■張娟

浴火重生的金鳳凰——觀摩大型原創(chuàng)現(xiàn)代泗州戲《賀老太》有感

■張娟

泗州戲與柳琴戲（還有淮海戲）同屬拉魂腔，我有幸應(yīng)邀觀摩了《賀老太》的首演，感觸頗深，受益匪淺。

一、劇本的立意好，編劇的文學(xué)功底厚

《賀老太》中的賀老太實有其人，是泗洪當(dāng)?shù)丶矣鲬魰缘膫髌媸饺宋铮巹∵x取了她一生之中幾件“典型”事件加以編織、勾連，源于史實而又不拘泥于真人真事的再現(xiàn)。故事寫了在動蕩、多難的民國年間，戲里通過“三把火”——即天火、戰(zhàn)火、正義之火（自焚酒坊），訴說、旌表了一位民族資產(chǎn)階級的代表——全德糟坊（雙溝酒廠前身）的大掌柜賀老太，在國難當(dāng)頭、民族危亡之際，“臨危接家業(yè)”、“重金援抗戰(zhàn)”、“酒糧賑災(zāi)民”、“送子上前線”、“冒死制酒精”、“憤而燒酒坊”等丈夫胸懷和大義之舉，闡明、佐證了中國的民族資產(chǎn)階級在“中華民族到了最危險的時刻”，審時度勢，主動靠攏共產(chǎn)黨，積極投身對舊社會的摧毀和新社會建設(shè)的歷史必然。主人公賀老太（閨名：鳳姑）也在“三把火”中，從一個老式家庭的少奶奶——雛鳳，涅槃成為一只浴火重生的金鳳凰！

編劇夏廣巧是一位年輕的女才子，她不但善于“說故事”，把戲?qū)懙媒z絲入扣、引人入勝，而且文學(xué)功底，特別是古詩詞功底深厚，唱詞寫得婉約而凄美，這作為戲曲編劇是尤為可貴的。戲曲“以歌舞演故事”，過去也把演戲叫做“唱戲”，可見“唱”在戲曲中的重要性，這不但是說對演員演唱技巧的要求，我以為也應(yīng)該包括對唱詞詩歌化的欣賞，但過去許多戲曲傳統(tǒng)戲的唱詞從通俗到了粗俗，“水詞”泛濫，像“翻身下了馬雕鞍”“翻身上了馬能行”的句子比比皆是，而現(xiàn)在的一些戲曲編劇缺乏古典詩歌的訓(xùn)練，寫出來的唱詞也只是一般意義上押韻的順口溜，意境、韻味全無，且不說平仄、對仗、用典以及詩意的美了。夏編劇卻是秉承家學(xué)（其父亦為編?。P耕不輟，下筆嫻熟，在劇場里看戲時，我們也能欣賞到唱詞帶給人們的文學(xué)享受。如“抖落翠羽成碧水，揚起雙翅邀虹霓”、“飛鳥聞香化彩鳳，游魚得味成金龍”“秋風(fēng)敲窗聲瑟瑟，與我耳邊唱離歌”等等，都是很具意蘊的詩句了。

二、導(dǎo)演對戲曲技術(shù)、技巧的嫻熟運用

導(dǎo)演張建強(qiáng)原是一位資深的京劇演員，自然熟悉舞臺、了解舞臺，對“四功五法”、“光服道化”運用自如，信手拈來。劇中的“酒旗收賬”是全劇的華彩部分，張導(dǎo)把京劇《金山寺》中的水旗舞和昆曲《問探》中的令旗舞巧妙地化到這出戲的“酒旗舞”中，用得順理成章、恰到好處，觀之搖曳生姿，令人耳目一新。再如賀星垣死去后的托舉，作為內(nèi)行人我當(dāng)然想到了《鍘美案》鍘陳世美時的劊子手托舉，但用在這里確是意料之外、情理之中，很好地烘托了彼時彼刻的悲壯氣氛，給予觀眾很強(qiáng)的視覺沖擊力。另外，劇中的“三把火”是該劇的另一個亮點，是該劇主題“鳳凰涅槃”的外化手段，張導(dǎo)在臺前用了一道無縫紗幕，在劇中三次火起時，通過投影機(jī)打出動感的火光效果，既很好地烘托了氣氛，又為下一場的遷換贏得了時間，這些手段，又顯現(xiàn)出張導(dǎo)對現(xiàn)代舞臺特技運用的嫻熟。

