劉珊宏

漢畫像石與希臘瓶畫的比較研究

劉珊宏

希臘瓶畫的出現(xiàn)較漢畫像石早了幾世紀(jì)，兩者都屬于實用美術(shù)，都是隨著政治經(jīng)濟的發(fā)展而發(fā)展，衰落而衰落。漢畫像石與希臘瓶畫作為中西方繪畫藝術(shù)的源流，其藝術(shù)風(fēng)格的迥異反映出兩者不同的歷史文化背景。本文試圖通過對兩者的題材及藝術(shù)特點進行比較，來揭示中西方哲學(xué)及思維的差異性。

漢畫像石 希臘瓶畫 寫意 寫實

一、前言

隨著漢代厚葬之風(fēng)的盛行，在墓室、祠堂、門闕等建筑上表現(xiàn)一定情節(jié)的畫像石便應(yīng)運而生，漢代人稱之為“雕畫”，就是融合了雕刻與繪畫藝術(shù)，這也成為我國最早的裝飾畫，其豐富的造型與空間構(gòu)圖、為我們提供了大量可借鑒的手法。畫像石中夸張的形象與自由流暢線條的有機結(jié)合，將心靈的律動和意蘊表現(xiàn)得淋漓盡致，具有早期表現(xiàn)性繪畫的特點，體現(xiàn)了中國藝術(shù)對意象美的追求。古希臘人用陶器作為儲存、梳妝及宴飲等的器皿，陶器的種類很多，有瓶、杯、碗、壺、罐等，因為瓶的數(shù)量最大，所以常用陶瓶來指代古希臘陶器，那么裝飾在這些陶器上的圖案我們稱之為瓶畫。希臘瓶畫屬于大眾的裝飾藝術(shù)，具有寫實性繪畫特點，體現(xiàn)的是西方藝術(shù)對真實的自然之美的探索，由此形成了自然優(yōu)雅的藝術(shù)風(fēng)格。本文將從題材內(nèi)容與藝術(shù)風(fēng)格兩方面來探討漢畫像石與希臘瓶畫的差異性。

二、漢畫像石與希臘瓶畫題材內(nèi)容比較

漢畫像石與希臘瓶畫的題材內(nèi)容都反映了當(dāng)時的社會歷史狀況，概括來說，漢畫像石的題材大致可以分為神話傳說、經(jīng)史故事、社會生活及圖案花紋。希臘瓶畫則多為神話故事和英雄傳說，并且根據(jù)陶器的不同用途，瓶畫的題材也不同，如供神的多選擇神話題材，女人梳妝用得多表現(xiàn)日常生活，隨葬用得多描繪悲哀訣別、升天場景，兒童用得多飾以生動有趣的鳥獸。兩者的題材都比較多的涉及神話傳說。神話是一個民族的集體精神產(chǎn)物，它既有超自然、超人類的至高性，又有回歸人類世界的現(xiàn)實性。即使是神話題材，漢畫像石與希臘瓶畫的表現(xiàn)也不盡相同。希臘神話是人們對自然奧秘的理性探索，是在長期發(fā)展過程中擺脫野蠻狀態(tài)的民族心理物，它促進了文化藝術(shù)的繁榮。希臘藝術(shù)中的神是擬人化的神，沒有不可見的神秘性，神是人的放大，神居于宇宙中心，代表了人居于宇宙中心，這種“神人合一”觀念促使了“人本主義”的產(chǎn)生。漢畫像石的神話題材是受到楚文化和道家文化的影響，例如伏羲女媧、風(fēng)伯電女以及各種珍禽異獸形象的出現(xiàn)反映的是楚國的神巫文化；祥禽瑞獸、西王母東王公形象的廣泛運用，反映的是道家文化對于長生不老、羽化升仙的追求。這些都為漢畫像石蒙上了一層神秘的面紗。當(dāng)然除了神話題材外，還有反映儒家思想的經(jīng)史故事，宣揚了儒家倫理道德與統(tǒng)治者圣威，生動再現(xiàn)了家國天下的格局，統(tǒng)治者以血緣宗法為紐帶來維系社會的穩(wěn)定，因此這一類的畫像石藝術(shù)偏向沉重凝練。而古希臘的城邦制在很大程度上實現(xiàn)了公正，給了公民言論自由的權(quán)利，自由的學(xué)術(shù)思想氛圍推動了希臘藝術(shù)的發(fā)展。希臘瓶畫不是為少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的，而是擔(dān)當(dāng)文化啟蒙的大眾裝飾藝術(shù)，自由科學(xué)精神的張揚，都體現(xiàn)了古希臘人追求自由、平等、科學(xué)之精神。

