唐羽

牛安畫的石頭里有我們共同的文化基因，有石頭的編碼。

用一生中最美好的十年光陰在日本、韓國、美國留學、創(chuàng)作的上海女畫家牛安，數(shù)年前帶著豐富的感受回到上海，至今筆耕不輟，幾乎每年要辦一個展覽：《錯位》《呼吸》《再近些》《偶然》《溢》《獨立系列》《天使在害怕》……神神道道的，都可以用來做電影或話劇的名字。

年底已近，她居然一下子拿出兩個個展。一個是《若隱——觀音系列》，11月1日至12月18日在大沽路190號優(yōu)在集展出，另一個是11月6日開幕的《石在》，在光復路423號ArtCN畫廊開幕，此展共展出30幅油畫，主題均為中國園林中的主角之一——太湖石。

用油畫表現(xiàn)太湖石這一中國文化符號，在當代畫家中也是不多見的。

牛安很早就從師書法家、教育家蔡慧萍學習書法和國畫，打下了扎實的基礎，并深受熏陶。后來牛安從上大美院附中畢業(yè)后直升上大美院，專攻室內(nèi)設計，同時以寫實油畫為主攻方向，后來又迷戀上當代藝術(shù)，常去一些藝術(shù)先鋒性質(zhì)的沙龍進行表演。再后來她就去日本留學，在武藏野美術(shù)學院讀室內(nèi)設計，畢業(yè)后又先后到兩家著名的設計事務所工作多年。然后又到韓國當起專職畫家，空下來研究中日韓三國的文化差異，給網(wǎng)上藝術(shù)雜志寫稿。再后來呢，日韓兩國的經(jīng)濟發(fā)展出現(xiàn)了一些難以解決的問題，當代藝術(shù)的發(fā)展也逃不脫這個陰影。于是她又移居美國，在得州和加州創(chuàng)立了工作室，她還敢于在美國搞多媒體藝術(shù)，跟老美同行PK。

整體來說，牛安是以人物畫立身揚名的，她用非常女性化的感覺，纖細而大膽地表現(xiàn)了現(xiàn)代人的麻木而敏感、孤獨而亮麗的感情世界。這種對殘酷美感的表現(xiàn)方式反映了她所受到的日本傳統(tǒng)悲劇美學思想的影響。

從技法上分析，牛安是以寫代畫的成功實踐者。她表現(xiàn)的形象，往往由書法性的線條穿綴而成，此時則走得更遠更快，有鬼魅的輕盈質(zhì)感，形象是快速飄動的，浮在都市影像的表面，但又能直抵心靈深處。

現(xiàn)在，牛安鎖定了石頭，而且是石頭中江湖地位最為顯赫、符號性最為強烈、身姿最為妖嬈、品性最為孤傲的太湖石。

牛安畫石，也許是一個偶然。數(shù)年前她去法國訪問，在法國朋友家的花園里看了一塊輾轉(zhuǎn)到海外的太湖石，由此觸發(fā)她一番感受和靈感，回國后她數(shù)十次地驅(qū)車去蘇州園林寫生，回到畫室，就用油畫顏料、丙烯顏料以及一池清泉與一段松煙墨，將它們一番裝扮，融入IT時代的喧囂與繁華。

不是因為它的體量，恰恰因為它的空靈與頑固。

而且牛安還膽敢將太湖石與它所依傍的中國園林、中國建筑、中國詩詞、中國戲劇等都作了一番快刀斬亂麻似的切割。

牛安說：“我感受到的石頭就是一個個生命。當一塊石頭拿過來沒有人動過，而你全然喜歡這個造化時，就是完美的?！?/p>

她以哲學家的眼光來審視看似沒有生命的那塊石頭，并以詩人的氣質(zhì)賦予它風情萬種的情懷。她的這般關(guān)懷已經(jīng)超越了物理層面而上升到詩的境界。她要讓石頭活在書寫和繪畫中。

所以牛安畫石，與許多畫家描摹或?qū)懸獾氖^有很大的不同，她不求石頭的形與貌，而是取其神與魂。與當代藝術(shù)家塑造的金屬、玻璃鋼、石雕、陶瓷等材質(zhì)的石頭也不一樣，它是平面的，卻有著延伸至三維甚至四維的可能，僅因為它的線條在顫抖中走向未知和無限。

《石在》，就是牛安奉獻給大家的一道人文景觀。石在，云在，牛安就在。牛安畫的石頭里有我們共同的文化基因，有石頭的編碼，包括筋脈、紋理、皺折、孔洞、苔蘚，還有水沖與焚燒的痕跡等程序……