三、作曲、唱腔設(shè)計的本土化和交響樂配器的完美結(jié)合

該劇音樂、唱腔的泗州戲味道很濃烈，同時又不失現(xiàn)代音樂元素的融入。該劇的作曲程明先生是中國藝術(shù)研究院的青年作曲家，唱腔設(shè)計閔現(xiàn)祥先生是安徽泗縣的資深泗州戲作曲，他們二人這種經(jīng)歷、年齡的互補，使得這出戲的音樂和唱腔既有老泗州戲的味道，令老觀眾聽了過癮；又有了現(xiàn)代交響樂配器的厚重和時代感，讓年輕觀眾接受。閔現(xiàn)祥老師把泗州戲的“花腔”“揚腔”等傳統(tǒng)聲腔寫得出神入化，又適量地融入了淮北花鼓燈和黃梅戲的曲調(diào)，使得《賀老太》的唱腔既保留了原汁原味的泗州戲特色，又有一定借鑒和開拓。賀老太（鳳姑）在“酒旗收賬”一場的唱腔，恰到好處地運用了泗州戲著名的“嘞嘚調(diào)”，既突出泗州戲（拉魂腔）的俏皮、勾人，又很好地反映了主人公當(dāng)時的嫵媚和自信，現(xiàn)場觀眾為之動心、動容。程明老師的配器運用了交響樂“雙管制”的編配法，使得傳統(tǒng)意義的泗州戲有了很強(qiáng)的現(xiàn)代意識和時代感。開幕前的主題曲 《鳳凰頌》，就是一首有著泗州戲味道的所謂的“戲歌”，讓傳統(tǒng)的泗州戲觀眾聽來，是又親切又清新。這首主題曲到了劇終，又反復(fù)成了無字的、移調(diào)的、大合唱的謝幕曲。作曲者如此的良苦用心，是希望觀眾在劇場里就能跟唱《鳳凰頌》，在走出劇場之后也能哼出簡單的泗州戲的旋律。事實上作曲者是成功了，我在看完戲后的幾天了，腦子里、耳邊廂總是那首《鳳凰頌》旋律在縈繞、在勾魂。

四、舞美設(shè)計地域特色的準(zhǔn)確把握和制作的精良

這出戲的舞美設(shè)計原偉慶老師是江蘇省舞美學(xué)會的現(xiàn)任會長，眼光和能力可謂老辣、獨到，他把淮泗地區(qū)的人文景觀和建筑特征都融入到了這出戲的舞臺美術(shù)之中。那有著代表意味的全德糟坊的門樓，那詩書傳家的儒商宅第的中堂，那淮河岸邊的蘆葦和垂柳，都極具地域特色和時代特性。同時，半浮雕的細(xì)部制作也十分費工夫和見功力，幾近仿真，再通過江蘇舞美學(xué)會副會長楊慶錦老師的燈光渲染，時代的滄桑感、歷史感撲面而來。這種風(fēng)格的設(shè)計很點題，又很簡潔，有別于現(xiàn)在的一些新戲的舞美設(shè)計，平臺、布景鋪滿一臺，既費錢又影響、妨礙了演員的表演，更違背了中國戲曲“以簡代繁”、“以一當(dāng)十”的舞臺呈現(xiàn)和創(chuàng)作方法。

