明暗及表達(dá)的節(jié)奏和氣息上都不同。

2.大提琴各部位之間的默契配合

大提琴演奏不單單是琴弦單獨(dú)發(fā)出的聲音，而且需要演奏者的左右手、手臂肢體、眼神、情感相互配合，才能夠提高大提琴原本的音色質(zhì)量。比如，大提琴演奏時(shí)，首要解決的問題是提琴弓各部分的關(guān)系，比如弓速與弓壓之間的協(xié)調(diào)與配合，演奏者在處理弓速與弓壓時(shí)，要把握好拉弓的手臂力量、距離，以及拿捏好所拉之點(diǎn)的觸點(diǎn)。在此，需要掌握好在琴碼附近拉弓的速度與力度，盡可能選擇合適的距離進(jìn)行拉弓，減少拉弓耗費(fèi)的體力，同時(shí)也能夠減少大提琴發(fā)音時(shí)的雜音。對(duì)于演奏者自身，還需要進(jìn)一步提升拉弓強(qiáng)度的訓(xùn)練，依據(jù)不同作品要求，從音階、力度把握練起，培養(yǎng)對(duì)大提琴音色的感知力。

（二）由手指的配合入手，為音樂演奏創(chuàng)造氛圍

音色，是與生俱來的區(qū)別于其他的自然聲音，由于琴弦發(fā)出震動(dòng)頻率有差異，不同震動(dòng)產(chǎn)生的發(fā)聲不同，因此，世界上不可能存在音色一摸一樣的大提琴，而大提琴的音色也會(huì)存在各種差異。音色不同，可以滿足大提琴演奏中不同作品形象的塑造要求，并且根據(jù)音樂作品要求融入個(gè)人情感，將音色充分運(yùn)用到大提琴演奏過程中，以提高大提琴演奏的藝術(shù)造詣，有必要結(jié)合具體大提琴演奏作品，對(duì)其進(jìn)行分析。

演奏時(shí)手指在琴弦上按弦的位置高低就是把位，大提琴的把位需要用到拇指，同時(shí)通過調(diào)整手指來推敲琢磨器樂作品的整體演奏音色。眾所周知，對(duì)此，大提琴演奏者要在內(nèi)心形成音樂演奏的整體意象，從而引導(dǎo)大提琴音色的相應(yīng)調(diào)整，提升不同大提琴演奏中音色的影響。

1.演奏的指法

與小提琴、中提琴相比，大提琴的音色、演奏技法、訓(xùn)練手法具有明顯特色，尤其是大提琴的演奏指法。演奏者每個(gè)手指之間為小二度關(guān)系，拇指和四指之間則呈現(xiàn)小三度關(guān)系等，確保手指之間跨度合適、力度合適，能夠從根本上控制好演奏指法技巧。需要強(qiáng)調(diào)的是，大提琴在指法技巧方面與小提琴、中提琴也有不少相同點(diǎn)，比如在第五把位以上，指法基本相同。若要不斷升高大提琴發(fā)音，需要逐步移動(dòng)手指距離，拉近手指間距，還需要把握穩(wěn)定度、手指變換的力度，各手指距離切換的靈活度等。

2.揉弦

揉弦作為弦樂演奏的基本功，必須要充分掌握揉、控、手指距離，以最舒適、最合理的手指表現(xiàn)力進(jìn)行揉弦。其中，要求大提琴演奏者基于作品選擇要求基礎(chǔ)上，鍛煉好手臂、手腕、手指之間的靈活度和力度，比如結(jié)合輕快的大提琴作品，縮短手指之間的距離，揉弦時(shí)還要找到最佳的觸點(diǎn)，通過長(zhǎng)期穩(wěn)定的揉弦訓(xùn)練達(dá)到訓(xùn)練目標(biāo)。

（三）由聲音的張力落腳，從音色處理細(xì)節(jié)把握演奏

進(jìn)行大提琴演奏時(shí)，除了由大即小入手，為演奏創(chuàng)造氛圍，還需要聲音的張力落腳，從音色處理細(xì)節(jié)，把握演奏聲音的張力可以理解為發(fā)出的聲音帶有的緊張度，而要把控好緊張度就需要對(duì)作品的了解程度足夠深。將自我調(diào)節(jié)和平衡貫穿在大提琴演奏中，全神貫注把所有注意力集中到大提琴演奏中表現(xiàn)作品中去，按照事先醞釀好的情感進(jìn)行演奏。

首先，筆者認(rèn)為大提琴演奏屬于高雅、優(yōu)美的器樂表演，在演奏過程中需要營(yíng)造良好的藝術(shù)氛圍，這就要求演奏者擁有良好心態(tài)，和強(qiáng)大的藝術(shù)心理素質(zhì)，能夠輕松自如應(yīng)對(duì)演奏表演過程中的一切。演奏中要相對(duì)放松。演奏過程中身體維持在緊張與放松的中間程度，保持兩者的平衡，這就是演奏中的相對(duì)放松。對(duì)于大提琴的演奏而言，過度緊張會(huì)使演奏者動(dòng)作僵硬，不能靈活掌控力度與速度，最終導(dǎo)致發(fā)出的聲音不自然。同時(shí)，過于緊張還會(huì)使犯錯(cuò)的可能性上升，影響整體的演奏。在過于放松的狀態(tài)下，演奏出的音樂會(huì)因?yàn)榍啡倍创┝Χ鵁o法與聽者形成共鳴。所以，在演奏的過程中要保持相對(duì)放松的狀態(tài)，使演奏的效果達(dá)到最佳。？

再次，大提琴演奏與聲樂演唱性質(zhì)一樣，都需要從發(fā)音開始控制好大提琴音色。大提琴音色的張力不同于其他器樂既包含著渾厚、深重、豐富的情感，又需要同時(shí)表現(xiàn)出清雅、優(yōu)美、空靈的藝術(shù)視聽感受，這就要求大提琴演奏者必須要深入研究所演奏的作品，了解不同作品的音色、跨度、對(duì)演奏節(jié)奏與發(fā)聲的不同要求，還包括能夠明確的定位大提琴作品音色、張力，演奏者除了掌握基本的演奏技巧之外，更需要不斷提升藝術(shù)修養(yǎng)，加強(qiáng)平日對(duì)于大提琴樂器的結(jié)構(gòu)與演奏技巧研究。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，音準(zhǔn)、音色是大提琴樂器演奏的根本，筆者覺得一些抒情大提琴音色較柔和、委婉、含蓄，這表明器樂作品內(nèi)容細(xì)膩，而有一些抒情作品音色會(huì)明亮、發(fā)聲洪亮、氣勢(shì)磅礴，這些與大提琴演奏時(shí)的音色、發(fā)音控制息息相關(guān)，專業(yè)人士需要從掌握大提琴音色、發(fā)音入手，促使手指與弓弦靈活表現(xiàn)，保證音樂的完整性，增加音樂作品的層次，使其相互配合，共同演奏出美妙的音樂。

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