向帆

摘 要：揚(yáng)琴在我國(guó)是一種常用的擊弦奏鳴樂(lè)器，因其自身獨(dú)有的古典風(fēng)韻，在我國(guó)的民樂(lè)中占據(jù)著異常重要的地位。筆者以林海為黃雅詩(shī)所做的幾張專輯中的揚(yáng)琴作品為例，對(duì)揚(yáng)琴古典風(fēng)韻與流行音樂(lè)元素的融合進(jìn)行探究，希望能夠?yàn)閾P(yáng)琴的創(chuàng)作提供一點(diǎn)可供借鑒的建議。

關(guān)鍵詞：揚(yáng)琴；古典；流行；融合

揚(yáng)琴是一件在整個(gè)世界范圍內(nèi)普遍流行的擊奏弦鳴樂(lè)器，無(wú)論是中國(guó)的傳統(tǒng)民樂(lè)演奏，還是西方的交響樂(lè)團(tuán)，都有它的身影。在我國(guó)民樂(lè)的諸多樂(lè)器中，揚(yáng)琴是唯一的民族擊弦樂(lè)器。其自傳入我國(guó)之后，在極短的時(shí)間內(nèi)便與我國(guó)的民間音樂(lè)融為一體，并且生根發(fā)芽，發(fā)展壯大。當(dāng)然，為了使得揚(yáng)琴藝術(shù)能夠進(jìn)一步發(fā)展，必須要與時(shí)俱進(jìn)，如在流行音樂(lè)占據(jù)樂(lè)壇主流的今天，在揚(yáng)琴古典風(fēng)韻中融入一些時(shí)下流行的音樂(lè)元素，可以有效地吸引年輕人的注意，讓他們能夠成為揚(yáng)琴音樂(lè)的忠實(shí)擁裔，這對(duì)于揚(yáng)琴的可持續(xù)發(fā)展以及創(chuàng)新作品的創(chuàng)作都是具有極大益處的，也是揚(yáng)琴藝術(shù)發(fā)展的一種必然。

1 揚(yáng)琴古典風(fēng)韻剖析

揚(yáng)琴自16世紀(jì)中葉由波斯傳入中國(guó)，在經(jīng)過(guò)幾百年的繼承以及發(fā)展之后，我國(guó)的揚(yáng)琴如今已經(jīng)自成一體，其中單音技術(shù)和輪音技術(shù)是揚(yáng)琴演奏的基本核心技巧。單音最大的特點(diǎn)就是如同珠落玉盤一般，聲音干脆清透，讓人感覺(jué)到輕快活潑；雙音最大的特點(diǎn)則是豐滿有力，起到增強(qiáng)樂(lè)曲氣勢(shì)、烘托情緒的作用。在各種色彩性技巧之中，撥弦可以讓旋律變得更加清新悠揚(yáng)；而吟音、勾揉則又使得曲調(diào)給人一種深沉淳樸的感覺(jué)；泛音則讓樂(lè)曲變得更加意境深遠(yuǎn)，令人回味無(wú)窮等等。在揚(yáng)琴的演奏中，每一種技法給人的感覺(jué)都是不同的，而對(duì)于這些技法的靈活應(yīng)用，則會(huì)使揚(yáng)琴的演奏能夠進(jìn)一步增加其自身所具有的這種強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。我國(guó)傳統(tǒng)著名揚(yáng)琴曲目有《彈詞三六》《倒垂簾》《林沖夜奔》等，這些曲目將揚(yáng)琴的所有技巧淋漓盡致地發(fā)揮出來(lái)，讓人感受到了獨(dú)屬于揚(yáng)琴的音樂(lè)魅力。而在林海的揚(yáng)琴作品中，將揚(yáng)琴獨(dú)特的演奏技巧通過(guò)創(chuàng)新重新進(jìn)行了演繹，使其煥發(fā)出了活力，如《蝶舞》便呈現(xiàn)出一種多元化的曲風(fēng)，將拉丁、蘇格蘭等風(fēng)格融入揚(yáng)琴的演奏中，讓人明顯感受到拉丁音樂(lè)獨(dú)特鮮明的節(jié)奏感、強(qiáng)弱分明，讓人感受到蘇格蘭音樂(lè)重音突出以及強(qiáng)烈的敘事曲風(fēng)格。這就使得這首樂(lè)曲既有東方樂(lè)曲的古典風(fēng)韻，又兼具西方流行音樂(lè)的元素，使得揚(yáng)琴傳統(tǒng)的刻板伴奏的傳統(tǒng)印象得以打破，使之展現(xiàn)出了獨(dú)有的魅力。無(wú)論是作曲者林海，還是演奏者黃雅詩(shī)，他們都賦予了揚(yáng)琴全新的生命。

