■過之紅
淡雅細(xì)膩 含蓄雋永——淺析錫劇沈派藝術(shù)
■過之紅
錫劇,被譽為“太湖一枝梅”,是江蘇代表性劇種之一,有著鮮明的吳地特色和濃郁的水鄉(xiāng)韻味,以其“小橋流水、抒情典雅”的獨特風(fēng)格,深受廣大觀眾的喜愛。在錫劇的百余年發(fā)展過程中,形成了眾多藝術(shù)流派,其中“沈派藝術(shù)”更是獨樹一幟。它由錫劇“四大名旦”之一、國家級“非遺”傳人沈佩華老師所創(chuàng),具有“淡雅細(xì)膩、含蓄雋永”的特點,深受廣大觀眾的喜愛。
沈佩華的代表劇目有 《紅樓夢》《救風(fēng)塵》《庵堂相會》《孟姜女》《三看御妹》《玉蜻蜓》《嫁媳》等,她塑造的林黛玉、金秀英、趙盼兒、孟姜女等舞臺藝術(shù)形象性格迥異、神形俱佳。尤其是林黛玉一角,特別具有代表性,她扮相秀美典雅,加上自身具有的內(nèi)在悲劇氣質(zhì)、清麗純凈的音色和細(xì)膩抒情的表演,極好地表現(xiàn)出了角色充滿才情、多愁善感等特點。因此,她獲得了很多榮譽:《紅樓夢》參加江蘇省首屆戲曲匯演,她扮演的林黛玉獲得了表演一等獎;《庵堂相會》參加華東六省一市戲曲大賽榮獲表演一等獎,此劇還于1956年由上海電影制片廠拍攝成錫劇藝術(shù)片;錫劇《救風(fēng)塵》進(jìn)京演出獲得成功,她扮演的趙盼兒更是獲得了中央領(lǐng)導(dǎo)和劇評家們的充分肯定。
沈佩華流派的藝術(shù)特征,體現(xiàn)著她生活積累中的悲劇情感元素,在表演過程中,又兼容了許多優(yōu)秀藝術(shù)的表現(xiàn)手法,從而神形兼?zhèn)涞乇憩F(xiàn)了人物個性。
1924年出生的沈佩華自小在西子湖畔長大,幼年迫于生計曾進(jìn)工廠做紡絲童工,12歲時,就到戲班里學(xué)唱錫劇,并走紅于上海、無錫一帶。舊社會,戲曲藝人受歧視,沈佩華隨著戲班過著半饑不飽、漂泊不定的生活,她們遭到漢奸特務(wù)、地痞流氓的不斷追逐騷擾,總是提心吊膽地過著極不安定的生活。沈佩華忍痛放棄她心愛的錫劇藝術(shù),無可奈何地離開舞臺五年之久。建國后,隨著“百花齊放、推陳出新”文藝方針的出臺,沈佩華深深地感受到了新中國對文藝工作者的重視。經(jīng)同仁們力邀,她加盟江蘇省錫劇團(tuán),重返舞臺,在50余年的藝術(shù)生涯中為觀眾塑造了眾多難忘的藝術(shù)形象。
童年的苦難和青少年時期的坎坷,使沈佩華養(yǎng)成了一種憂郁、內(nèi)斂的悲劇氣質(zhì)。因此她扮演的各類不幸婦女能夠極大地感動觀眾。建國后不久,錫劇《紅樓夢》搬演舞臺,在各地巡演時幾乎是萬人空巷,為劇種爭取到了眾多知識界、文教界的知音。沈佩華扮演的林黛玉更是打動了無數(shù)觀眾,她的一曲“葬花”膾炙人口、流傳至今。
這段唱腔是沈佩華和作曲者根據(jù)劇情反復(fù)研究后創(chuàng)作的?!伴_簾滿眼是殘英,飄墜塵泥誰過問”這句唱腔運用簧調(diào)開篇,【簧調(diào)慢板】的板式,委婉幽靜、意味深長,很好地表現(xiàn)出了林黛玉對花的自嘆,感嘆落花飄零,對自己的身世產(chǎn)生淡淡的哀愁。沈佩華開唱時先控制氣息,含蓄、細(xì)膩地把聲音徐徐送出,聲音純凈、空靈、不染雜質(zhì),突出了林黛玉冰清玉潔、多愁善感的人物特點?!澳沲r艷明媚是天生,忍受了霜劍風(fēng)刀苦逼凌。紅可消,香可斷,難滅心中一點真,愿生雙翅隨你飛——,飛到了,天盡頭處有長春?!边@段清板唱腔非常見功底,沈佩華在此處加強(qiáng)了聲音的厚度,處理好了每句唱腔的運腔細(xì)節(jié),并在重點的“飛”字上使用了極限音,降B調(diào)的高音5,沈佩華在這里運用假聲來唱,音色透明、聲如游絲、似斷還連,把林黛玉夢幻般的想象較好地體現(xiàn)出來,和林黛玉荷鋤葬花的柔弱、悠然輕曼的節(jié)奏相結(jié)合,給觀眾留下了美好的視覺和聽覺享受。
