孫方金（江蘇師范大學(xué)，江蘇 徐州　221000）

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道法自然
——山水寫生初探

孫方金
（江蘇師范大學(xué)，江蘇 徐州221000）

摘要：中國畫山水寫生在山水畫創(chuàng)作中的具有極其重要的作用，是獲取藝術(shù)創(chuàng)作靈感和創(chuàng)作素材的重要方式。以筆墨的形式來詮釋山水與畫者之間的靈魂交流，在筆墨之間尋找藝術(shù)與自然之間的聯(lián)系，分析寫生的意義與價(jià)值所在。以自然為師，從自然之中找尋和總結(jié)藝術(shù)美的規(guī)律和章法，在大自然不斷地熏陶之下使作品更富于靈性。

關(guān)鍵詞：山水畫；寫生；自然；生活

中國山水畫的寫生其實(shí)完全可以看作是為藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)備過程，換句話說，山水畫的寫生是對大自然物象的簡化概括和提煉，用抽象的藝術(shù)語言、藝術(shù)符號(hào)對其進(jìn)行新的組合與再造，從而使之成為蘊(yùn)含有藝術(shù)家個(gè)人情思的藝術(shù)作品。自然山水其特點(diǎn)的復(fù)雜性也給寫生帶來了一定的難度，我們在寫生時(shí)首先最重要的一點(diǎn)就是要找到準(zhǔn)確的切入點(diǎn)，運(yùn)用正確的表現(xiàn)方法，把握客觀事物在作品表現(xiàn)中的主次關(guān)系，這樣藝術(shù)創(chuàng)作才能很好地展開。寫生的過程中難免會(huì)遇到各方面的問題，這就要求我們要從前人的經(jīng)驗(yàn)和自己的寫生實(shí)踐中總結(jié)出來并需要經(jīng)過長期訓(xùn)練方能總結(jié)出屬于自己的藝術(shù)語言。

一、師法自然、自然為師

宋代中國畫山水大家范寬曾經(jīng)常年游歷在終南、太華一帶，所謂“居山林間，常危坐終日，縱目四顧，以求其趣，雖雪日之際，必徘徊凝覽，以發(fā)思慮。”是以其畫風(fēng)“峰巒渾厚，勢狀雄強(qiáng)，掄筆俱均”。這正是通過常年累月的累積才使得筆下生煙，也正是因?yàn)檫@種與自然山川“零距離”的交會(huì)，終日危坐，物我兩忘，終得山川氣勢于筆端，化自然情趣于胸懷。南朝宋人宗炳在《畫山水序》中說道，“夫以應(yīng)目會(huì)心為理者，類之成巧，側(cè)目亦同應(yīng)，心亦俱會(huì)，應(yīng)會(huì)感神，神超理得?！边@里體現(xiàn)出藝術(shù)家主觀情懷與再現(xiàn)對象兩者之間感應(yīng)的關(guān)系。李可染曾三下江南、登井崗、上九華創(chuàng)作了大批山水精品，“澄懷觀道”四字李可染曾多次題寫，其本意是說畫家應(yīng)該用審美的心態(tài)去發(fā)現(xiàn)自然中的美，所謂“以玄對山水”，就是運(yùn)用道家的自然哲學(xué)觀去融入自然，感受自然。

自然山水之所以能成為藝術(shù)家創(chuàng)作的對象，其根本在于自然與山水畫兩者之間以自然的形質(zhì)體現(xiàn)著“道”這一哲學(xué)思想。這里的“道”體現(xiàn)的是“自然之道”，是老子所說的“道”，李可染所追求的也正是對老莊美學(xué)的求索復(fù)歸。古今大家在對山水畫的寫生方面都有著自己深刻地體悟，并且身體力行，不斷地深化山水畫寫生的內(nèi)涵。

二、中國畫山水寫生的方法手段

山水畫寫生之所以會(huì)被歷代畫家所重視不僅僅因?yàn)樗撬囆g(shù)家搜集素材的一種方式更是藝術(shù)家創(chuàng)作靈感的最要源泉。中國畫山水寫生中寫生的方法有很多種，在這里主要簡述幾種較為常見的寫生方法：

第一種方法為目記，在國畫中的目記其意義是以多個(gè)視點(diǎn)角度去觀察和體會(huì)自然山水的形態(tài)及其透出的神韻。觀察自然時(shí)要注意將自然景觀與個(gè)人內(nèi)心的人格、氣質(zhì)、品位、審美習(xí)慣及修養(yǎng)融入其中，這樣方能更好的融入自然，真正地與自然溝通。在具體觀察時(shí)要注意山石的形體及走向，山體的陰陽及樹木的疏密。觀察自然山水還應(yīng)觀察其早晚的變化與四時(shí)的不同，山間農(nóng)舍、田間孤樹它們所處的位置都與山體產(chǎn)生一定的關(guān)系。