2 林海與黃雅詩(shī)簡(jiǎn)介

林海是中國(guó)新世紀(jì)作曲家，個(gè)人先后出版了數(shù)十張專輯，并且給大量的電視劇以及電影制作了原聲音樂(lè)，受到一致好評(píng)。他早期的作品《城南舊事》《日月西東》《貓》這三張專輯學(xué)院派色彩很濃厚，既帶有爵士化音樂(lè)的靈動(dòng)，又帶有古典的優(yōu)雅；另外，其代表作有代表作還有《琵琶語(yǔ)》《歡沁》《遠(yuǎn)方的寂靜》等。其作品一直以靈動(dòng)和不走尋常路而著稱，在傳統(tǒng)的音樂(lè)中總能感受到現(xiàn)代社會(huì)的多元化因素。

黃雅詩(shī)自幼學(xué)習(xí)揚(yáng)琴，在學(xué)琴之路上力求走出獨(dú)屬于自己的特色。2001年，與林海合作創(chuàng)作并錄制了揚(yáng)琴曲目《蝶舞》。毫無(wú)疑問(wèn)，在揚(yáng)琴的演奏中融入流行音樂(lè)元素對(duì)于傳統(tǒng)揚(yáng)琴演奏藝術(shù)而言是一種全新的嘗試，突破了過(guò)去揚(yáng)琴帶給人們的那種既定的印象，力求讓更多的人來(lái)了解并且欣賞揚(yáng)琴。

3 揚(yáng)琴古典風(fēng)韻與流行元素的融合

3.1 使得音色更加具有完整度和多樣性

揚(yáng)琴的余音比較大，但是使用止音器后余音便有效減少，音色在原有基礎(chǔ)上有所拓寬，繼而使得演奏變得更加具有強(qiáng)烈的感染力。黃雅詩(shī)的《弦上漫步》便具有非常濃郁的多元素風(fēng)格。雖然是中國(guó)的揚(yáng)琴演奏，但卻打破揚(yáng)琴局限在傳統(tǒng)音樂(lè)上慣用的古典與華麗的風(fēng)格，不僅以現(xiàn)代化的音樂(lè)改變揚(yáng)琴刻板的形象，也帶領(lǐng)一股新國(guó)樂(lè)潮流風(fēng)，與此同時(shí)還有目前非常流行的新世紀(jì)電影配樂(lè)風(fēng)格，讓人在揚(yáng)琴的古典風(fēng)韻中感受到了流行音樂(lè)的元素。例如，在這首《弦上漫步》中，雖然是揚(yáng)琴音樂(lè)，但是卻演繹出了琵琶的音色，正是由于巧妙地使用了揚(yáng)琴的止音器，通過(guò)拉繩一端穿過(guò)共鳴箱內(nèi)底面板與位于支點(diǎn)軸之間的對(duì)稱杠桿連接，拉繩另一端連接位于共鳴箱下端的踏板，這樣在演奏的時(shí)候就既具有一定的靈敏性，同時(shí)還有良好的止音效果，令人耳目一新。在靜靜聆聽(tīng)的時(shí)候，既讓我們看到那些生動(dòng)的日本動(dòng)漫，又在豐富的音樂(lè)中聆聽(tīng)到了從櫻花樹(shù)上紛紛落下的漫天櫻花飛舞的聲音。在這樣的樂(lè)曲聲中，我們已經(jīng)無(wú)法再完全用民樂(lè)來(lái)解釋民樂(lè)了，流行元素的融合使得揚(yáng)琴的音色更加完整，也更加多樣。在黃雅詩(shī)的這首揚(yáng)琴樂(lè)曲中，加入了時(shí)下很多流行音樂(lè)元素。例如，節(jié)奏上竟然給人一種鋼琴的感覺(jué)。靜靜聆聽(tīng)這首樂(lè)曲，久石讓的電影配樂(lè)，范宗沛的大提琴故事，何真真的NEW AGE故事，日本民謠的精致小品。這么一系列的音樂(lè)搭配，讓人在揚(yáng)琴的古典風(fēng)韻中感受到了強(qiáng)烈的現(xiàn)代音樂(lè)的感覺(jué)，帶給我們一種全新的感受。

