文|沈承宙 國家一級編劇

一部難以復制的戲曲音樂劇——讓戲曲“high”起來！

文|沈承宙 國家一級編劇

編者按：新編大型原創(chuàng)廣東漢劇《夢@時代》是廣東漢劇傳承研究院創(chuàng)作的原創(chuàng)漢調音樂劇，于今年三月在廣東梅州首演。這是一部集思想性、藝術性、欣賞性為一體的一臺新戲，業(yè)界和熱心的觀眾期待已久，熱議不斷。該劇表現的“傳承不守舊，創(chuàng)新不離根”的主題，仍是我們過去、現在和將來應該秉承的藝術宗旨。

2013年秋，梁群導演告訴我，他將與廣東漢劇傳承研究院合作原創(chuàng)一部漢調音樂劇，希望得到我的關注。我當即趕到蘇州，去觀看廣東漢劇傳承研究院參加中國戲劇節(jié)演出的廣東漢劇《金蓮》，從中感受到了這個劇院的實力，看到了那里有一群生龍活虎的青年演員，我對即將啟動的原創(chuàng)漢調音樂劇充滿了期待。

2015年春夏之交，我收到廣東漢劇傳承研究院的邀請，到梅州觀看原創(chuàng)漢調音樂劇《夢@時代》的第一次聯(lián)排。經過一年多的努力，這部戲曲音樂劇終于呈現在舞臺上了，具備了很好的基礎，有了一個值得繼續(xù)打磨的雛形。我饒有興趣地和梁群導演以及劇組主創(chuàng)成員討論了修改意見和建議。很慶幸我們中國戲曲和音樂劇的大家庭，又多了一部成功的戲曲音樂劇。

傳統(tǒng)融合現代，從迷茫到明朗

自從20世紀70年代末，傳統(tǒng)藝術與逐年傳入的外域文化、逐年生成的現代文化之間，不斷持續(xù)地發(fā)生著沖突和碰撞。我們的戲曲藝術在這個過程中，一直處于十分困難的境地——既要繼承傳統(tǒng)，又糾結于觀眾群正逐漸老化和消退，始終沒有找到有效的途徑，一直無法從困境中真正走出來。|

25年前，在1990年株洲舉行的全國歌劇音樂劇會演中，我曾觀摩過哈爾濱歌劇院的一部原創(chuàng)音樂劇《山野里的游戲》。這部音樂劇展現的正是傳統(tǒng)藝術與外域文化、現代文化之間的沖突和碰撞——爭執(zhí)和矛盾發(fā)生于兩群人之間，一邊是兩位龍江劇的戲曲演員和兩位芭蕾舞演員，另一邊是一群通俗歌手和霹靂舞選手。劇中的矛盾沖突展開了，最后卻沒有給觀眾明確的結果。而此次戲曲音樂劇《夢@時代》，同樣的矛盾沖突，卻發(fā)生在同一群人身上。他們都是廣東漢劇傳承研究院的演藝人員，因此矛盾沖突展開得更直接，更有深度，更直擊本質。當面對峙，短兵相接。這個糾結了多年的矛盾，終于在今天的戲曲演藝隊伍中，見到了智慧的閃爍、互融的曙光?！秹鬇時代》用自己的藝術實踐，證明了傳統(tǒng)戲曲，是可以和現代音樂劇融合在一起，互相借鑒取長補短的。

從《山野里的游戲》到《夢@時代》；從兩個不同人群之間的沖突，到同一人群之間的矛盾；從出路的迷茫，到融合途徑的明朗；25年的追求終有答案。

借鑒

戲曲之所以要借鑒音樂劇藝術，是為了在自身發(fā)展過程中尋求創(chuàng)新的啟示，是為了在與時俱進的過程中吸取現代的因子，是為了更好地為當代觀眾服務。

創(chuàng)新發(fā)展的結構主體，傳統(tǒng)寫意的美術風格

戲曲和音樂劇的融合，應確立主次，分清本末。戲曲之所以要借鑒音樂劇藝術，是為了在自身發(fā)展過程中尋求創(chuàng)新的啟示，是為了在與時俱進的過程中吸取現代的因子，是為了更好地為當代觀眾服務。這一點，在戲曲音樂劇《夢@時代》創(chuàng)作過程中，從主創(chuàng)人員到全體演員，逐漸加深了認識，自覺地以廣東漢劇的創(chuàng)新和發(fā)展作為結構的主體。