《玉蜻蜓·勸娘娘》是沈佩華的另一個著名唱段,從頭至尾【大陸調(diào)】,中間大段清板,旋律變化雖然不大,但上、下句處理非賞妥帖。沈佩華把自己辛酸的經(jīng)歷自然而然地帶進(jìn)戲中,成為王志貞悲情傾訴的依據(jù)。在語言、感情和聲調(diào)的掌握運用非常得體,堪稱一絕。字字悲泣,聲聲含淚,臺下觀眾與演員的情緒隨即融為一體,打動了無數(shù)觀眾的心,實現(xiàn)了戲里戲外、臺上臺下情感宣泄的共鳴。
通過這些唱段,我們可以發(fā)現(xiàn)沈佩華唱腔的幾個演唱特點——江南音樂所特有的糯、雅、甜和由此產(chǎn)生的一種“磁性效應(yīng)”;她聲中有情、以情帶聲,有人物、有畫面,通過演唱傳遞人物心聲;她以字行腔、字準(zhǔn)腔圓,行腔時善于運氣、注重控制,并將真假聲巧妙地結(jié)合一體,同時在情感高潮中揉進(jìn)顫音和哭腔,感人肺腑、催人淚下。她做到了將自己對苦難生活經(jīng)歷的感悟與高超的演唱技術(shù)巧妙地結(jié)合在一起。
沈佩華從小便喜愛民歌、評彈、越劇等藝術(shù),她尤其喜愛“金嗓子”周璇。這些都滋養(yǎng)著沈佩華的成長。她還兼收評彈和流行歌曲的唱法,結(jié)合她的悲劇氣質(zhì),逐漸形成了自己的流派風(fēng)格。
《孟姜女·春調(diào)》是蘇南地區(qū)廣為流傳的一首民間小調(diào)。作為沈佩華的代表曲目之一,她的原唱由《春調(diào)》和《哭七七》兩個小調(diào)組成。全曲十二段詞,以12個月為序,以分節(jié)歌形式反復(fù)演唱,經(jīng)“換頭”“變尾”的處理,成為月月都有不同聲腔的敘事曲。
“正月里來是新春,家家戶戶點紅燈,別人家夫妻有團(tuán)圓日,孟姜女丈夫去造長城。”沈佩華一開口就出口不凡、先聲奪人、緊抓住觀眾的心,通過幾個轉(zhuǎn)折的小腔和裝飾音,勾畫出孟姜女此時此刻那種“冬天里的春天”的悲劇情愫?!叭吕飦硎乔迕?,家家戶戶去上墳,別人家墳上飄白紙,孟姜墳上冷清清?!背灰晦D(zhuǎn),先抑后揚,挑起一陣情感的波濤,同時又在徽調(diào)式的旋律中加入弱音,使色彩更為暗淡陰沉,引人入勝?!捌咴吕飦砣肭餂觯辖娣蚩p衣裳,針線扎在藍(lán)衫上,刺我心肝牽我腸?!边@一段借鑒了周旋《四季歌》和《天涯歌女》耳熟能詳?shù)男?,增?qiáng)了唱腔的節(jié)奏感,更加凄美動人、感人至深……。沈佩華演唱的《孟姜女·春調(diào)》已超出了民間小調(diào)與錫劇的范疇,它是一首獨特的抒情詩和敘事曲,演唱如訴如泣,數(shù)落中有悲憤、哭泣中藏著堅毅。此曲是錫劇的一個不朽名段,成為婦孺皆知的傳唱曲目。當(dāng)年著名歌唱家王昆帶著年輕的朱明瑛到南京專程拜訪沈佩華,學(xué)唱《孟姜女·春調(diào)》并傳唱至國外。