三、漢畫像石與希臘瓶畫藝術(shù)風(fēng)格比較

（一）漢畫像石重在寫意

源于中國古代哲學(xué)思想的影響，漢畫像石的藝術(shù)形象并不是對客觀物象的真實模仿，而是藝術(shù)家將觀察到的客觀物象通過心理邏輯反映出來，描繪的更像是充滿想象力的精神世界，是意識空間的再現(xiàn)。由于材料工具的限制，如石材過于堅硬，不能做到精雕細琢，所以從構(gòu)圖到造型用線，畫像石的形象往往概括簡練且不拘泥于形似，并常用夸張變形的手法使物象形神生動，來傳達作品的氣、神、韻，充滿浪漫主義的精神，它傳達出來的是整體意象美，也再現(xiàn)了漢代昂揚向上、開闊雄大的精神氣象。從哲學(xué)思想上來分析，中國的哲學(xué)觀是“天人合一”，強調(diào)的是人與自然的和諧相處，由此形成了主客觀統(tǒng)一的整體感性思維。道家思想的“大象無形”、“得意忘象”的觀念都促使中國傳統(tǒng)藝術(shù)追求內(nèi)在的精神，促使藝術(shù)向?qū)懸夥较虬l(fā)展。

（二）希臘瓶畫重在寫實

古希臘獨特的地理環(huán)境及民族特性，促使他們“一生中不斷在發(fā)明、創(chuàng)造、欣賞、琢磨。思考是他們最大的癖好”，從而使古希臘的哲學(xué)、數(shù)學(xué)、科學(xué)、藝術(shù)獲得了空前發(fā)展。于是“和諧、數(shù)量、秩序”的理性精神使瓶畫風(fēng)格有了積極、莊嚴(yán)的精神內(nèi)涵，從而突出了人的主體地位。古希臘的很多思想家都對美進行過哲學(xué)思考，如畢達哥拉斯認為美是數(shù)的和諧，柏拉圖認為美是理式，其哲學(xué)美學(xué)思想是“藝術(shù)就是模仿”。藝術(shù)家通過探討美的本質(zhì)與規(guī)律去真實再現(xiàn)客觀事物，追求的是強烈的自然之美。由于古希臘人對體育的重視，再加上斯巴達人對健美體質(zhì)的推崇，推動了希臘人體美觀念的形成，通過形體結(jié)構(gòu)、比例、透視、解剖等的研究，將人體的內(nèi)在結(jié)構(gòu)與外在形式取得完美統(tǒng)一。瓶畫中的人物既有形體的結(jié)構(gòu)美，又有黃金分割的比例美，且動態(tài)優(yōu)雅而扣人心弦，有很強的形式美感和韻味，是力與美的完美體現(xiàn)，很好地傳達出古希臘的英雄主義情結(jié)。也再現(xiàn)了古希臘人樂觀自信的精神風(fēng)貌和積極向上的人文精神。古希臘藝術(shù)家們創(chuàng)造出的身心完美和諧的藝術(shù)形象，影響和造就了西方一代代藝術(shù)家，對后世藝術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響。

［1］邵大箴.古代希臘羅馬美術(shù)［M］.北京：中國人民大學(xué)出版社，2010.

［2］劉宗超.漢代造型藝術(shù)及其精神［M］.北京：人民出版社，2006.

［3］趙承楷，江繼甚.走進漢畫［M］.上海：上海書店出版社，2006.

（作者單位：長江大學(xué)文理學(xué)院）