徐冉

隨著我國國民生活水平的提高和物質文化的豐富，人們從對服飾色彩、造型的追求轉變成對其精神文化和歷史內涵的探尋。由于改革開放以來中國的服裝設計過多追求國際化，導致華人主流服飾脫離了中華傳統(tǒng)文化的靈魂。本文針對這一現象展開論述，通過對傳統(tǒng)服飾的色彩、造型、裝飾等方面的研究，以當代為背景，分析現代服裝設計在運用中國傳統(tǒng)元素時出現的問題并提出建議，以期為傳承中華服飾文化，并將之融合于現代服裝設計理念做出些許探索和創(chuàng)新。

一、中國傳統(tǒng)服飾文化的發(fā)展背景

如今，非專業(yè)民眾對中國傳統(tǒng)服飾文化發(fā)展的認識似乎主要是從古裝劇和博物館等較窄的渠道，而發(fā)生在當前生活中令國民印象最深的應該是上海APCE會議上各國領導人穿的“唐裝”了。毋庸置疑，我國五千年來服飾發(fā)展的歷史內涵要比這些廣闊、深奧得多，“唐裝”只是其一，我國主流的傳統(tǒng)服飾則是指漢族的傳統(tǒng)服飾，即“漢服”。

“漢服”在夏、商朝就有相關的文字記載，到明朝發(fā)展成熟，有一定的穩(wěn)定性和傳承性，其寬松、封閉的特征承載了我國兩千多年的傳統(tǒng)服飾文化，在世界服飾文化中獨領風騷，彰顯著我國民族服裝特色的深厚內涵與傳統(tǒng)服飾文化的博大精深。但我國當前對于漢服的繼承與發(fā)揚，卻僅僅表現在現代服裝設計對傳統(tǒng)服飾元素直觀的拼湊或堆疊上，未能將現代時尚與傳統(tǒng)服飾文化緊密結合起來。

二、中國傳統(tǒng)服飾文化與當代服裝設計結合的意義

在服裝品牌眾多、設計風格各異的當代，服裝行業(yè)要契合“中華傳統(tǒng)文化的偉大復興”國家戰(zhàn)略發(fā)展思想，吸取中國傳統(tǒng)服飾元素的精髓，這是我國設計師們不容忽略的時尚課題，打造中國特色服飾文化，走向國際舞臺，更是我國服裝設計師們不可推卸的責任與義務。而中國傳統(tǒng)服飾文化與當代服裝設計結合的必要性在于在本民族的文化內涵、民族性的靈魂和精神基礎上，通過現代的思維方式與生活方式，將服裝的造型、色彩、面料與現代時尚潮流完美結合，來詮釋民族性的服裝設計，這樣才能走出一條有中國民族特色的服裝之路。

三、中國傳統(tǒng)服飾元素的概念及內涵

（一）中國傳統(tǒng)服飾元素的概念

在服裝上，凡是能展現中國歷史和民族特色文化的服飾特征和衣著體系都屬于中國傳統(tǒng)服飾元素，諸如色彩、造型、裝飾、風俗、衣著思想和理念等。而國畫、圖騰、臉譜、刺繡等中國傳統(tǒng)文化符號僅僅是中國傳統(tǒng)服飾元素的組成部分。

（二）中國傳統(tǒng)服飾元素的藝術特征

1.色彩統(tǒng)一和諧且有等級之分。中國傳統(tǒng)色彩以五行觀念為指導，不依賴光源，注重顏色本身的色調，這在傳統(tǒng)服飾元素中的體現尤為突出。中國傳統(tǒng)服飾在強調色彩搭配的同時，對色彩代表的象征意義也特別重視，人們根據色彩顏色，分別列出色彩所代表的等級。按周代奴隸主貴族的傳統(tǒng)，色彩也有尊卑的區(qū)別，青、赤、黃、白、黑是正色，正色是禮服的色彩，象征高貴。紺（紅青色）、紅（赤之淺者）、縹（淡青色）、紫、流黃是間色，象征卑賤，只能作為便服、內衣、衣服襯里及婦女和平民的服色。

2.造型內斂含蓄。中國傳統(tǒng)服飾以二維平面為主，以寬松的廓形為基本特征。無論是漢服的上衣下裳，還是唐代的廣袖羅裙或是滿清的旗裝都是平面化的服裝，從肩點到腳踝覆蓋全身，不以服裝凸顯人體形態(tài)，倡導自然形體、“人形合一”、線條優(yōu)美、造型簡單大方，從而凸顯含蓄、內斂的風格。