五、主要演員把握人物準(zhǔn)確和表演技巧精湛

主人公賀老太的扮演者李洪湘老師是泗州戲省級傳承人，是江蘇省內(nèi)泗州戲的代表人物。她扮相俊秀、身段優(yōu)美、嗓音甜潤、唱腔技巧嫻熟，她通過細(xì)膩的表演、動聽的唱腔以及繁難的身段，把一個糟坊大掌柜從年輕少婦到中老年婦女這半生沉浮、榮辱用藝術(shù)的手段，表現(xiàn)得準(zhǔn)確到位，令人誠服和敬佩。另一位男主人公的扮演者是安徽省宿州市泗州戲劇團(tuán)的團(tuán)長、國家一級演員李書君老師。李老師在劇中扮演賀老太的丈夫賀星垣，賀星垣外號“悶葫蘆”，所以在劇中他的話和唱都不太多。但是李老師對人物把握準(zhǔn)確，他把一個忠厚、明理的老實人刻畫地入木三分，說話前的囁嚅、遇事時的怯懦，都是李老師精心處理后的藝術(shù)手段。而在關(guān)鍵時刻，他又能挺身而出，為妻子擋子彈，那種內(nèi)在的表演張力，那種演員與角色在那一刻的合二為一，非尋常功力所能及。在他不多的幾段唱腔中，觀眾又能明確地領(lǐng)略到李書君老師的演唱技巧——音量能收能放、控制自如，唱腔細(xì)致圓潤、優(yōu)美動聽。兩位李老師在臺上珠聯(lián)璧合、相映生輝，給整出戲奠定藝術(shù)基調(diào)和水準(zhǔn)，令我們后輩嘆服。另外，像王浩、代兵、潘浩強(qiáng)等年輕的泗州戲演員也可圈可點，當(dāng)行出色，讓我們看到了泗州戲未來的希望。當(dāng)?shù)刂鞴懿块T領(lǐng)導(dǎo)和劇團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)的眼光及魄力。

泗洪縣泗州戲劇團(tuán)是國家級非遺單位，是江蘇省內(nèi)唯一的泗州戲劇團(tuán)。當(dāng)年，泗洪作為泗州戲的發(fā)源地，泗洪縣泗州戲劇團(tuán)也曾輝煌過、驕傲過，但經(jīng)過十年浩劫和新時期其他娛樂業(yè)的興起，傳統(tǒng)的泗州戲一度低迷，前景堪憂。雖然泗州戲劇團(tuán)的牌子未摘，但劇團(tuán)實際是以歌舞及綜藝節(jié)目敷衍度日，演員青黃不接，行當(dāng)殘缺不全。在習(xí)總書記文藝座談會精神的鼓舞下，當(dāng)?shù)匦麄鞑?、文廣新局的領(lǐng)導(dǎo)，審時度勢，抓住機(jī)遇，乘勢而上。從論證劇本，確定編、導(dǎo)、演等一系列的一、二度創(chuàng)作都親歷親為，使得該劇從創(chuàng)作之初就得到領(lǐng)導(dǎo)關(guān)心和資金保證。劇團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)更是身先士卒，迎難而上，從聯(lián)系合作單位到安排吃住行等瑣碎的日常工作都細(xì)致入微、面面俱到?！顿R老太》能有今天的不俗表現(xiàn)，與當(dāng)?shù)馗骷夘I(lǐng)導(dǎo)的關(guān)愛和扶持是分不開的。

一出戲的成功，人們往往只看到臺上幾個演員的光鮮。其實，作為一名演員，我知道，除了以上所提到的，舞臺下面，鮮花和掌聲的背后，又有多少辛勞和付出，有多少不計名利的為民族藝術(shù)甘愿付出的人們的努力呀！看時容易做時難，一出好戲的誕生，也真的如同一只金鳳凰，要經(jīng)過多少次的鍛煉和煎熬，浴火重生、涅槃飛天呢！