左新悅
(河南師范大學(xué)音樂(lè)舞蹈學(xué)院 河南 新鄉(xiāng) 453000)
科學(xué)的自然演唱的“平衡”
左新悅
(河南師范大學(xué)音樂(lè)舞蹈學(xué)院 河南 新鄉(xiāng) 453000)
聲樂(lè)演唱是一門綜合的藝術(shù),需要演唱者既要擁有深厚的音樂(lè)基礎(chǔ),又要擁有較強(qiáng)的文化修養(yǎng),進(jìn)而聲樂(lè)的學(xué)習(xí)具有復(fù)雜性、長(zhǎng)期性、抽象性等特點(diǎn)。對(duì)于聲樂(lè)學(xué)習(xí)的復(fù)雜性與抽象性而言,需要在抓住聲樂(lè)學(xué)習(xí)的基本規(guī)律中進(jìn)行。
聲樂(lè)學(xué)習(xí);平衡
科學(xué)的自然演唱階段,其聲音技巧比較純熟,能演唱各種風(fēng)格的聲樂(lè)作品,自由游走于各種唱法之間。演唱是一種表演藝術(shù),唱只是其中的一部分,演在其中也占據(jù)著重要的分量。這一階段表現(xiàn)為綜合演唱的能力較為欠缺,主要表現(xiàn)在:唱與形體動(dòng)作之間的矛盾;自身局限性與戲歌人物塑造之間的矛盾。針對(duì)這樣的問(wèn)題,需要在歌唱中逐步加入表演的成分,使作品變得更加鮮活,形成具有自我風(fēng)格的演唱。同時(shí)要突破自己性格的局限性,逐步塑造不同性格的人物形象。
針對(duì)科學(xué)的自然階段演唱的基本特點(diǎn),需要不斷學(xué)習(xí)表演,并且突破自身性格與技術(shù)的局限性,嘗試歌劇中不同角色的表演,在登臺(tái)演出中把握動(dòng)態(tài)中的平衡,不拘泥于任何微小的失誤。同時(shí)較好的表演可會(huì)促進(jìn)歌唱技能的升華。
首先,學(xué)習(xí)基本的舞臺(tái)表演。據(jù)大多數(shù)調(diào)查報(bào)告顯示,我國(guó)教育體制之家的學(xué)員,其大創(chuàng)造性都較弱。如若沒有大量基本表演的培養(yǎng),以及長(zhǎng)時(shí)間的演出積累,其舞臺(tái)表演勢(shì)必會(huì)陷入窘境。第一,在學(xué)習(xí)表演之前,應(yīng)該先進(jìn)行一些基本的形體訓(xùn)練或是學(xué)習(xí)一些舞蹈組合,這樣肢體不協(xié)調(diào)者可以協(xié)調(diào)好肢體,肢體協(xié)調(diào)者會(huì)得到更多美的提升。歌唱所需的肢體肌肉處于松弛且自如的狀態(tài)中。第二,大量模仿歌唱家的表演,這里重點(diǎn)模仿其歌唱中的表演。俗話常說(shuō):“巧婦難為無(wú)米之炊”,而表演也是這樣的,沒有基礎(chǔ)表演的感性積累,很難擁有自身的再創(chuàng)造,同時(shí)在模仿的過(guò)程中也要循序漸進(jìn),逐步協(xié)調(diào)唱歌與形體動(dòng)作之間的平衡。對(duì)于美聲唱法而言,西洋的戲劇由于戲劇場(chǎng)景的再現(xiàn);唱法強(qiáng)調(diào)致遠(yuǎn)以等特性,其舞臺(tái)表演相對(duì)于中國(guó)戲劇勢(shì)適更加強(qiáng)調(diào)寫實(shí)的特性。所以應(yīng)該注意創(chuàng)造力與想象力的培養(yǎng)。
其次,表演技能的遷移和再造。在大量的積累了豐富的表演材料之后,可以將所學(xué)的技能適當(dāng)?shù)倪w移至所需要的情景中,并且要遵循歌曲意境與劇本的框架經(jīng)行細(xì)致的設(shè)計(jì)與編排。第一,在演唱歌曲時(shí),要根據(jù)歌曲的風(fēng)格選擇適當(dāng)?shù)男误w動(dòng)作。西洋歌曲的肢體的動(dòng)作基本上都要盡量夸張與直接,中國(guó)歌曲的肢體動(dòng)作基本遵循欲揚(yáng)先抑的準(zhǔn)則。同時(shí)根據(jù)歌曲的情緒與層次安排肢體動(dòng)作,例如東北民歌《看秧歌》,其歌曲情緒較為歡快,唱到“試新頭、帶金簪兒、瓜子兒臉賽粉團(tuán)兒”時(shí)動(dòng)作不能太多,但是要干脆利落,才能表現(xiàn)出女兒打扮時(shí)的興高采烈的心情。雖然這首歌曲整體的情緒較歡快,但是也有節(jié)奏與情緒放緩的地方,不能完全采用干脆利落的動(dòng)作,當(dāng)唱到“那邊的獅子還會(huì)抖落毛啊”時(shí),歌聲與動(dòng)作都要放得舒緩并且稍微停滯,才能表現(xiàn)出剛看到耍獅子時(shí)內(nèi)心驚訝的心情。第二,選擇符合個(gè)人性格的戲劇人物進(jìn)行演出。飾演歌劇人物時(shí),常常要求演員與角色統(tǒng)一,藝術(shù)與生活統(tǒng)一,體驗(yàn)與體現(xiàn)統(tǒng)一。