3.裝飾繁復華美。裝飾也是中國傳統(tǒng)服飾的重要組成部分，紋樣與飾物的搭配同樣存在社會等級之分。在古時，人們常把政治等級觀念、家庭倫理觀念、社會道德觀念體現在圖案與紋樣上，圖案和紋樣華美莊重，在寓意吉祥的同時也起到一定的暗示和約束作用。

裝飾物的手工藝方面同傳統(tǒng)服飾造型一樣以平面為主，包括鑲、緄、繡、盤、嵌等工藝手法。我國的傳統(tǒng)服飾造型雖簡單，但工藝手法精湛、繁多，圖案與紋樣色彩斑斕，尤其是刺繡，其典雅華美無不體現了古老的東方神韻。

（三）中國傳統(tǒng)服飾元素的內涵

中國傳統(tǒng)服飾的元素是我國傳統(tǒng)文化與倫理觀念的承載。中國的服飾文化由于深受儒家文化的影響，著裝上尤其注重倫理觀念的表現，即不強調形體，努力遮掩人的自然體態(tài)，達到“人形合一”。尤其是“深衣”制，在夏商周時期，深衣是君王、諸侯、文臣、武將、士大夫都能穿的，儒家理論認為，深衣的袖圓似規(guī)，領方似矩，背后垂直如繩，下擺平衡似權，符合規(guī)、矩、繩、權、衡五種原理，所以，深衣是比朝服次一等的服裝。庶人則用它當作吉服來穿，盛行于春秋戰(zhàn)國時期。由此可見，中國傳統(tǒng)服飾元素不僅承載著儒家文化，還具有一定的美學價值，在歷經兩千多年的今天仍能在世界服飾文化中獨領風騷，彰顯著我國傳統(tǒng)服飾文化的博大精深與民族服裝特色的深厚內涵。

四、中國傳統(tǒng)服飾元素在現代服裝設計中的應用原則

（一）工藝設計原則

中國傳統(tǒng)服飾的制作工藝更講求手工功夫，由于傳統(tǒng)服裝都以平面為主，制作技藝要求十分精湛。我國的傳統(tǒng)服裝手工工藝包括鑲、嵌、繡、雕、緄、盤、抽褶、手繪等。尤其是刺繡，我國傳統(tǒng)刺繡種類繁多，享譽中外的蘇繡、湘繡、粵繡都極具特色，在現代工業(yè)化飛速發(fā)展的今天，手工刺繡的自然、柔軟、精美、生動，更有一些套針、柳針、壩針等針法是電腦操作無法達到的。由于人工刺繡傳承著中國的歷史文化，背后有極為豐富的人文氣息，所以，其價值在傳統(tǒng)工藝方面是不言而喻的，曾被外國人稱為“會呼吸的藝術”。

（二）款式設計原則

中國傳統(tǒng)服飾為二維平面，以直線裁剪為主，主張人形合一，從而凸顯服裝的適體原則。領部以立領或交領為主，服裝邊緣多用緄邊來強調服裝輪廓。結構上沒有省道，平面裁片的設計使整個服裝渾然一體，寬松簡練，飄逸自然。

由此可見，中國傳統(tǒng)服裝元素在造型上有很多可以繼承與借鑒的地方，西方國家已經能夠將這些元素很好地融合在自身的設計當中。例如，旗袍是有濃厚中國韻味的服裝，這種以長袍為主，具有精美緄邊和大氣立領的服裝元素，曾一改中規(guī)中矩的傳統(tǒng)造型，將立領與盤扣運用到西式襯衫，被展現在普拉達的服裝設計當中，成為簡約時尚、具有東方神韻的代名詞。敞袖、旗袍、交領、深衣、襦裙等傳統(tǒng)服飾造型元素數不勝數，我國的設計師可以將這些傳統(tǒng)服飾元素應用在現代服裝設計中，與時尚、國際結合，展現我國傳統(tǒng)服飾款式超然飄逸的獨特魅力。

（三）面料設計原則

中國傳統(tǒng)服飾的面料大都以棉、麻為主，但提及傳統(tǒng)面料，絲綢似乎更受古人的推崇。絲綢的柔軟、潤滑與飄逸和古代人追求的天人合一、有形似無形的意境完美結合，體現了人與自然的和諧關系，符合古人對服裝氣韻寫意的追求。

