肖惠倫

【摘 要】設計素描是藝術設計專業(yè)的必修課，是造型基礎課的主干課之一。它是所有專業(yè)課的造型和創(chuàng)新思維培養(yǎng)的開始。從傳統(tǒng)意義上來看，那些被業(yè)內人士廣泛認可的繪畫素描教學的作用，在設計專業(yè)的素描教學中也同樣存在，然而，偏執(zhí)于繪畫技能訓練而廣耗時光的做法，已經與今天的設計教學的改革和演進顯得不合時宜。因此，在吸取傳統(tǒng)素描教學中最有直接效果的教學思想和手段的基礎上，借鑒國內外這幾年來業(yè)已行之有效的教學經驗，我們廣泛開展了屬于設計行業(yè)自己的造型和創(chuàng)意的基礎素描課程教學與實踐研究。

【關鍵詞】設計；造型基礎；素描；創(chuàng)造力

重新認識素描的基本范疇，回歸其本來的意義，是目前我們開展設計基礎素描教學改革最為緊迫的任務。其實，就素描范疇的廣泛性而言，其制定計劃和方案的草稿、草圖就已經涵蓋了設計的內容了。翻開文藝復興時期大師的手冊，那些草圖式的素描中，不僅有為教堂的壁畫，雕塑的創(chuàng)作設計而對人體、靜物、和植物形態(tài)結構的研究，而且還有為建筑、機械和飛機的設計所進行的客觀分析，把藝術的想象和科學技術結合起來。重新認識這些素描作品，這對我們從設計的意義上去理解和研究設計素描基礎訓練是不無裨益的。

一、設計素描的意義——基于藝術的前提

素描不僅是繪畫的基礎，也是設計藝術的基礎。設計藝術首先是藝術，因此設計必須具備藝術的特征，這就是：形象、色彩、構成、感覺，這幾方面是構成設計藝術的基本元素。正因為這個原因，所以中外的各類藝術院校在進行設計藝術教學時，首先就把素描這一最樸素的繪畫形式作為進行設計藝術教學的重要手段。學生通過學習素描開始掌握線條、體塊、構成并運用這些手段來塑造形體。更為重要的是，在畫素描的過程中體現(xiàn)了畫者的思考過程。思考的過程就是創(chuàng)造的過程，世界上任何一位有成就的畫家無不是在素描中體現(xiàn)了這種思考。在素描中去思考，這應該是每位畫家、設計藝術家永遠的課題。這是因為素描是最樸素、最自然、最真實的，在素描中毫無保留地體現(xiàn)了藝術家的思路和藝術家的情感。設計藝術家無不是運用素描這一樸素的手段去找尋自己獨特的設計靈感。他們在紙片上畫著設計草圖，在筆與紙片的觸摸中，不斷激發(fā)著作者的創(chuàng)作靈感，不斷地去發(fā)現(xiàn)新的感悟，這些設計草圖就是素描。素描是造型藝術，我們當然要培養(yǎng)學生的造型能力，但是，我認為更為重要的是要讓學生知道，要在素描中去學會思考，去用自己的眼光觀察生活，去找尋自己的感覺。

設計素描是運用素描來表達設計構思的，隨著現(xiàn)代設計的普及應用，作為設計的“草圖”，設計素描逐漸形成自己的體系。同時我們要明白我們與傳統(tǒng)的藝術繪畫的素描是不一樣的概念，我們也學素描，但我們的素描是為我們的設計所服務的。我們的素描不像傳統(tǒng)藝術的那種感性的美及隨意性。因為，設計是一項有目標的造型活動，涉及眾多知識及運用。設計素描通過訓練腦，眼，手等，把形態(tài)的理性，機能要素表達清楚，使設計者具有敏銳的洞察力，綜合的分析能力，準確的表現(xiàn)力，抽象的思維能力。

設計素描即服務于設計的素描訓練模式，是為設計提供簡單，快捷的信息的手段。同時，設計又規(guī)范和補充了素描本語言形式，既是設計的藝術，又是藝術的設計。

二、設計素描課程的理念——創(chuàng)造力的培養(yǎng)

