■倪健

節(jié)奏的控制器——談司鼓在戲曲演奏中的運用

■倪健

對很多觀眾來說，欣賞舞臺戲曲作品，通常把目光集中在演員的表演和演唱，悉心體驗劇本結(jié)構(gòu)和導(dǎo)演手法，欣賞燈光舞美服裝的魅力以及樂隊的音樂伴奏。事實上中國戲曲，戲是根本，曲是靈魂，而完成對戲曲靈魂塑造的主體就是樂隊，在樂隊中占據(jù)最重要位置的就是司鼓?？陀^地說，司鼓不但是樂隊演奏員，還是樂隊的指揮者，更是全劇演出節(jié)奏的把握者和主宰者。

戲曲界中有這么幾句行話，“頭板要緊，二板要準(zhǔn)，三板要穩(wěn)，散板不散”，準(zhǔn)確而又形象的描述了各種曲體的節(jié)奏線條，如同交響樂的指揮，在整體配器構(gòu)思的基礎(chǔ)上，掌握著音樂的起承轉(zhuǎn)合和抑揚頓挫。為什么說司鼓不但控制整個樂隊，而且控制整個演出節(jié)奏呢？戲曲迷們都知道，除了唱腔和過場音樂，戲曲演員的念白和動作通常也由打擊樂，尤其是司鼓來控制節(jié)奏，離開了司鼓，不管什么劇種，仿佛都成了話劇。以京劇《紅燈記》中“赴宴斗鳩山”一場為例，唱腔不多，李玉和于鳩山唇槍舌劍，你來我往，道高一尺，魔高一丈。司鼓恰到好處地調(diào)動了人物的情緒，時而急促，時而舒緩，時而高亢，時而輕敲，較好地烘托出李玉和的一身正氣和鳩山的陰險狡詐。再如揚劇《貢茶奇案》中“更夫鳴冤”一場，主人翁喬三五在公堂上被縣令用板子打得皮開肉綻，但他不屈不饒，始終堅持殺人犯不是秀才黃虎成，而是另有其人，在演員唱腔的間隙，司鼓聲聲敲動著觀眾的心弦，同時輔助打擊樂，把揚劇的韻味演繹得淋漓盡致，生動張揚了角色的性格。

本人擔(dān)任揚劇團(tuán)司鼓25年，先后參加了20多個劇目的演出，在我的控制下，演出時長誤差一般不超過1分鐘。根據(jù)本人體會，要成為一名優(yōu)秀的戲曲司鼓員，并且成功地控制戲曲節(jié)奏，關(guān)鍵在于以下幾條：

一、扎實的樂理基礎(chǔ)。戲曲屬于聲樂與表演并重的藝術(shù)，體現(xiàn)劇種特色的就是戲曲音樂。作為樂隊指揮的司鼓，無疑應(yīng)該具有扎實的音樂理論基礎(chǔ)。這些基礎(chǔ)不是單一的劇種音樂，而應(yīng)該是綜合性的，到了今天，至少熟悉五線譜，并且要懂得配器的原理。每接受一部戲曲音樂，必須結(jié)合個人風(fēng)格，在二度創(chuàng)作中進(jìn)行創(chuàng)造性發(fā)揮，然后并在實踐中運用準(zhǔn)確的音樂語匯，控制舞臺節(jié)奏，與導(dǎo)演和演員共同把劇本推到最高境界。

二、精湛的文學(xué)功底。高爾基說過，“文學(xué)是一切藝術(shù)的母體”。戲曲音樂必須服從于人物形象，而司鼓也承擔(dān)著同樣的工作。優(yōu)秀的司鼓要在認(rèn)真閱讀文學(xué)劇本的基礎(chǔ)上，準(zhǔn)確地把握好演出節(jié)奏，輕重緩急要符合劇情要求。從某種程度上來講，音樂是另外一種層面的文學(xué)語匯，而司鼓則如同標(biāo)點符號，決定著語句的長短和節(jié)奏。毫不夸張地說，沒有文學(xué)的悟性，就失去了司鼓的創(chuàng)作空間。

三、出色的協(xié)調(diào)能力。舞臺節(jié)奏本質(zhì)上是演員、樂隊、以及燈光的一種默契，而司鼓必須全方位地整合舞臺資源，使其準(zhǔn)確運營在預(yù)先設(shè)置的軌道上，這必然離不開組織協(xié)調(diào)能力。司鼓應(yīng)時刻記住開幕閉幕、燈明燈熄、演員登臺、叫板、起唱、收腔、念白、乃至于開打等，都服從于自己鼓點的指揮，必須“眼觀六面，耳聽八方”，使各個崗位渾然一體，切忌只顧樂隊，忘了舞臺。

四、嫻熟的操作技能。演奏技法十分重要，優(yōu)秀的司鼓在準(zhǔn)確把握劇本的基礎(chǔ)上，用嫻熟的演奏技法來設(shè)計鑼鼓、注意節(jié)奏，于無形中顯出自己的靈魂作用。事實上，要在三公分大小的鼓眼上敲出音韻與情感，絕非幾年之功。此外，除了敲擊，司鼓還需要輔助于手勢指揮，這時候，敲鼓棒又變成了指揮棒，這種指揮不是簡單地打拍子，而是傾注個人情感的解讀和演繹。倘若離開戲曲舞臺，優(yōu)秀的司鼓也應(yīng)該是一名合格的民樂團(tuán)指揮。