由于現代面料追求綠色環(huán)保、生態(tài)自然，人們對服裝面料的要求更加傾向舒適、透氣、輕薄、返璞歸真的方向。絲綢的天然美觀、柔軟順滑迎合了面料的發(fā)展趨勢，滿足了人們回歸自然、返璞歸真的心態(tài)，所以，現代的服裝設計中應用棉、麻、絲等既符合現代人們對面料的追求，又能將傳統(tǒng)服飾元素應用到現代人的生活中。

（四）色彩設計原則

我國的傳統(tǒng)服飾色彩有很強烈的“中國風”格調，并與當時的文化和社會形態(tài)保持著高度的一致性。傳統(tǒng)服飾色彩因受五行影響，設正色為青、紅、黑、白、黃，其余顏色則為間色，正色代表高貴，為上等社會所用。在上古時代，“玄”（黑色）被人們視為支配天地萬物的神的色彩，尤其在夏商周時期，君子的冕服均為黑色，而漢王朝則把對神（黑色）的崇拜轉為對大地（黃色）的崇拜，故而黃色就成了皇家的御用色彩。此后我國的色彩風格幾經變化，但都代表著人們對社會意識形態(tài)和文化的遵從與認可。

在服裝設計方面，西方國家設計師對中國色彩的應用熟練而廣泛，完美地將中國濃厚的色彩文化融入時尚當中。我國設計師也可以從中國色彩文化中汲取靈感并將之發(fā)揚光大，運用到更多的現代服裝設計當中。

五、中國傳統(tǒng)服飾元素在現代服裝設計中的應用現狀

（一）對傳統(tǒng)服飾元素的傳承與發(fā)揚

1.中國傳統(tǒng)服裝結構與剪裁方面的創(chuàng)新。中國傳統(tǒng)服飾的廓形遵循“適體”原則，線條簡約，外形寬松，“例外”就很好地借鑒了中國傳統(tǒng)服飾中的結構造型元素。它作為純正的中國本土品牌，善于在服裝結構和剪裁上進行創(chuàng)新，發(fā)掘更多東方適體寬松的造型精髓。

“例外”在對廓型的探索、對材質的開發(fā)和處理以及對傳統(tǒng)東方造型的繼承和創(chuàng)新方面，并不流露在服裝表面。它的服裝看不到很明顯的傳統(tǒng)服飾元素，但從服裝的整體氣韻來看，“例外”將國際通行的時尚美學和中國傳統(tǒng)的服飾造型相融合，具有獨特的東方神韻。

2.傳統(tǒng)色彩與圖案的裝飾應用——VivienneTam。自譚燕玉開創(chuàng)時裝品牌Vivienne Tam以來，就因擅長將中國傳統(tǒng)與西方時尚相結合而聞名于世。她從中國傳統(tǒng)服飾元素中尋找靈感，從服裝的色彩和圖案著手，將其轉化為時尚與傳統(tǒng)合并的視覺設計，把中國傳統(tǒng)文化滲入自身的時尚設計中去，使品牌得到時尚界的認可。譚燕玉將中國傳統(tǒng)色彩搭配和龍紋刺繡相結合，既展現了西方服裝的獨特美感，又突顯了中國傳統(tǒng)服飾文化的博大精深。

3.傳統(tǒng)裝飾圖案與造型的完美結合——喬治·阿瑪尼。隨著中西文化交流的深入和密切，中國傳統(tǒng)元素在西方的服裝設計中展現了它的魅力。意大利時裝大師喬治·阿瑪尼在服裝設計方面具有濃烈的中國情結。他并沒有把中國的傳統(tǒng)服飾元素照搬到服裝中，而是將中國傳統(tǒng)服裝工藝、圖案和造型精巧地融進西式的服裝中。敞袖、竹子印花、黑色緄邊等頗具中國特色的傳統(tǒng)元素被運用得恰到好處，中西合璧，異常驚艷。

（二）在傳統(tǒng)服飾文化傳承應用方面的缺陷

1.傳統(tǒng)服飾理念的淡化。作為歷史文明古國，中國擁有具有豐富底蘊的多種文化，但是，在經歷了時代的變遷后，中國特有的服飾文化正逐步消失，目前已經很難在國內看到非常明顯的傳統(tǒng)服飾特征。而亞洲其他國家對于傳統(tǒng)文化的保護卻比較完善，尤其是日韓，人們在重要場合或傳統(tǒng)節(jié)日仍會穿著傳統(tǒng)服飾。