設計素描作為專業(yè)基礎課程，從總體上來說是解決理論、觀念和創(chuàng)造力方面的問題，因此在進行課程設計時，我們所遵循的理念就是要對學生進行美學能力訓練、技術層面的表現(xiàn)力訓練以及想象力和創(chuàng)造力的提高，其中最為重要的是創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。在課程設計中，建立以平面——立體——空間專業(yè)領域的設計素描大平臺，從視覺、產品、環(huán)境等專業(yè)大視野考慮課程的基礎性和廣泛性。同時，重新定位素描教學的目標，堅持寓表現(xiàn)技能、美學素養(yǎng)于創(chuàng)造性思維教育之中的教學理念，跳出傳統(tǒng)的繪畫素描框架，進入設計素描狀態(tài)，掌握設計、企業(yè)、生產所需要的造型要素。設計素描與圖形語言的想象力融合一個實踐性的教學環(huán)節(jié)，是豐富及深化視覺傳達設計的一種有效途徑，它是設計創(chuàng)新及教育創(chuàng)新的一座橋梁。

設計素描給圖形語言提供了廣闊的創(chuàng)造天地，完成形象與形象之間的結合，徘徊于設計思維思考和視覺創(chuàng)意的過程中，這本身就是一種圖形語言設計。想象力作為設計的生命力是至關重要的，設計素描給予圖形語言的廣闊的思維方式。它將一種邏輯性、縱深性、合理性安排在圖像圖形之中，同時又讓我們在規(guī)律性的引導下開創(chuàng)出無限的想象與感動，看似千奇百怪但又是那么的符合實際。

三、設計素描課程的實踐——多種教學方法的運用

基于設計素描課程內容的復雜性及不同學生的個性差異性，在教學方式上需要通過多種教學方法的運用，下面幾種常用的方法對初入門的設計專業(yè)學子能提供多方向的思考與學習。

（1）課題教學方法：將教學內容設計成具有主題性的課題。師生在課題的展開研究，解決的過程中，完成教學任務。課題可以是抽象的理論，也可以是具體的項目；可以是啟發(fā)性的主題，也可以是現(xiàn)成的結論。課題的形成可由教師設計，也可由教師啟發(fā)、引導學生自行設計。課題根據(jù)教學章節(jié)點內容設計出母課題與子課題。課題的設計使教學內容形成了情境，激發(fā)學生學習的熱情，素描教學不再是簡單的對景對物寫生，而是一種研究表現(xiàn)，使教學的內容豐富，含量加大。

（2）互動討論法：每一個教學環(huán)節(jié)，都要設置師生之間，學生之間的互動討論。在討論中，角色平等，消除心理障礙，教學相長。討論的問題由教師設置，引導、啟發(fā)，不斷將課題研究引向深入。討論的結果常常是結論明確，清晰，但也可以是懸而不決，也可以是多種答案并存，為學生繼續(xù)研究留下了空間。

（3）直觀演示法：在技法教學中，教師親自示范，有的技法即使不用講解，可以演示一目了然，而且增強了學生悟性，結合范畫與作品賞析，直觀演示法效果更加鮮明。

（4）實驗教學法：在課題教學過程中，設計素描顯得如魚得水。很多教學課題結果不是唯一。學生似乎是在實驗。譬如在精微素描訓練中，當教師啟發(fā)學生理解精微的含義之后，學生不再在細微上做文章時，便探索與研究素描因素達到極至之后的境界，便由形式形成不同的素描風格。進而會理解素描大師作品形成的意味兒。

（5）媒體教學法：在媒體演播室，教師利用課件賞析名人名畫。我們要求教師必須利用課件教學。同時對學生階段性作業(yè)和完成的作業(yè)拍攝下來之后制成幻燈片，進行講評，效果更佳。

（6）草圖觀摩法：由于運用課題教學法，學生的作業(yè)不再是簡單的寫生，而是問題的研究，因而，正式作業(yè)之前都要勾出草圖。草圖是由思維到現(xiàn)實的過渡環(huán)節(jié)，是教學的關鍵。所以，要組織學生觀摩草圖，提出改進的意見，同時也是對學生團隊精神的養(yǎng)成。

（7）分組作業(yè)法：將全班學生分成若干個作業(yè)組，組員接受教學任務書之后，共同策劃，共同設計方案。這樣，有利于學生適應未來的設計品質要求。

設計素描作為藝術設計的基礎課程，它的重要性不言而喻。在高科技與高智能發(fā)展的現(xiàn)在，在現(xiàn)代設計作品已經漸漸依賴電腦軟件所操控的今天，我們仍然需要這些傳統(tǒng)的手工藝草稿去完善我們設計師的藝術追求。素描，它是一個傳統(tǒng)，也是千百年來無數(shù)大師們?yōu)橹渡硇?、灑熱血的重要領域，是他們那些偉大的素描手稿成就了昨天的歷史，今天的世界。

參考文獻：

[1]詹學軍.設計素描課程教學的改革與思考[J].美術大觀，2008年05期

[2]李衛(wèi)平.新時期背景下設計素描教學的再思考[J].大家，2010年23期