于奇赫

貝雕藝術(shù)是以貝殼作為原料制作的民間工藝品。貝雕工藝構(gòu)思奇特，在我國發(fā)展有著近千年的歷史。但是貝雕藝術(shù)的發(fā)展如今存在很多問題，傳統(tǒng)技藝面臨失傳。所以，梳理貝雕藝術(shù)的演變過程、總結(jié)其藝術(shù)特征，對目前的貝雕藝術(shù)發(fā)展有著積極的作用。

一、貝雕藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展

中國早在史前時期，就開始了對貝殼的使用。貝殼對于古代人類來說是一種重要的物品，有一類含有大量貝殼的古代人類居住遺址的名稱就叫做貝丘遺址，據(jù)不完全統(tǒng)計，到1990年為止，中國的貝丘遺址數(shù)量超過200處，到現(xiàn)在應(yīng)該遠遠超過這個數(shù)字?？脊艑W(xué)家在距今四萬年前的遼寧省海城市小孤山仙人洞遺址發(fā)現(xiàn)了動物牙齒和貝殼做成的穿孔項鏈，并且有染色痕跡。舊石器時代除了遼寧、北京、山東等沿海地區(qū)外，陜西地區(qū)也發(fā)現(xiàn)了貝殼飾品。到了新石器時代晚期，我國越來越多的內(nèi)陸地區(qū)，開始使用來自海洋的貝殼作為裝飾品，對貝殼進行打磨與穿孔，并且出現(xiàn)了用銅、骨等材料制作仿貝器物的現(xiàn)象。商朝時期貝殼被當(dāng)作流通貨幣使用，現(xiàn)在的很多漢字仍然以“貝”作為偏旁部首，可見貝殼里蘊藏著深厚的中華文化。

春秋戰(zhàn)國時期，貝殼被成為一種普遍、重要的裝飾品。秦漢時期，冶煉技術(shù)的提高和普及為貝殼的雕琢開辟了新途徑。西漢時期的云南滇池地區(qū)就發(fā)現(xiàn)了44件貯貝器。1987年在河南濮陽西水坡發(fā)現(xiàn)的有關(guān)巫覡的墓葬，還發(fā)現(xiàn)有三組用蚌殼擺塑的動物形象。遼寧錦州在20世紀中下葉就清理了32座貝殼墓。到了唐代，螺甸鑲嵌已經(jīng)非常成熟了，日本的正倉院還保留了大量的唐代螺鈿樂器和容器。而且從墓葬中可以發(fā)現(xiàn)，利用貝殼為器物的現(xiàn)象在唐代十分普遍。貝殼形盒的材質(zhì)多為金銀，并且擁有貝殼盒的人的社會地位都比較高。宋元明清時期，螺鈿鑲嵌和貝貼等工藝運用更加廣泛，在各類器物中均能看到。民國時期貝雕藝術(shù)發(fā)展緩慢，但是仍有精品存世。

新中國成立到改革開放，是貝雕藝術(shù)新的發(fā)展時期。沿海工藝美術(shù)廠各地貝雕工人在繼承傳統(tǒng)工藝的基礎(chǔ)上，注意吸收雕刻、繪畫等藝術(shù)表現(xiàn)手法，結(jié)合螺鈿鑲嵌工藝特點，成功了研究制作了浮雕形式的貝雕畫和多種實用的工藝品，從而揭開了貝雕工藝史嶄新的一頁。貝雕產(chǎn)品在上個世紀大量出口創(chuàng)匯，暢銷國內(nèi)外市場。貝雕工藝品在我國許多地區(qū)都有生產(chǎn)，主要產(chǎn)區(qū)有遼寧的大連、河北的秦皇島、山東的青島、龍口和舟山，湖北的仙桃、江蘇的連云港、廣東的陸豐、福建的溫州、廣西的北海和海南島等地。大多數(shù)貝雕工藝品廠都靠近原料產(chǎn)地，貝殼資源豐富。其中北海貝雕技藝被列入廣西壯族自治區(qū)第三批自治區(qū)級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。但是現(xiàn)在貝雕制品廠從以前的“沿海遍地開花”到現(xiàn)在的屈指可數(shù)，發(fā)展越來越艱難。隨著原材料價格的上漲、工廠流動資金短缺市場縮小、貝雕技藝傳承青黃不接面臨著失傳的危險。

二、貝雕藝術(shù)的制作流程與審美價值

貝雕藝術(shù)是選用不同紋理和色澤貝殼，經(jīng)過裁剪、拋光等工序，運用多種雕刻技法所制作的工藝品。貝雕藝術(shù)是民間藝人基于對于自身文化的理解，合理利用海洋資源的藝術(shù)創(chuàng)造，表達人們對生活的向往和熱愛。將原始的貝殼做成貝雕的過程，十分復(fù)雜，對有些步驟的技術(shù)有著較高的要求。首先要設(shè)計圖樣，在圖紙上用鉛筆設(shè)計好貝雕畫的構(gòu)圖和顏色。接著，將貝殼原料按照圖紙的形狀進行切割，在部分貝殼上進行雕刻。然后將貝殼根據(jù)設(shè)計圖紙擺放好，確認無誤后再用萬能膠粘合貝殼。最后對貝雕畫部分進行點綴上色，經(jīng)過打磨、調(diào)整，對一些貝殼還要用上光油或者清漆罩一層，在背板上題字、蓋章，最終裝裱入框。有些大的貝雕作品需要鉆孔與鋼絲進行連接。除了觀賞以外，貝雕藝術(shù)還可以用于制作實用的工藝品，像屏風(fēng)擺件、鐘表掛件、項鏈配飾等，其精美華麗堪比玉石。貝雕藝術(shù)有著獨特的藝術(shù)風(fēng)格和較高的審美價值。