第二種方法是便是筆記，這也是寫生中主要做的事，目記是宏觀的，而手記則是微觀的，可以通過對一處景物細(xì)致描繪促進(jìn)對自然景物的認(rèn)識(shí)和了解。手記的目的是通過無數(shù)次對景物的描繪，在對自然深入理解和認(rèn)識(shí)之后提煉和重組并使之形成畫面。手記就是需要多練，通過大量的速寫或水墨寫生不斷加深對自然景物的認(rèn)識(shí)，這個(gè)過程也是與自然交會(huì)的過程。坐對山川，或是氣勢雄渾，或是靈秀奇險(xiǎn)，識(shí)于目而發(fā)于心。

心記則是第三種寫生方法，所謂的“目識(shí)心記”正是說要把眼睛看到的是東西記在心中，把個(gè)人的情感、人格、藝術(shù)修養(yǎng)融入其中，這樣就形成了自己所獨(dú)有的藝術(shù)符號(hào)，“眼中之竹，不是胸中之竹，胸中之竹，不是手中之竹。”經(jīng)過了藝術(shù)轉(zhuǎn)化之后的物象已有別于現(xiàn)實(shí)了。

三、山水創(chuàng)作的筆墨運(yùn)用

無論是寫生還是創(chuàng)作的過程中我們都不能忽視的一個(gè)問題就是筆墨問題，這也是貫穿中國畫始終的一個(gè)問題。中國畫講究筆墨，尤其是在寫生和創(chuàng)作的過程中，山水寫生和創(chuàng)作要尤其注意，黃賓虹曾結(jié)合前人經(jīng)驗(yàn)提出了“五筆”說，即“平、圓、留、重、變”。古人曾形容用筆要“如錐畫沙”，又如“折釵股、屋漏痕”之類，無不強(qiáng)調(diào)用筆之重要。中國畫中用墨是一門大學(xué)問，墨并不是只代表黑色，用墨能表達(dá)出很多很豐富的內(nèi)容，所以前人很早就提出了“墨分五色”之說。更有“惜墨如金、大處落墨”之說，以示用墨之要。

前人寫生如石濤、黃賓虹等大家，很多時(shí)候注意的并不只是對于一溝一壑的寫實(shí)描摹，而是把更多地精力用于處理傳統(tǒng)筆墨與自然的關(guān)系上，尤其以黃賓虹為典型的山水大家，他重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)了用潑墨、宿墨、積墨、破墨等諸多墨法來表現(xiàn)出山巒丘壑的雄渾、渾厚、蒼郁……這本身就能夠顯示出傳統(tǒng)筆墨所蘊(yùn)含的豐富的藝術(shù)語言和魅力。當(dāng)然對于筆墨的掌握和理解絕非一朝一夕的事，而是不斷地從前人的筆墨和自然中尋求藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律，在這樣的基礎(chǔ)之上才能不斷地完善自我，進(jìn)而形成自己的筆墨風(fēng)格。

四、藝術(shù)源自生活

除了筆墨上需要注意的問題以外，我們更多地時(shí)候還要關(guān)注生活，李可然曾在《可染論畫》一書中提到過，“生活是創(chuàng)作的重要源泉，生活是寫生中重要的組成部分，是畫家從日常生活中直接積累經(jīng)驗(yàn)，豐富人生閱歷，吸收創(chuàng)作源泉和激發(fā)創(chuàng)作靈感的一個(gè)重要的過程?！痹谶@里李可染提到了生活才是最重要的寫生，從另一方面也可以說是藝術(shù)最重要的是生活中的觀察力，而觀察力又是一個(gè)藝術(shù)家必不可缺的基本能力之一。古人說：“師古人，不如師造化?！边@其實(shí)就是在強(qiáng)調(diào)“師造化”的重要性，把這些吸收融合到我們的寫生之中既尊重客觀事物的發(fā)展規(guī)律，又不失筆墨的意趣這樣的藝術(shù)形式才有生命力。

老子在《道德經(jīng)》第二十五章中就曾說：“人法地，地法天，天法道，道法自然?！比嘶钤谑?，活在天地之間，以自然為師，遵循自然之大道，是謂根本。心守一片清明，呼吸之間感念有懷，萬事萬物，從無到有所歷經(jīng)的世事變遷足以打動(dòng)人的靈魂，縱身其間又怎能不為之所動(dòng)容。

參考文獻(xiàn)：

［1］李可染著，孫美蘭導(dǎo)讀 ，《李可染論畫》，［M］，上海：上海書畫出版社，2005年。

［2］賈德江主編，《崔曉東山水畫寫生技法》［M］，北京：北京工藝美術(shù)出版社 ，2003年。

［3］畢繼民，《談中國山水畫寫生》，［J］，《藝術(shù)教育》第12期 ，2007年。

中圖分類號(hào)：J212

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1671-864X（2016）06-0208-01

作者簡介：孫方金，男，漢族，安徽阜陽，碩士在讀，碩士，江蘇師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，中國畫。