■沈鋒

琵琶快速演奏教學心得

■沈鋒

音樂是人們在勞動過程中所產(chǎn)生的。從原始社會的人類發(fā)出最簡單的聲響與節(jié)奏時，就體現(xiàn)了音樂的重要性與發(fā)展的必然性。音樂是人類用來表達內(nèi)心世界的產(chǎn)物，是人類情感的最高體現(xiàn)，也是全人類共同的語言，它隨著社會的迅速發(fā)展而不斷完善與升華。音樂一般由樂器演奏與嗓音歌唱來表達。在這里我談一下琵琶演奏教學中的心得。

中國的琵琶藝術(shù)百經(jīng)磨礪，猶如一棵長綠的春藤，枝繁葉茂，千載如蔭，始終保持著生存與發(fā)展的活力。作為一件彈撥樂器，一件具有多維文化色彩的彈撥樂器，它對音樂的詮釋是以十個手指精妙、和諧的動態(tài)形式為專業(yè)語言的，其演奏技法復雜而艱深。我國樂器多種多樣各具特色，有的甚至已經(jīng)有幾千年的歷史。但我認為表現(xiàn)力最為豐富的當算是琵琶，因為它音域?qū)拸V，技巧復雜，手法多樣。左右手結(jié)合各種技巧就可以演奏出大至千軍萬馬，小至單槍匹馬，強到狂風暴雨，弱到切切私語的音響效果。白居易的《琵琶行》就是用”大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛?！边@樣的美文來形容琵琶豐富的表現(xiàn)力。這個樂器，經(jīng)過了上千年演奏者的不斷努力發(fā)掘與創(chuàng)新改良，如今更是外表光彩怡人，音色動人心弦。但對于琵琶演奏者來說，要達到一定的表現(xiàn)力是不容易的，首先它的基本功要求很高，十個手指的力度，速度，靈活度，配合默契度都必須達到一定的水準，然后加入演奏者本身對樂曲的理解，投入情感等再創(chuàng)造才能更好的表達內(nèi)容，以至感染他人而引起共鳴。練習過程是相當艱苦而乏味的。樂曲中只要出現(xiàn)一個指法你所不能勝任的，那整曲你就無法順利完成或完成的比較平凡。

琵琶的快速演奏在音樂表演中起到了至為關(guān)鍵的作用，使得旋律流動性極強、激情極高，它基本由彈挑來完成。在這里，我淺談一下本人在數(shù)十年教學生涯中，對快速彈挑所總結(jié)的幾個值得注意的方法供同行與學生參考。它基本由四個方面有機結(jié)合才能做到更好更快，分別是彈挑、過弦、按音、換把。當然在早期學習時還應(yīng)注意抱琴姿勢，姿勢是否正確直接影響雙手的靈活度。這些看來簡單，其實不然，它要比其它樂器來的更講究，也更容易出現(xiàn)問題。抱琴的重心、琴面的側(cè)度和琴的傾斜度都是必須注意的問題，由于琵琶較其它樂器觀看音位相對不方便一些，所以很多學生在學習左手按音及換把時整個姿勢都會出現(xiàn)不同程度的變形，這樣會給雙手帶來負擔而影響靈活度及速度。

一、彈挑。彈，食指前關(guān)節(jié)向左彈出，挑，大拇指向右挑出。它們既是相互獨立又是相互依賴的。初學時必須讓學生掌握正確的手型與方法，這是決定將來快速彈挑的必要條件。（1）首先手握空心拳，但食指較其它三個手指要出來一點，特別不能與中指粘在一起，要使其獨立運動，然后大拇指輕放于食指第一關(guān)節(jié)之上，而且不能超過食指指甲面。（2）手腕稍稍彎曲，手背基本與面板平行。但作彈的動作之前手腕必須有抬起的先行動作。（3）沉肩墜肘，手臂既不能上下運動，也不能里外運動，更不能向外撐著或夾著琴。（4）彈挑時要帶動手腕一起上下運動，即彈時手腕向下，挑時手腕向上，上下不能有多余的動作如手腕打圈等，不然以后練快速彈挑與掃拂時就容易發(fā)僵，（5）指甲的觸弦角度尤為重要，運用露出橡皮膠三分之一指甲的正鋒擊弦，擊弦時指甲應(yīng)離弦有一定的距離發(fā)力，不要貼著弦彈，更不能在弦上磨擦，而且盡量把彈挑觸弦的位置保持在同一個點上，這樣有利于把噪音降到最小，發(fā)音不會遲鈍，且音色一致。聽起來才能達到很好的清晰度與顆粒性。（6）彈的同時大拇指應(yīng)有所下沉為了作挑的準備，挑完應(yīng)立刻回到以上（1）的準備狀態(tài)，以便進行下一個彈挑動作的連接。經(jīng)過一段時期的嚴格要求與訓練，使學生逐步掌握方法以養(yǎng)成習慣。在這個基礎(chǔ)上，我們可以先布置一些后十六節(jié)奏型練習曲，再練前十六的節(jié)奏型練習曲，使彈與挑的手指得到更好的默契，讓彈挑速度慢慢提速。在提速過程中，要增加挑起板的訓練，讓兩個手指都能輕松自如的做領(lǐng)頭羊，隨著速度的提高會遇到一個現(xiàn)象，那就是速度越快聲音會越弱，使不出勁，這時就得注意發(fā)力的位置了，什么速度什么音色用什么指關(guān)節(jié)是直接影響速度與力度的關(guān)鍵。速度越快動作肯定越小，但在小動作運動過程中又怎能發(fā)出大的音量呢？只有靠手指的力點向前移動至指尖才能做到。我會讓學生把彈挑的兩個手指，用指尖在桌子平面上敲擊，以找到指尖的感覺，從而用意念的方法進行練習，做到既快又響。但這只是在一根弦上的速度，遇到弦序變化（過弦）就會影響速度了。

