魏佳佳

(河南大學 河南 開封 475001)

光與色在繪畫中的情感表達和藝術(shù)處理方式

魏佳佳

(河南大學 河南 開封 475001)

光線和色彩在西方繪畫中扮演著重要的角色,它在繪畫藝術(shù)的發(fā)展歷程中成為一種獨特的審美因素。在西方現(xiàn)代繪畫中，畫家對光與色的選擇和運用是不斷演變的，他們不僅創(chuàng)造了許多新的繪畫語言表現(xiàn)形式，更使光和色逐漸成為繪畫藝術(shù)中表現(xiàn)情感的手段之一。

光線;色彩;畫派;情感表達;處理方式

本論文主要以巴比松畫派和印象派典型畫家及其作品為案例,分析光線與色彩在繪畫史中的發(fā)展與運用，對于光線與色彩在藝術(shù)發(fā)展中的運用做詳細的研究,對他們的繪畫特點、繪畫理念作逐一剖析,從光線與色彩兩個方面深層剖析在繪畫中的情感表達，在繪畫中的藝術(shù)處理方式，活躍思維，提升專業(yè)研究與藝術(shù)創(chuàng)作中的創(chuàng)新性之作用。

1 梳理光與色在巴比松畫派和印象派中發(fā)展變化情況

盡管早期的古典主義藝術(shù)家在繪畫時也留意到了光線與色彩的變化，可是他們僅僅是根據(jù)光線與色彩呈現(xiàn)的狀態(tài)來繪制物體所處的明暗背景?？墒怯∠笈伤囆g(shù)家在看待光線與色彩對繪畫創(chuàng)作的表現(xiàn)觀點上有自己獨到的見解，他們僅僅關(guān)注光線與色彩自身的變化，喜歡通過灑脫不拘的繪畫手法描繪物體的框架和結(jié)構(gòu)，而物體之間的光線明暗是借助冷暖色調(diào)的互補來彰顯的。這樣獨具一格的表現(xiàn)手法為繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作打開了嶄新的一頁，是繪畫藝術(shù)領(lǐng)域前所未有的革新。

2 具體分析巴比松畫派和印象派典型畫家及作品對于光與色的運用

莫奈作為印象主義的代表人物，他在繪畫中光與色的觀念與革新，打破了傳統(tǒng)繪畫只注重明暗關(guān)系的束縛，通過研究莫奈在繪畫中光與色的表現(xiàn)來深入地了解其主要的藝術(shù)風格——光和色的完美結(jié)合，并根據(jù)他對光色瞬間變化的把握，善于運用筆觸、輪廓線的處理來呈現(xiàn)光和色的完美結(jié)合帶來的藝術(shù)魅力，把繪畫作品中的光和色的運用更加完美的闡釋出來，這種獨特的藝術(shù)風格對我們當今繪畫具有很大的啟示和意義。西斯萊也是印象派的核心人物之一，他是一位風景畫家，畢沙羅曾表示，西斯萊是最純粹的印象派畫家，因為他堅守原初的作畫理念——透過光與色彩的表現(xiàn)來捕捉自然風景瞬間的真實印象。在印象派畫家里，西斯萊是唯一的一個只畫風景畫的人。有一則評論評價他的風景畫是印象派最美的畫。畢沙羅是法國印象派大師，一生堅守著印象主義的信念，“一切事物都有美，問題在于怎樣把它表現(xiàn)出來?！弊鳛橐晃挥∠笈僧嫾?，他非常注重對外光與色彩的探索，受日本繪畫影響，他喜歡采用日式模糊取景法，筆觸曲折、顫動、輕松歡快，色彩明亮、真實、飽滿。畢沙羅師從柯羅，被人認為是“印象派中的米勒”。這不得不讓本人繼續(xù)對柯羅的探索，柯羅在巴比松確立了他抒情風景畫派的基本風格，他的一生畫了很多風景畫，柯羅的風景平實、寧靜，有著朦朧的美感和夢幻的詩意。他對光和空氣的描繪，常常被認為是印象主義畫家的先驅(qū)者。這一點尤其突出地表現(xiàn)在陽光的明亮，他一反畫家把暗部畫得很暗的做法，而努力使暗部畫得透明、鮮艷，從而使整個畫面的亮度大大提高。米勒是一個樸實的農(nóng)民畫家,在他的藝術(shù)作品中都以反映勞動人民的生活場面為主，米勒的名作《牧羊女》、《晚鐘》這些作品里,都是通過逆光來表達農(nóng)民樸實、稚拙的形象。米勒采用了一種更能表現(xiàn)農(nóng)民樸實形象的用光方法,那就是“逆光”,通過運用逆光使光照產(chǎn)生模糊的視覺效果,增強憨厚樸實的藝術(shù)表現(xiàn)力,特殊的畫面效果更能顯示高大厚重感。逆光的視覺效果所具有的含蓄美學特性使得藝術(shù)家能夠不斷地利用它創(chuàng)造出感人的藝術(shù)作品,充分展示出逆光在油畫中的藝術(shù)魅力。由于畫面以逆光塑造人物形象表現(xiàn)畫面氣氛,所以色彩顯得濃重,以黃褐色為主。運用逆光表現(xiàn)樸實,厚重、粗曠的形象能達到一種意想不到的效果。