3.2 讓古典風(fēng)韻的揚(yáng)琴更具現(xiàn)代氣息

林海之所以為黃雅詩(shī)創(chuàng)作策劃這種專輯，主要就是感覺(jué)黃雅詩(shī)的演奏具有很強(qiáng)的現(xiàn)代感，能夠使揚(yáng)琴表現(xiàn)出一種非傳統(tǒng)的味道。揚(yáng)琴自身帶有一定的弊端，如它所具有的延音特色，這就給作曲造成了很大的限制，但是通過(guò)林海的努力，他成功地將這一問(wèn)題克服了。例如，在《弦上漫步》這首樂(lè)曲的一開(kāi)始，幾個(gè)干脆利索的輪音和輕快的樂(lè)曲調(diào)式便讓我們領(lǐng)略到了揚(yáng)琴藝術(shù)嶄新的魅力以及這首樂(lè)曲所帶來(lái)的那種酣暢淋漓的愉悅感。黃詩(shī)雅將揚(yáng)琴當(dāng)作鋼琴來(lái)彈，她用琴竹敲擊鋼弦，細(xì)膩的和聲就如同在鋼絲上舞動(dòng)一曲芭蕾?！兜琛愤@張專輯，嘗試的意味是比較濃重的，正因?yàn)橄Ｍ軌蜃龀龈鞣N類型的嘗試，因而專輯的風(fēng)格較多樣，其走向具有非常強(qiáng)的現(xiàn)代感。例如《游戲》一曲，就嘗試了目前頗為流行的BOSSANOA，（巴薩諾瓦（Bossa Nova）是一種融合巴西森巴舞曲和美國(guó)酷派爵士的一種“新派爵士樂(lè)”，承襲choro和samba-cancao的部分特色而又自成一派，乍聽(tīng)簡(jiǎn)潔輕快。巴薩諾瓦結(jié)構(gòu)復(fù)雜；樂(lè)器的音階或和弦轉(zhuǎn)換的行進(jìn)方式變幻莫測(cè)，往往乍聽(tīng)下以為可以掌握旋律的起落和節(jié)奏，和弦一轉(zhuǎn)換后即捕足不及。它的旋律可以是以行板或中板速度進(jìn)行，讓人禁不住眼前一亮?！镀吲淖印穭t呈現(xiàn)出一種特別輕快活潑的曲風(fēng)，讓人的心情一下子放松下來(lái)。

4 結(jié)語(yǔ)

本文通過(guò)以林海為黃詩(shī)雅創(chuàng)作的《弦上滿足》以及《蝶舞》為例，闡述了揚(yáng)琴古典風(fēng)韻與流行音樂(lè)元素的融合。這些作品使得揚(yáng)琴的表現(xiàn)力不斷提高，使之更加具有現(xiàn)代音樂(lè)的氣息。其曲風(fēng)與時(shí)俱進(jìn)，音樂(lè)語(yǔ)言既具有古典音樂(lè)的風(fēng)韻，同時(shí)又不抽象，而是營(yíng)造出了一種強(qiáng)烈的音樂(lè)立體感以及空間感，令人眼前一亮、耳目一新。揚(yáng)琴的演奏中加入流行音樂(lè)的元素，不僅讓原本喜歡揚(yáng)琴的人有了全新的感受，同時(shí)也吸引了一批年輕人，這對(duì)于揚(yáng)琴今后的傳承以及發(fā)展都是大有裨益的。無(wú)論是林海還是黃雅詩(shī)，都有一種勇于創(chuàng)作并且改變的決心和信心，這也正是他們讓傳統(tǒng)的揚(yáng)琴演奏煥發(fā)出勃勃生機(jī)的一個(gè)重要原因。

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