二、過弦。彈挑時的弦序變化運動通常我們稱為過弦。它是快速進行弦序變換中所顯示出的功能強勢，使它成為右手系統(tǒng)最主要、最重要的技巧，過弦基本分為里外過弦和外里過弦兩種。我編了個口訣，讓學生明白怎樣通過手指變化，來拉近弦與弦之間的距離，從而達到快速過弦的順暢?！睆椑锾敉馐种附徊?，挑里彈外手指分開”。此意說明了盡量運用手指，與虎口的調(diào)整來過弦（彈四弦時手臂應(yīng)略作一些前后運動來相應(yīng)配合），弦序變換中各種情況，主要依靠右手食指、拇指的指尖動作；手指或手臂定位的保持或改變；腕部觸弦位置（應(yīng)該從一至四弦由低至高的變化）三項內(nèi)容來完成。練習中注意這些規(guī)則的運用，對快速過弦的練習大有益處。我們可以讓學生先練彈里挑外，再練彈外挑里的練習曲，使兩個手指與手臂手腕的動作結(jié)合的順暢起來，最后把兩種方法相互摻和的練習，以適應(yīng)弦序的多變。

三、按弦。此項內(nèi)容在剛開始學習按音時就應(yīng)注意養(yǎng)成好習慣，對以后的快速運動大有好處。教學中，我對學生強調(diào)“手指彎曲，指尖按弦”。我時常用很形象的話來讓學生記住這一點，“左手按弦的手型要像抓住賊的那樣”，并且都能獨立的做抬起與按下動作，不用的手指抬起來讓他及時得到休息（樂曲需要保留指和平按指時除外），在這里我強調(diào)一下左手按音換弦的方法，同品同指我們可以用平按指，不同時我形容手指就像兩條腿走路，前指按下后指抬起，后指按下前指抬起，這樣才能使手指靈活有彈性，音樂又得到流暢性。

四、換把。分為向下?lián)Q把和向上換把兩種。向下?lián)Q把時需要手臂自然下墜帶動換把前所按音的手指向下移動但不能發(fā)出滑音聲，所以要離品不離弦，盡量把換把后第一所按音的手指，靠攏其所需要按的品位。這樣就拉近了把位與把位之間的距離，它與過弦的道理是一樣的。向上換把的方法除了靠手腕向上帶動手指以外其它基本類似。不管是移把，換把，跳把都應(yīng)該讓換把后第一個音所按的手指最早達到，這樣就解決了彈奏時因換把動作慢、按音不穩(wěn)造成音樂停頓的問題。接下來就是雙手配合的問題了，首先要注意左右手指的感覺對位，做到左右同步。許多學生左手按了右手彈慢了，有的則右手一直等著左手在按弦，看了真讓人著急，有的慢速完成較為順暢，可稍一提速就應(yīng)付不了，音不清楚、停滯等現(xiàn)象馬上接踵而來，左右手的配合就出現(xiàn)了問題。所以應(yīng)該先讓學生慢練，等雙手指端找到同步感，動作與內(nèi)心聽覺統(tǒng)一時再逐步加快，這樣音的清晰程度就有所提高。只有把這四方面的技術(shù)都練到一定的速度且左右配合默契才能在快速演奏中發(fā)揮的順暢自然，強弱有致，扣人心弦。

在快速演奏時，演奏者還必須注意在音樂、技術(shù)、音響風格上，演奏動態(tài)上，與音樂整體的情感發(fā)展趨勢進行自然流暢的銜接。速度引起的心理反應(yīng)在總體上表現(xiàn)為一種有分寸感的過度，既不能產(chǎn)生沒有音樂意義的炫技感，也不能干巴巴的死彈音符。當然對于學生，我們就要通