魏晶晶

(武漢紡織大學(xué) 湖北 武漢 430000)

中西方繪畫(huà)的藝術(shù)世界

魏晶晶

(武漢紡織大學(xué) 湖北 武漢 430000)

筆之柔軟，墨之絢爛，水之韻律，當(dāng)他們?nèi)诤显谝黄鸬臅r(shí)候，帶給我們的不僅是一場(chǎng)視覺(jué)盛宴，更是一種精神世界的享受；抽象的表達(dá)，夸張變形的繪畫(huà)語(yǔ)言，不同色彩的表現(xiàn)形式，為我們展現(xiàn)的是完全不同于中國(guó)繪畫(huà)的西方藝術(shù)表達(dá)。

繪畫(huà);西方藝術(shù)

1 繪畫(huà)的表現(xiàn)形式

那么，我們都知道，中國(guó)畫(huà)擅長(zhǎng)用線，線條的表現(xiàn)柔韌有力，綿延起伏。極具表現(xiàn)力。而西方繪畫(huà)卻并非如此，線條大都不是物象所原有的，是畫(huà)家用以代表兩物象的境界的。西方繪畫(huà)一般以寫(xiě)實(shí)為主，所畫(huà)物體都是一種具象的表現(xiàn)形式，而中國(guó)畫(huà)由于我們古人天人合一的思想，大多是去表達(dá)一些精神世界，多是以抽象的形式表達(dá)。中國(guó)畫(huà)不注重透視法，如果非要用透視去解釋畫(huà)面，那么，就是散點(diǎn)透視吧，如清明上河圖。而西洋畫(huà)極注重透視法。透視法，就是在平面上表現(xiàn)立體物。西洋畫(huà)力求肖似真物，故非常講究透視法。其實(shí)，透視，便是西方傳入的，中國(guó)人講究一個(gè)和諧，天人合一，畫(huà)面的表達(dá)也是一種托物言志的精神寄托，而西方，繪畫(huà)很早便成為了一門(mén)職業(yè)，西方人及其熱愛(ài)繪畫(huà)，多以寫(xiě)實(shí)為主，透視的發(fā)明，也是西方人嚴(yán)謹(jǐn)理智的一種表現(xiàn)。西洋畫(huà)注重寫(xiě)實(shí)，必須描得同真的人體一樣。西方藝術(shù)在發(fā)展的很長(zhǎng)一段時(shí)間都是講究形似。中國(guó)人畫(huà)人物，目的只在表出人物的姿態(tài)的特點(diǎn)，卻不講人物各部的尺寸與比例。不求形似，而求神似。中國(guó)畫(huà)不重背景，西洋畫(huà)很重背景。中國(guó)畫(huà)不重背景，例如寫(xiě)梅花，一支懸掛空中，四周都是白紙。故中國(guó)畫(huà)的畫(huà)紙，留出空白余地甚多。西洋畫(huà)就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景為桌子。人物，其背景為室內(nèi)或野外。故畫(huà)面全部填涂，不留空白。

中國(guó)畫(huà)題材多以自然為主，而縱觀中國(guó)繪畫(huà)史，中國(guó)繪畫(huà)，尤其是一些文人墨客更喜愛(ài)縱情山水，將自然山水作為繪畫(huà)的題材。西洋畫(huà)題材更多的以人物為主，因?yàn)槲鞣嚼L畫(huà)剛開(kāi)始是為宗教服務(wù)，許許多多的畫(huà)家都是以表現(xiàn)宗教中神的形象為繪畫(huà)內(nèi)容，所以西方更注重畫(huà)人物畫(huà)。中國(guó)畫(huà)在漢代以前，也以人物為主要題材。但到了唐代，山水畫(huà)即獨(dú)立。一直到今日，山水常為中國(guó)畫(huà)的正格。西洋自希臘時(shí)代起，一直以人物為主要題材。中世紀(jì)的宗教畫(huà)，大都以群眾為題材。例如《最后的審判》《死之勝利》等，一幅畫(huà)中人物不計(jì)其數(shù)。直到19世紀(jì)，方始有獨(dú)立的風(fēng)景畫(huà)。風(fēng)景畫(huà)獨(dú)立之后，人物畫(huà)也并不讓位，裸體人物畫(huà)在今日仍為西西方繪畫(huà)之主要題材。