《救風(fēng)塵》中的趙盼兒是沈佩華塑造的又一藝術(shù)形象。此劇為關(guān)漢卿名著改編,劇中的趙盼兒是個足智多謀,敢于挑戰(zhàn)惡勢力的風(fēng)塵女子。為了演好這個角色,沈老師一改以往柔弱、悲切的女性表現(xiàn)形態(tài),舉手投足間既俏麗潑辣又充滿了智慧。由于以往的錫劇女聲唱腔,偏以抒情,剛性較差。為了加強(qiáng)人物的個性化,沈佩華在作曲幫助下通過移宮換調(diào)及男腔移位的手法,設(shè)計了一個新的唱腔【反弓大陸調(diào)】也稱【弦上調(diào)】,此調(diào)清新明亮,頓挫有致。沈老師通過她特有的吐字行腔與增加滑音、半音的潤腔方法,把《當(dāng)年我在南京時》這段唱腔演繹的有聲有色,別具一格。此曲一出,錫劇愛好者紛紛傳唱,成為一首廣受歡迎的著名錫劇唱段。
“錫劇四大名旦”之一的沈佩華,塑造人物十分精準(zhǔn),非常注重人物內(nèi)在情感的刻畫,并予以生動傳神地表現(xiàn)。由于戲曲舞臺的格局和時空的局限,在創(chuàng)作和表演上形成了一整套約定俗成的范式。她善于“活用”這些“程式”,并鮮明地打上她的“沈氏烙印”。她每塑造一個舞臺藝術(shù)形象,都要集中精力去研究角色,與人物同生活、共命運。在表演上,她追求動靜結(jié)合、張弛有度,包括程式的選擇、內(nèi)心的體驗、典型動作的設(shè)計、音樂唱腔的結(jié)構(gòu)等都十分講究。
她成功塑造了許多性格迥異的角色,如《庵堂相會》中的金秀英,一個重情重義的富家女。其中“過橋”一段的表演細(xì)致入微、真實可信,為演好此劇她親自去郊外找小橋?qū)嵉鼐毩?xí)。一個千金小姐獨自走過獨木橋的緊張慌亂、左顧右盼、幾次嘗試,最后的無可奈何,沈佩華通過節(jié)奏的把握、情緒的轉(zhuǎn)換而演繹得細(xì)膩傳神、生動逼真。她把戲曲程式的身段表演和角色的情緒有機(jī)結(jié)合,把金秀英演繹得天真爛漫、活潑可愛。又如《三看御妹》中的劉金定,這是個文武雙全的刀馬旦,第一場“班師回朝”中,沈佩華扮演的御妹劉金定身穿女靠、盔插雙翅、肩披斗篷、英姿颯爽;她手執(zhí)馬鞭,掏翎子疾歩亮相,趟馬、鷂子翻身……她嫻熟精湛地運用了程式動作和技巧,以技傳情,通過優(yōu)美的身段讓角色性格化,表現(xiàn)了一個八面威風(fēng)、凱旋歸來的巾幗英雄……。美國評論家斯達(dá)克·揚曾對中國戲曲的高度綜合性(他稱為“純潔性”)給予如此的詮釋:“中國戲劇的純潔性在于它所運用的一切手段——動作、面部表情、聲音、速度、道白、故事、場所等等——絕對服從藝術(shù)目的,所以結(jié)出來的果實本身便是一個完全合乎理想的統(tǒng)一體,一種藝術(shù)品,絕不會讓人錯當(dāng)現(xiàn)實?!?/p>
沈佩華的表演藝術(shù)特色鮮明,意味深長。她的唱腔淡雅細(xì)膩、秀麗靈動;她的表演以技傳情、爐火純青;她的代表劇目至今仍有許多劇團(tuán)上演傳承;她的弟子桃李滿園、芬芳梨壇。她德藝雙馨,深受同行敬佩、觀眾喜愛。于今,94歲高齡的她,依然精神矍鑠,時刻關(guān)心著錫劇的未來,可謂藝術(shù)常青。
錫劇沈派藝術(shù)承載者無數(shù)人的記憶,維系著錫劇多元共生的生態(tài)面貌。沈派的傳承是一種文化的傳遞、精神的綿延,它對于過去、今天和未來都有著十分重要的意義。我們繼承和發(fā)揚錫劇沈派藝術(shù)更是責(zé)無旁貸,意義非常。