這些統(tǒng)一需要進(jìn)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的思考與排演才能達(dá)到,但是如若演員是本色出演或是飾演相同的人生經(jīng)歷時(shí),那么就不需要消耗太多的時(shí)間,只需之間飾演或是喚起曾經(jīng)的生活經(jīng)歷即可,并且要提醒自己的是藝術(shù)源于生活又是高于生活的,一定要把進(jìn)行適當(dāng)?shù)目鋸垺5谌?,飾演性格反差較大的歌劇人物時(shí),需要花時(shí)間磨合“自我”與“他我”之間的關(guān)系。慢性格的人其發(fā)聲與行腔的速度較慢,若是飾演性格火爆的角色,必會(huì)提高其演唱水平。
再次,注重彩排和排演。第一,對(duì)于演唱而言,彩排可以減少因上臺(tái)緊張而引起的肌肉僵硬等不自然狀況,同時(shí)在彩排時(shí)要注重在歌唱完畢后鞠躬謝幕的動(dòng)作,以及演唱間隙上下舞臺(tái)時(shí),始終保持挺胸抬頭且充滿自信。第二,對(duì)于歌劇人物塑造的排演,在排演時(shí)最好都穿著演出服進(jìn)行,既可以更快地進(jìn)入情景,又可以更好的塑造人物。例如歌劇《白毛女》中穆仁智的扮演著在排演中若穿著大衫進(jìn)行,當(dāng)他坐下的時(shí)候,可以撩起大衫的后半片兒,會(huì)更加能反映出來(lái)那個(gè)年代人們?nèi)粘I畹牧?xí)慣。排演中自身不僅要投入演出中,而且特別注意交流,尤其是與自己有對(duì)手戲的演員,兩人之間既要銜接好又要相互激發(fā)對(duì)方的表演欲望,要特別注意位置的調(diào)度與戲劇發(fā)展的變化。例如歌劇《費(fèi)加羅婚禮》第一幕第一場(chǎng)戲,費(fèi)加羅需要在走著量著尺寸,蘇珊娜在一旁看著自己的婚紗并且央求費(fèi)加羅看自己的婚紗,此時(shí)兩位演員應(yīng)處于舞臺(tái)的兩側(cè)。之后費(fèi)加羅贊美蘇珊娜穿婚紗的樣子,并且兩個(gè)人同時(shí)說(shuō)多么美好的一天,飾演費(fèi)加羅的演員會(huì)在歌唱中逐漸走進(jìn)飾演蘇珊娜的演員,并且兩位演員最終相擁在一起,贊美此刻的美好。
再次,正式演出時(shí)擁有冷靜的頭腦、飽滿的熱情和平靜的心態(tài),并且不拘泥于小錯(cuò)誤的出現(xiàn)。上舞臺(tái)正式演出時(shí),一定要放松心態(tài),因過(guò)于緊張的心情會(huì)促使身體肌肉的緊張進(jìn)而影響正常的表演。將熱情與注意力完全投放于作品的詮釋和演繹中,將自己置于仿若無(wú)人的狀態(tài),演唱定會(huì)呈現(xiàn)出預(yù)期的效果。在多次登臺(tái)演出后,逐步形成適合自己的演出方式與方法。
聲樂(lè)的學(xué)習(xí)是一個(gè)漫長(zhǎng)且復(fù)雜的過(guò)程。其中發(fā)聲技能的建立是將錯(cuò)綜復(fù)雜的技能逐漸匯聚在一起,無(wú)論其中的過(guò)程多么復(fù)雜,而最終的目的都是能站在舞臺(tái)上完整的詮釋歌曲,或是成功的塑造歌劇人物。所以,首先從聲樂(lè)技能上而言,要根據(jù)個(gè)人的生理?xiàng)l件、性格特點(diǎn)以及氣質(zhì)風(fēng)度進(jìn)行訓(xùn)練與自我訓(xùn)練,在錯(cuò)綜復(fù)雜的技能學(xué)習(xí)中找到合適自身的學(xué)習(xí)切入點(diǎn),以點(diǎn)帶面式地學(xué)習(xí)聲樂(lè),最終解決發(fā)聲問(wèn)題擁有美好的聲音。其次,要注意表演經(jīng)驗(yàn)的積累。在不自然的發(fā)聲階段的學(xué)習(xí)中,可以在歌唱中不斷參入表演,甚至是飾演一些唱段難度較小的歌劇人物,不斷地積累表演經(jīng)驗(yàn)。最后,無(wú)論是歌唱技能的掌握,還是表演經(jīng)驗(yàn)的積累,都要把握量與度的平衡,保證在良性循環(huán)中進(jìn)行提高。
[1] 《表演藝術(shù)教程——演員學(xué)習(xí)手冊(cè)》林洪桐著
[2] 鄒長(zhǎng)海.聲樂(lè)藝術(shù)心理學(xué)人民音樂(lè)出版社.2000
[3] 潘乃憲.聲樂(lè)探索之路上海音樂(lè)出版社.2003
[4] 聲樂(lè)知識(shí)河南文藝出版社.2013
左新悅,女,河南省濟(jì)源人,河南師范大學(xué)音樂(lè)舞蹈學(xué)院本科,研究方向:聲樂(lè)演唱。
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A
1672-5832(2016)07-0204-01