2 創(chuàng)作手法

寫(xiě)實(shí)與寫(xiě)意的不同。中國(guó)繪畫(huà)不是模仿物象，在古代，由于交通的不方便，文人墨客并不能夠?qū)⒆匀伙L(fēng)光拍在相機(jī)里回家畫(huà)，也無(wú)法將桌椅板凳帶著一起出行，所以他們大都是到了一個(gè)地方使勁努力的看，將物體的形象記在心中，再回家慢慢加入自己的回憶和想象進(jìn)行繪畫(huà)。所以中國(guó)畫(huà)大多不拘泥于物象的表面，不過(guò)分將球視覺(jué)效果。中國(guó)畫(huà)對(duì)客觀物象，力求打破客觀事物的約束，追求超于象外，進(jìn)而抓住其精神實(shí)質(zhì)，注重抒發(fā)作者內(nèi)心感受，追求傳神、寫(xiě)意、抒情。而西畫(huà)則是重形的，是源于生活，反應(yīng)生活，西方繪畫(huà)更偏愛(ài)于研究光，用光的變化和色彩的不同，來(lái)表現(xiàn)物體。即使不同的光感下，依然能夠非常逼真的表現(xiàn)物體，像巴洛克風(fēng)格，畫(huà)面背景多是暗色，而人物的五官皮膚是非常亮的，多用金黃色，人物繪畫(huà)也是及其的逼真，這樣的例子很多，如小荷蘭派的《倒牛奶的女仆》。

平面與立體的不同。中國(guó)繪畫(huà)由于與書(shū)法關(guān)系密切，重視線條而相對(duì)輕視凹凸與明暗，中國(guó)畫(huà)是單線平涂，沒(méi)有陰影的表現(xiàn)，所以，中國(guó)繪畫(huà)史紙上的繪畫(huà)，是二維的繪畫(huà)。而西方繪畫(huà)則以色、光線、陰影、透視、塊為基本造型手段，以明暗造型為主，線條則從屬于明暗，所以西方的繪畫(huà)是在畫(huà)布上表現(xiàn)三維效果的繪畫(huà)。

時(shí)空表現(xiàn)不同。中國(guó)畫(huà)取景方法是動(dòng)的，不是固定的，不受時(shí)間和空間的限制，把時(shí)空結(jié)合在一起，用一種流動(dòng)的眼光，移動(dòng)的立場(chǎng)攝取物象。西畫(huà)則把透視、解剖、光和色等科學(xué)原理應(yīng)用于繪畫(huà)。采用固定的焦點(diǎn)透視去描繪事物，西畫(huà)的明與暗，光與影，再加上透視縮形的表現(xiàn)，構(gòu)成繪畫(huà)藝術(shù)的主要長(zhǎng)處。

色彩和色筆的不同。中國(guó)畫(huà)注重筆墨，西畫(huà)則偏重于色彩的描述。

3 繪畫(huà)的藝術(shù)價(jià)值

追求人與自然的和諧統(tǒng)一是中國(guó)文化的重要內(nèi)容，也是中國(guó)文化中人文理性精神的重要表現(xiàn)。作為中國(guó)傳統(tǒng)價(jià)值觀一部分的自然觀，其基本特質(zhì)在于呈現(xiàn)一種人文與自然的交互滲透。尤其是道家的思想，如八卦太極，和諧等等也是這種思想的表現(xiàn)。天道與自然始終是一種根本的、先在于人的、完美而不可褻瀆的存在，從整個(gè)中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)來(lái)看的話，人類對(duì)它來(lái)講，是后在的、從屬的，認(rèn)識(shí)自然的產(chǎn)物，人的最好生活就是過(guò)真正自然的生活，這種天人合一的自然觀成為中國(guó)傳統(tǒng)價(jià)值觀的一個(gè)最基本觀點(diǎn)。

西方文化中人類作為天神的創(chuàng)造物，從一開(kāi)始就被賦予了其它事物所不可比擬的優(yōu)點(diǎn)，人應(yīng)該成為自然的主人，這一點(diǎn)，從神話故事中也可以體現(xiàn)出，神的形象都是人性化的，在神的身上不僅具有一些神性，更具有一些人性，不管是好的，還是不好的。上帝賦予人類支配自然的權(quán)利，自然與人是相互對(duì)立的。自然是一種沒(méi)有靈性的存在，而人才是所有存在的中心，其它的存在不過(guò)是為人的需要服務(wù)的，每個(gè)人都有權(quán)利和自由來(lái)使用自己的財(cái)產(chǎn)和能力，消費(fèi)占有使用自然資源的能力是衡量個(gè)人與民族的價(jià)值尺度。

中西之間這種截然相反的價(jià)值觀，體現(xiàn)在彼此的繪畫(huà)中也有著明顯的差別。由于西方價(jià)值觀主張“人為自然界立法”，突出人的作用，重視人的獨(dú)立、自主、平等的原則，因此在西方國(guó)家的繪畫(huà)中，人物形象處于非常突出醒目的位置，肖像畫(huà)在西方繪畫(huà)藝術(shù)中占有重要地位。而中國(guó)的傳統(tǒng)文化則強(qiáng)調(diào)整體統(tǒng)一，注重人與自然的和諧，在繪畫(huà)藝術(shù)中主張“道法自然”和“情景交融”。所以中國(guó)古代的山水畫(huà)遠(yuǎn)多于肖像畫(huà)，如果畫(huà)中有人，那么人物往往并不突出，甚至處在一個(gè)非常不起眼的位置。

魏晶晶，性別：女，民族：漢，學(xué)歷：研究生，單位：武漢紡織大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，研究方向：藝術(shù)與設(shè)計(jì)。

J203

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1672-5832(2016)08-0201-01