盡管我國部分地區(qū)通過開展祭祖活動來傳承傳統(tǒng)文化，譬如河南地區(qū)的炎黃祭典、比干誕辰等大型祭祀活動，對傳統(tǒng)服飾的要求嚴格而統(tǒng)一，但從客觀上來講，我國對傳統(tǒng)文化的傳承如果一直通過大型民族節(jié)日慶典或電視節(jié)目來實現，只有宣傳意味，缺乏廣大群眾的參與。所以，傳統(tǒng)服飾文化理念的淡化是亟待解決的問題。

2.現代服裝設計中的文化缺位和創(chuàng)新不足。改革開放后，隨著對外交流的加強，西方服飾文化傳播到中國，服裝設計的理念與實質逐漸凸顯，人們對服裝材料的重視轉為對服裝造型設計的重視。國內的消費者在這樣的影響之下，更加盲目追風、“趕時髦”，忽視了服裝中重要的文化理念。在這樣的背景下，中國人的服裝是在西式服裝基礎上改造而來的，缺乏自身文化特色。由于商業(yè)化因素，諸多設計師隨波逐流，注重服裝的商品營銷量而忽略其背后的文化元素與理念創(chuàng)新，導致了真正意義上的中國化服裝設計師、中國特色服裝設計文化和創(chuàng)新缺乏。

3.中國傳統(tǒng)服飾元素與現代服裝設計融合不足。由于中國諸多設計師總是過多追求國際化，忽略傳統(tǒng)文化，使服裝設計喪失了文化的根基，而國內現有的一定數量的以弘揚傳統(tǒng)服飾文化為特色的服裝品牌，由于對傳統(tǒng)服飾的理解片面和表面化，致使服裝設計師們把中國傳統(tǒng)服飾的內涵變成了符號，缺少文化背景、內涵和修養(yǎng)，被人稱為“沒文化的設計”。由此一來，中國設計師在服裝方面喪失了對傳統(tǒng)文化的繼承，丟掉了中國特色，從而走入中國化服裝設計誤區(qū)，在每季發(fā)布會上一味運用華麗的傳統(tǒng)文化符號，導致這些設計并沒有太多實質性的創(chuàng)新，可以說并沒有從本質上理解中國傳統(tǒng)服飾文化的內涵，也與當今時尚和生活方式結合太少，不能夠成為傳統(tǒng)文化的繼承與現代服裝創(chuàng)新的延續(xù)。

六、中國傳統(tǒng)服飾元素在現代服裝設計中的應用策略

（一）以民族特色及其設計理念塑造品牌

中國服裝要走向世界，除了要牢牢把握時尚的脈搏之外，還必須保持自己的品牌文化和風格。比如創(chuàng)立于1993年的“玄色衣裳”，它的品牌文化和風格就是打造具有“新古典”氣息的設計，奉行立足傳統(tǒng)手工縫制的宗旨，收集苗族傳統(tǒng)手工刺繡作為選材，其作品被稱為“可穿著的藝術”，它的品牌特色和設計風格歷經20多年不受時尚局限、不隨波逐流，依然保有自身的原創(chuàng)個性和特色風格，深受消費者的推崇和喜愛。由此可見，創(chuàng)立屬于自己的品牌就必須把握自己的品牌文化。

越是民族的，就越是世界的，中國服裝要想走在國際前端，就必須在保持品牌文化與風格的同時，汲取傳統(tǒng)服飾元素的精華，設計出符合現代潮流并具有民族性的服裝，這樣才具有強大的國際競爭力，有自身的品牌文化價值。VivienneTam創(chuàng)始人譚燕玉是國際一流的華裔時裝設計師，被西方媒體冠以“新一代中國代表”的稱號，她從東方文化中擷取靈感、銳意創(chuàng)新，將中國國畫的留白、寫意山水、工筆花鳥、書法骨架轉化為服裝時尚，以靈動的設計在國際時尚舞臺為東方時尚贏得了稱贊，以服飾語言向世界詮釋了中華文化的多彩繽紛、博大精深，也使自身的品牌走在國際時尚前端。

