一代人有一代人之青春，一代人有一代人之青春片。從《那些年，我們一起追的女孩》到《致我們終將逝去的青春》，再到《小時代》《左耳》《匆匆那年》《同桌的你》《梔子花開》等，近年來的國產青春片呈現(xiàn)井噴之勢，于是乎熱錢流入，生產跟風，影片創(chuàng)意不足，質量良莠不齊，口碑下降，票房不振。

在一片低迷的氣氛下，另類青春片《七月與安生》的出場顯得有些“不合時宜”。不過，“不合時宜”對于該片監(jiān)制陳可辛來說并不是什么稀奇事——在黑幫片、警匪片盛行之時，他“不合時宜”的《甜蜜蜜》成為愛情電影經典之作；在正能量、主旋律不景氣之時，他“不合時宜”的《中國合伙人》成為觀眾印象深刻的記憶；在悲劇、現(xiàn)實主義題材幾乎沒人愿意碰的時候，他“不合時宜”的《親愛的》成為影市口碑與票房的佼佼者，并引發(fā)社會熱議。是順著市場漂流，還是自己把舵導航，不同的電影人自有不同選擇。

拍《七月與安生》，陳可辛找來新導演曾國祥。其實，說新也不新。2010年，曾國祥與人合作執(zhí)導過《戀人絮語》，講述五對男女之間糾纏不清的愛情故事，道出現(xiàn)代男女的愛情態(tài)度。這個畢業(yè)于加拿大多倫多大學社會學系的“星二代”很懂生活，也懂人心，他情感極為細膩，這一點在《七月與安生》中得到充分體現(xiàn)。比較起來，太多青春片太神經大條——忽然就愛上了，忽然又不愛了，姐妹突然就吵起來，兄弟突然就好起來，走馬觀花，走腎不走心?！镀咴屡c安生》不同，閨蜜的私密甜蜜情感，男女的激情溫情愛戀，還有姐妹分崩離析、相愛相殺的撕裂感，每一處都直擊神經，看得人渾身發(fā)涼。

陳可辛不拍愛情片好多年，但在“好多年”前的1991年，他拍過與《七月與安生》類似的《雙城故事》，講兩個男孩同時愛上一個女孩，兄弟情深，所以不斷退讓。后來其一身患絕癥，另一個決定帶著女孩一起完成他們從小的夢想。影片中，一貫搞笑的演員曾志偉變得嚴肅起來，并憑借此次表演獲得香港金像獎影帝。25年后，曾志偉的兒子曾國祥在陳可辛的監(jiān)制下完成《七月與安生》，如此頗具意味的交替，成為影壇一段佳話。

《七月與安生》改編自安妮寶貝同名暢銷小說，用流行一點的說法，是個大IP；又找來當紅“小花”周冬雨、馬思純主演，然后以“三角戀”“閨蜜情”作為宣傳賣點，海報也是浴缸半裸照，這些都是商業(yè)宣傳中常見套路，“北上”多年的陳可辛深諳此道。但另類的《七月與安生》并未停留于此，雖然也講閨蜜情、也講三角戀，但故事的落點卻從國產青春片流行的“車禍”“墮胎”“留學”三大窠臼中躍出，跳升至現(xiàn)實與夢想的掙扎以及對自由與生命價值的考量。影片故事真誠，演員真誠，導演真誠，宣傳語里的“坦誠相見”或許也是指向于此。

在類型創(chuàng)作、工業(yè)生產的大趨勢中，仍努力保留個人表達，這是創(chuàng)作者最好的選擇。陳可辛曾說過，“到最后，我拍電影就是代表了我的生活、我的經歷、我的成長、我的審美等等”，基于此，我們才在《七月與安生》中看到了更多的自己，也讓我們看到了青春片的另一種可能。