1.傳統(tǒng)國畫的造型觀念。

貝雕藝術(shù)作為一種民間藝術(shù)表現(xiàn)形式，其創(chuàng)作規(guī)律與造型觀念是基于地域民族、歷史文化、哲學(xué)思想、民俗生活等因素決定的。貝雕藝術(shù)大多是通過借用傳統(tǒng)中國畫作品的組織結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)形式進行視覺呈現(xiàn)的，這樣更加符合中國人的傳統(tǒng)審美觀念，易于被大眾接受。貝殼在唐宋被當(dāng)作是一種依附于漆器和木器上的裝飾品，被拼成花鳥山石、才子佳人等傳統(tǒng)繪畫題材。在明清時期一些以平雕手法為主的貝雕作品中，貝殼就像是繪畫所用的宣紙，刻刀則是繪畫所用的毛筆，在貝殼上進行繪畫式的平面表現(xiàn)。這一類作品往往還會結(jié)合透雕、描金等手法，人物形象刻畫細膩，層次豐富。

20世紀末的貝雕藝術(shù)主要分為兩個方向，一個是以表現(xiàn)傳統(tǒng)的山水、花鳥、人物等傳統(tǒng)國畫題材的、平雕和淺浮雕組合的貝雕藝術(shù)。這一類貝雕工藝品采用國畫的傳統(tǒng)題材與色彩搭配，營造中國古代繪畫的意境。像青島貝雕、大連貝雕、北海貝雕、秦皇島貝雕和汕頭貝雕等大部分貝雕工藝美術(shù)制品廠都采用這類表現(xiàn)手法。另一個是以表現(xiàn)傳統(tǒng)國畫中的龍舟帆船、亭臺樓閣和動物題材的圓雕和鑲嵌組合的貝雕藝術(shù)。這類作品充分吸收木雕和牙角雕的表現(xiàn)手法，具有極強的立體感和裝飾性。仙桃的淡水立體貝雕和平潭貝雕是采用這種表現(xiàn)手法的主要代表。

貝雕藝術(shù)始終受到中國繪畫的強烈影響，貝雕藝術(shù)所表現(xiàn)出的體積感是中國畫意境的延伸。國畫的花葉山石往往因為墨色的對比弱而顯單薄，翎毛走獸也很難讓人有體積感。但是貝雕藝術(shù)則突破二維空間的限制，營造出了一個微型的生態(tài)世界，層次感和立體感。

2.寫實的藝術(shù)語言

貝雕的制作關(guān)鍵在于因材施藝，所以對表達的對象力求神形兼?zhèn)?，寫實是貝雕藝術(shù)的一大特色。 藝人們在貝雕工藝品制作過程中逐漸認識了貝殼的構(gòu)造與特性，貝殼的形狀和紋理具有隨機性和獨特性，世界上幾乎沒有完全一樣的兩個貝殼。他們根據(jù)每種貝殼的色澤、形狀和質(zhì)感，運用傳統(tǒng)雕刻手法和構(gòu)圖，制成浮雕花鳥、山水、人物等形狀，栩栩如生。我們從二十世紀六七十年代創(chuàng)作的人物貝雕作品可以看出，貝雕藝術(shù)生動傳神地表現(xiàn)了人物的形體特征，畫面構(gòu)圖完整、布局合理，注重細節(jié)，達到了很高的藝術(shù)成就。

貝雕的制作關(guān)鍵在于因材施藝，所以對表達的對象力求神形兼?zhèn)?。雖然貝雕藝術(shù)是一門民間藝術(shù)，但是材料上乘，制作精良的貝雕工藝品仍舊能夠選入皇宮，與宮廷藝術(shù)比肩。相比傳統(tǒng)的牙雕和骨雕等以動物類鈣化物為主的雕刻工藝，貝雕的原料種類豐富、價格適中、表現(xiàn)力強。牙雕的原料主要是象牙，原料顏色均為白色，價格昂貴，原料受限制，比較單調(diào)。而貝殼品種多樣，形態(tài)各異，貝雕工藝品的尺寸可大可小，受材料的限制小。貝殼的顏色豐富，并且一個貝殼還可以磨出多層色彩，光澤與反光也絢麗繽紛。所以貝殼可以用于表現(xiàn)不同質(zhì)感的畫面，以達到寫實的效果。

現(xiàn)在生活在內(nèi)陸的人們除了在餐桌上能夠見到貝殼外，是很難在平時見到貝雕藝術(shù)了。傳承了近千年的貝雕藝術(shù)，也愈加式微。貝雕藝術(shù)是中國造物思想的完美體現(xiàn)，是手工藝人對于改造自然物經(jīng)驗的累積。貝雕材料取自天然，工藝獨具匠心，整個工藝都是純天然、無污染的。貝雕藝術(shù)是中國一種質(zhì)樸的造物哲學(xué)與精神生活，是人們對海洋生態(tài)的崇敬和對生命質(zhì)樸的追求，值得傳承、發(fā)揚光大。

參考文獻：

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