3 通過分析巴比松畫派和印象派之間的發(fā)展歷程以及聯(lián)系，透析光與色作為繪畫語言在繪畫中的作用

如果說印象派為西方近現(xiàn)代繪畫打開了一扇門，那么巴比松畫派就為西方風景畫打開了第一扇大門，可以說沒有巴比松就沒有真正的風景畫。毋庸置疑，印象派的興起是西方藝術(shù)史的一場偉大變革。巴比松畫派，不僅以寫實手法表現(xiàn)自然的外貌，并且致力于探索自然界的內(nèi)在生命，力求在作品中表達出對自然的真實感受，以真實的自然風景畫創(chuàng)作否定了虛假的歷史風景畫程式，為印象派的產(chǎn)生開辟了道路。那個時期藝術(shù)家戶外寫生已經(jīng)注重戶外真實的自然光與色的變化與表現(xiàn)。大自然終于成為畫面的主角；風景畫終于成為一種獨立的繪畫題材，這都是巴比松畫家們的功績。可見巴比松畫派的確起到了承前啟后作用。莫奈、雷諾阿他們將巴比松畫派的現(xiàn)實主義風格發(fā)揚廣大，尋求光線與色彩帶來的效果，同時將現(xiàn)實生活中的新變化帶入了繪畫主題中，他們對包括巴比松前輩在內(nèi)的各種繪畫風格的繼承、揚棄、創(chuàng)新之路直接將繪畫帶入了印象主義的新紀元?？梢哉f，巴比松和印象派之間有著直系的血緣關(guān)系。

4 通過對巴比松畫派和印象派的畫家及作品光與色的研究，靈活運用在以后的繪畫中

巴比松畫派柯羅的風景畫，平實、寧靜，有著朦朧的美感和夢幻的詩意；米勒的名作《牧羊女》、《晚鐘》通過逆光來表達農(nóng)民樸實、稚拙的形象，明暗層次和色彩變化非常豐富而微妙；印象派莫奈他對光色瞬間變化的把握，善于運用筆觸、輪廓的特殊處理來呈現(xiàn)光和色的完美結(jié)合帶來的藝術(shù)魅力，把繪畫作品中的光和色的運用更加完美的闡釋出來；西斯萊、畢沙羅的風景畫都非常注重對外光與色彩的探索等等。不管是風景畫，還是人物畫，經(jīng)過藝術(shù)家通過光與色的繪畫語言，造就出了精彩絕倫的作品。

結(jié)語

繪畫藝術(shù)隨著時代的發(fā)展而變化，使得光線與色彩成為表達作者思想情感和內(nèi)心世界以及增強作品感染力的一種手段。這種主觀的光線與色彩的運用，正式的、全面地結(jié)束了所謂客觀真實色彩的標準，畫家可以根據(jù)自己表達情感的需要來組織畫面，讓人們用自己的感受來體會世界。此外，對于藝術(shù)家來說，讓光線和色彩這些繪畫語言成為表達和傳遞主觀情感的工具，使得繪畫中光和色的功能上升了一個新的高度，是表達作者心聲的藝術(shù)語言，也是創(chuàng)作一幅優(yōu)秀作品的特別要素。所以，對光與色在西方繪畫中的情感表達的研究，將有助于我們探究繪畫語言及作品的感染力，從理論上知道我們更好的進行藝術(shù)創(chuàng)作，同時這種探索和研究也是無止境的。

[1] 曹鈞《論油畫藝術(shù)中光線的運用和表現(xiàn)》，南京藝術(shù)學院，2004

[2] 李行遠《印象派畫傳》[M]，石家莊：花山文藝出版社，2004

[3] 朱伯雄《世界美術(shù)名作鑒賞詞典》[M]，浙江文藝出版社，1996

魏佳佳,女，漢族，河南人，河南大學，14級在讀研究生,碩士學位，研究方向：油畫。

J06

A

1672-5832(2016)07-0217-01