第一代廣東漢劇傳人文清，忠誠執(zhí)著地堅持傳承，她不理解第三代漢劇演員們的夢想，擔憂漢劇藝術在這一代失傳。在她的心目中，傳統(tǒng)藝術至高無上，漢劇的“眼睛”里揉不得“沙子”。這是典型的戲曲第一代傳人的形象。

第二代傳人文秀，她渴望在專業(yè)上得到發(fā)展的時期，也正是改革開放后戲曲走下坡路的時期。戲曲演出本來就很困難，前面還有正當紅的師傅頂著；師傅演出的機會也越來越少，輪得到她的機會更微乎其微。同時，又遇上只有少部分人富起來，戲曲演員只能勉強度日，這上有老下有小的日子怎么過？于是文秀遠走他鄉(xiāng)，出國淘金。這也是第二代傳人的真實寫照。

到了第三代恬靜，生活上的苦日子倒是過去了，可是精神上的苦日子來了：戲曲依然不景氣，在事業(yè)上他們看不到前途，望不到盡頭。加上社會上五花八門的演藝娛樂，吸引、誘惑著他們，他們渴望飛到一片更廣闊的天地。這也是第三代傳人的典型際遇。

劇院院長是一個十分重要的角色，他是劇院發(fā)展的引路人，既對傳統(tǒng)藝術的傳承十分堅定，也對青年演員的夢想非常理解和寬容；他是這三代人矛盾糾葛的協(xié)調者，精心策劃了經典漢劇劇目《粉墨》的排練計劃。整個劇情就是圍繞著《粉墨》的排練和恬靜的參賽這兩個中心事件展開的。

在表導演方面，也充分體現了寫意的風格。劇中的一些戲曲片段的表演自然不用說了，有一段離別了十多年的母女相見，有人建議在表演上應該來實的，一個大調度，母女倆抱頭痛哭，聲淚俱下……可導演在這里的處理，卻是一段母女的隔空二重唱，母女倆的淚在眼眶里轉，觀眾的淚就催下來了，而且觀眾毫不懷疑，母女倆一定是見面了。在這里，寫意的手法，比寫實的表演更有感染力。

融合協(xié)調多種音樂元素，全臺演員攜手努力

戲曲和音樂劇的融合，關鍵還在于音樂創(chuàng)作。作曲家金旭庚對戲曲音樂元素和現代音樂元素在劇目中的融合與協(xié)調，認真細致地做足了功課。從戲曲音樂到漢劇唱腔，與現代音樂的交融、滲透，有幾段選曲稱得上相當精彩。

文清、文秀、恬靜，師徒三代的女聲三重唱，既體現了三代人之間的性格沖突，又在音樂上處理得協(xié)調干凈，十分難得。三代人夢想的碰撞、事業(yè)的傳承，想拆拆不開，想砍砍不斷，三種不同風格的演唱，處理得非常貼切。此外，文秀、恬靜的母女二重唱；恬靜、歸僑李澤豪的男女聲二重唱也寫得很好?！翱图野傥丁蹦菆鰬虻慕Y尾，還來了一段客家山歌，清新、優(yōu)美，韻味十足。

開場和結尾的合唱《這是夢的時代》，以及《粉墨時代》《拆拆拆》《我們的劇院我們的家》等唱段都給我留下深刻的印象。其中，《粉墨時代》這段歌舞，從音樂到舞蹈，正是傳統(tǒng)漢劇和現代歌舞和諧融合的精彩片段。我相信，這樣的結合，真的能讓傳統(tǒng)戲曲也“high”起來！

沈承宙，武漢市藝術學校校長，國家一級編劇，中國戲劇家協(xié)會會員，中國音樂家協(xié)會會員，中國音樂劇研究會理事，中國中等藝術教育學會理事。2015年原創(chuàng)華語音樂劇展演季參演節(jié)目《尼爾斯騎鵝歷險記》就是由沈承宙老師參與編創(chuàng)的，引起了孩子們和家長的高度關注，以孩子們的想象力，打開了一個奇幻冒險世界。