王華帥

(河南師范大學 河南 新鄉(xiāng) 453000)

淺析心靈深處之美
——發(fā)現(xiàn)美的眼睛

王華帥

(河南師范大學 河南 新鄉(xiāng) 453000)

一句“美到處都有，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛”讓奧古斯·羅丹為我們所熟知。羅丹是西方雕塑史上一位劃時代的人物，在整個雕塑藝術(shù)發(fā)展的過程中起著承上啟下的作用，是歐洲兩千多年來傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的集大成者。

奧古斯·羅丹是19世紀西方最負盛名的雕塑家，一生作品林立，在看完羅丹記錄片的時候，心中滿滿的崇敬之情，對藝術(shù)的那種追求，對生活美的詮釋，將他內(nèi)心深處的情感都賦予在作品上，感情中理性與感性的碰撞，在雕塑的動態(tài)和姿勢中注入令人難以忘懷的現(xiàn)實主義和人文主義思想。對于羅丹來說，美的本質(zhì)是生命，它在藝術(shù)中的最高表現(xiàn)是運動著的人體，用個高度概括的現(xiàn)實主義手法塑造了一個個極具生命力的形象，它的抽象性仍然使我們?yōu)橹锌?。羅丹同他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻“三大支柱”，他的作品體現(xiàn)出思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美。

羅丹所處的19世紀法國正是政治變革的時代，18世紀的法國大革命樹立并傳播自由主義思想，在19世紀時，自由主義思潮已深入人心，而構(gòu)成自由主義思潮的核心要點就是個人主義，正是帶有這種個人主義的思潮已不再局限于個人某個領(lǐng)域，而是逐漸深入到人民生活的方方面面，在這個時代，充斥著古老傳統(tǒng)的印跡與嶄新生命力的糾葛力量。作為生活在一個篤信基督教家庭的人，羅丹的宗教意識深入骨血，但是面對社會的大變革，不僅沒有盲目從于任何潮流和派別，反而是用他的智慧、用他的雙手凌駕于時代的高峰。

在意大利的游歷的日子是羅丹風格形成的重要時期，主要受意大利雕塑家、繪畫大師米開朗基羅的影響較為深遠，同時，作為雕塑史上的第三座高峰，最初也受到了古希臘時期菲狄亞斯的影響，羅丹繼承了他的“靜與自然”，代表作《思想者》就很好的詮釋了這一點。羅丹的思想與作品是極其一致的,充滿了憂郁、苦悶、傷感,及對命運的掙扎。他所塑造的人物都是忍辱負重、現(xiàn)實生活的真實寫照,他的藝術(shù)力量不是外在的呼喊,而是內(nèi)心情感與思想的自然爆發(fā)。羅丹在西方雕塑史上第一次給雕塑文化中`生命' 的范疇注入了現(xiàn)代意識。他所創(chuàng)造的是現(xiàn)代意義的生命”，在作品中體現(xiàn)出靈魂的升華，表現(xiàn)的不僅僅是一組雕像或者一個單純的人，而是將生命融入一般，將精神寄托在作品中，這是對沒得追求，對生命的渴望。

源于生活的草圖式記憶，羅丹常常孤獨地迷戀一塊大理石，靜靜的沉思著，直到在石頭中幻想中美的形象，才開會動手操作，在他工作室里模特是不受拘束的，不必特意的擺什么姿勢，羅丹會仔細觀察和想象，注視著他們的神態(tài)與心情，每當在一瞬間發(fā)現(xiàn)好的動態(tài)時，立即神速的畫出草圖。在這一方面，羅丹有較強的記憶力，這就是所謂的藝術(shù)上記憶，儲存直接觀察所得，對靈感作出反應并得到發(fā)展的技能。正是由于這一原因，于是有了羅丹不朽的作品。他在創(chuàng)作中把雕塑作為一種意識形態(tài)下客觀主義的造物手段,使得雕塑不在是冷冰冰的一件作品,而是一種客觀自然下的“美”的感受。

在羅丹的藝創(chuàng)作中，還有一名重要的“靈感來源”——卡蜜兒，最初是羅丹工作室的學徒，即后來所說的羅丹的情人，她給羅丹的創(chuàng)作起到了很大的作用，羅丹曾對別人說“卡蜜兒就是我的靈感”，在卡密兒到達的工作室之后，羅丹的突發(fā)奇想的創(chuàng)作好多來自于卡密兒一瞬間的動作，正如在1880年創(chuàng)作的《地獄之門》，卡蜜兒在起始的頂端上兩旁的雕塑中間一站，然后隨意做了一個動作，羅丹在看到這一幕時，靈感即刻迸發(fā)出來，最終定形《地獄之門》頂部的三個雕塑動作，《女人體》的創(chuàng)作也是由卡蜜兒在模特臺上擺出的姿勢，羅丹震驚的看著，撫摸著她的身體，此刻他對藝術(shù)的熱愛淋漓盡致的表現(xiàn)出來。用細致的手法表現(xiàn)人體，卻用粗糙的背景來加強對比。

羅丹帶給人的激情之美，就是每幅作品想中所體現(xiàn)出來的撼人心魄的精神，無論是深入人心的《思想者》還是《青銅雕像》等作品，呈現(xiàn)在我們眼前的是一股仿佛要迸發(fā)出來的力量。羅丹一直堅信“藝術(shù)即情感”，他在作品中深刻揭示了人類的豐富情感，羅丹善于從殘破中發(fā)覺出力與美，我們可以在作品中看出羅丹塑造的人物形象，都將身體的結(jié)構(gòu)，肌肉的突起，骨骼的走向等，真實而又充滿情感的流露。他用親身的感受賦予設計靈魂，在自然中，用心去感受它們的真實性，在藝術(shù)領(lǐng)域不停的追求，與景色產(chǎn)生共鳴，是對藝術(shù)的最高信仰。

最富于現(xiàn)代化意味的作品是《行走的人》,這個人邁著略顯夸張的大步,步履堅定,義無返顧,勇往直前,任何力量都擋不住他的行進。但是卻既沒有頭也沒有臂,卻揭示出了一種崇高悲壯的人生境界。羅丹說,“說起自然,其實他說的是自己的靈魂”。也正是這個體現(xiàn)了羅丹對自然、真實的強調(diào)有很多主觀表現(xiàn)的成分。羅丹用他的雕塑語言向世人表達強烈的情感,表達他對生活的感悟、認識及情感。羅丹作為近代雕塑大師其作品在世界的影響力一直延續(xù)至今,他獨有的雕塑特點以開創(chuàng)性的藝術(shù)手段為主,他的每一件作品在不同方面影響著世界雕塑的發(fā)展。打破了傳統(tǒng)雕塑領(lǐng)域所崇尚的形式、內(nèi)容、材質(zhì)與雕塑理念,將雕塑領(lǐng)域帶入了一個新時代,從而建立起了現(xiàn)實主義的雕塑創(chuàng)作之法，他對生命的忠誠熱愛，在創(chuàng)作中投入精力，更是讓我們感受到他的靈魂，他的精神，無論是處于他那個時代，還是我們所處的時代，都少不了創(chuàng)新，正如那句“創(chuàng)新是一個民族的靈魂”，羅丹的創(chuàng)新精神在我們的心中播下了一顆種子，逐漸成長。

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1672-5832(2016)07-0191-01