中國傳統(tǒng)文化倡導“天人合一”，主張人與自然間應建立最簡化透徹的狀態(tài)?！疤煲狻钡脑O計貫徹了這一傳統(tǒng)理念，其反對簡單的復制傳統(tǒng)，反對機械式的復古。作為目前我國市場上最有發(fā)展?jié)摿Φ钠放浦?，“天意”最具特色的地方就在于運用了獨特的莨綢面料，擁有自身穩(wěn)定的品牌文化（如圖1所示）。莨綢傳承了我國最古老的手工技藝，是目前紡織品市場上唯一使用天然植物染色的真絲綢面料?！疤煲狻睂ⅰ疤烊撕弦弧迸c“莨綢文化”相結合，凸顯了深厚的品牌文化和設計獨創(chuàng)性，中西合璧，貫穿古今，成功創(chuàng)立屬于自己的品牌特色。

圖1 “天意”服飾

由此可以得出，我國具有傳統(tǒng)元素的服裝品牌要從本土走向世界，就必須擁有自身的品牌特色，符合現代潮流和傳承民族性文化的需要。

（二）提升服裝設計師的設計品位和文化素養(yǎng)

服裝設計師要不斷提升自身的設計品位和文化素養(yǎng)，這樣才能打造出卓越的設計作品。下面為服裝設計師提出些許意見或建議，希望能夠對中國化的服裝設計有所幫助。

第一，深入把握中外服裝史，了解各時代背景下服裝的發(fā)展歷程，把握服裝發(fā)展的規(guī)律，預測服裝的潮流趨勢，保證設計思維走在時尚的前沿。

第二，從書籍、建筑、宗教、戲劇、詩詞等多方面深刻了解中國文化，不斷深入挖掘中國傳統(tǒng)文化的豐富內涵和寶貴資源。

第三，擴充專業(yè)知識，對服裝設計知識和理念要取其精華、棄其糟粕，對中國傳統(tǒng)服飾文化要立足傳統(tǒng)、推陳出新。靈活運用設計手法和制作工藝，將中國傳統(tǒng)的特色元素和精美工藝與經過提煉的現代時尚元素融合為一體，走出一條文化的民族性和時尚的世界性結合的民族風格特色原創(chuàng)之路。

第四，加強與國內外設計大師的經驗交流，虛心聽取其意見或建議，積極借鑒、吸收、采納其優(yōu)秀設計作品和理念，豐富自身時尚視野，提升自身設計品位。

（三）營造傳統(tǒng)文化氛圍，培養(yǎng)傳統(tǒng)服飾設計理念從學校抓起

要傳承中華文明、培育優(yōu)秀設計師，積極創(chuàng)造良好傳統(tǒng)文化的氛圍是基礎。首先，鼓勵高校設置有關中國傳統(tǒng)文化的課程，為傳播、傳承、發(fā)揚中華文化打好理論基礎。其次，各大高校還可開展有關中國傳統(tǒng)文化的講座，或舉行有關中華傳統(tǒng)文化的辯論賽或知識競賽，加強學生間的文化交流，使之充分了解博大精深的中華文化。最后，應積極在各大高校組織學生參與發(fā)揚傳統(tǒng)文化的服裝設計大賽，例如“歐迪芬”杯、“魅力東方”內衣元素設計大賽等，來拓展學生視野，提升專業(yè)知識，提高設計品味，為培育優(yōu)秀設計師做足準備。

七、結語

中華文化博大精深、源遠流長，國人要積極萃取中華傳統(tǒng)文化的精髓，巧妙地應用在現代服裝設計中，做到傳統(tǒng)與時尚、民族與國際的完美融合。同時，在中西文化交流碰撞的今天，唯有堅守服裝背后的歷史文化與人文內涵，才能夠保持我們的服裝特色不變質，設計出適合現代人穿著的中式服裝，開拓廣闊的國際市場。

本文通過研究中國傳統(tǒng)服飾元素在現代服裝設計中的應用原則和應用現狀，找到當前中國傳統(tǒng)服飾元素在現代服裝設計應用中存在的傳統(tǒng)服飾理念淡化、文化缺位和創(chuàng)新不足、傳統(tǒng)元素和現代設計融合不足等問題，進而從品牌塑造、文化提升和理念培養(yǎng)等方面提出了運用中國傳統(tǒng)文化促進現代服裝設計的策略，以期為傳承中華服飾文化，并將之融合于現代服裝設計中做出貢獻。