◇ 文 / 龍成鵬
《夢幻彩云南》足夠精彩
◇ 文 / 龍成鵬
8月25、26日,作為云南省參加第五屆全國少數(shù)民族文藝會演的節(jié)目之一,《夢幻彩云南》在北京天橋劇場演出。節(jié)目時長80余分鐘,包括序幕尾聲在內(nèi),共5個部分,其涉及的少數(shù)民族歌舞題材或者民族的文化元素,幾乎涵蓋了云南25個少數(shù)民族。毫無疑問,這是近幾年來,云南民族歌舞最強(qiáng)陣容的一次出征。
全國少數(shù)民族文藝會演,自1980年以來,已舉辦了四屆,這是一個全國規(guī)模的歌舞盛會,也是省際之間文化競爭與交流的平臺,過去云南的很多優(yōu)秀民族歌舞,就是通過這個平臺傳播出去,因此,云南省素來重視推選節(jié)目的打造與選拔。
《夢幻彩云南》分為五個章節(jié),序幕由幾個節(jié)目組成,核心元素是一面直徑超過兩米的大鼓。這個鼓,熟悉云南樂器的知道它是基諾族大鼓,也叫太陽鼓。值得一提的是,作為一幕歌舞大劇的“開啟”儀式,這面鼓在這里的意義,已超出基諾族文化展示的范疇,而成為云南各民族的鼓文化的代表。所以,不難理解,伴隨這面鼓出場的并不只是基諾族的代表,還有其他少數(shù)民族的演員。
在序幕用鼓,除了造成一種視聽的“震撼”效果,還有什么文化意義?解說詞說:“鼓,是我們心中的通神之器,而擊鼓是我們與天地的對話?!边@個說法,大體上是成立的。云南的鼓,盡管形制多樣,但在很多民族的傳統(tǒng)中,鼓的功能多數(shù)還是用于祭祀或者節(jié)日慶典,其背后都體現(xiàn)了各民族獨(dú)特的宇宙觀。
在這里,有一點(diǎn)是值得進(jìn)一步思考的。云南各種鼓的獨(dú)特魅力,最重要的不在于其外形,而是其音樂性,也就是鼓的擊打方式。既體現(xiàn)出它的音樂價(jià)值,又詮釋著抽象的觀念。
例如,節(jié)目中出現(xiàn)的佤族木鼓,就有很多套擊打方式,不同的擊打體現(xiàn)不同的意義。有的是用于寨子火警,有的表示頭人去世。
再比如,綠春縣彝族的栽秧鼓,現(xiàn)在一般都是傳女不傳男(過去男人可以敲,但必須打扮成女人的模樣),整套鼓有24套,每一套都有各自的含義。
作曲家劉曉耕接受我們采訪時曾說,云南的鼓跟中國北方鼓比較,有個鮮明的特點(diǎn)就是技巧更復(fù)雜。但我們在很多大型民族歌舞中體現(xiàn)這種民族的傳統(tǒng)鼓舞的技巧不多,更多的時候,鼓只是用來做舞臺造型。
說這個不是要批評。因?yàn)槊恳粚猛瞥龅拿褡甯栉?,重點(diǎn)都有不同。這一屆的《夢幻彩云南》,似乎更加突出舞。這個舞,既是舞蹈的舞,也是舞臺的舞。所以,我們才會看到如此精致的舞美設(shè)計(jì),以及與舞臺高度融合的編舞。
《夢幻彩云南》的第一章、第二章分別從歌、舞兩方面詮釋云南。其中,歌的部分,最突出的節(jié)目是壯族的《命好才相會》,這個節(jié)目個性很鮮明。通俗地說,它有點(diǎn)“原生態(tài)”風(fēng)。雖然節(jié)目也被改編過(改編成合唱),但依然保留了不少原始韻味。沒有伴奏,男女對唱時,女性還一邊表演著和姐妹在一起刺繡的生活場景。這是這臺晚會中需要靜靜欣賞歌聲的節(jié)目。
《命好才相會》是最近幾年才出名的“坡芽歌書”中的一首歌,對全國觀眾來說,它代表了云南陌生(神秘)的一面。坡芽歌書,2006年在文山州的富寧縣一個叫坡芽的村子被發(fā)現(xiàn),是國家級“非遺”傳承項(xiàng)目。
坡芽歌書,是一個“歌本”,用一種十分特殊的文字(圖畫)記錄了81首歌的歌名,這些歌都是情歌,組合在一起講述了男女青年相遇相知相戀的過程。這個圖畫文字,在學(xué)術(shù)界已經(jīng)引起討論,甚至被認(rèn)為是一個劃時代的發(fā)現(xiàn);而它記錄的民歌,則更是受到專業(yè)領(lǐng)域的廣泛關(guān)注。在坡芽歌書基礎(chǔ)上改編的合唱節(jié)目,在今年7月份俄羅斯舉行的第九屆世界合唱比賽中還奪得金獎。
和坡芽歌書形成對照的是《小河淌水》《阿佤人民唱新歌》等經(jīng)典民歌。這些全國人民熟悉的旋律,穿插在歌舞節(jié)目中,會形成一種頗為懷舊的傳播效果,與坡芽歌書共同勾勒出一個讓全國人民既熟悉又新鮮的云南。
這種策略,值得點(diǎn)贊。那就是這種做法背后,有全國視野,懂傳播策略。云南的民族歌舞方面,全國人民最最熟悉的還是《小河淌水》《阿佤人民唱新歌》這樣的經(jīng)典。所以,它們的出場,使這臺節(jié)目更容易走心,更容易喚起觀眾的共鳴和情感參與。
當(dāng)然,更值得肯定的是,這些民歌的運(yùn)用與整臺節(jié)目的主題也頗為一致。
《小河淌水》是雙人舞的伴奏。這個舞蹈中男女演員隔著一層幕(一種半透明的投影幕布)跳舞,女舞蹈演員從幕后出現(xiàn),而男演員隔著幕,與若隱若現(xiàn)的女演員展開追逐(舞蹈)。
這個舞蹈是對《小河淌水》的生動詮釋,再現(xiàn)了趕馬人與戀人那種令人心痛的分離與阻隔。《小河淌水》這個1940年代完成的作品,其歌詞就取材于云南馬幫,講述趕馬人與戀人的分離之苦。
當(dāng)然,趕馬人表現(xiàn)出的苦,并不是云南與南亞、東南亞交往的全部故事。正如這章其余節(jié)目展示的,民間的商貿(mào)交流,還促使了其他方面更多的交流,這中間,既有生活(物資)相互滿足,也情感層面的互相依靠。而且,值得強(qiáng)調(diào)的是,數(shù)千年來,云南與鄰邦之間的交流,并不是某個民族單獨(dú)完成的,而是由云南各個民族共同完成的。這既是舞臺上戲劇化的情景,也是歷史真實(shí)。第三章,既是對“一帶一路”的回應(yīng),也是對云南民族關(guān)系的再詮釋。云南各民族內(nèi)部的交流交融,是與它作為一個通往南亞、東南亞的橋頭堡的功能分不開的,在云南講“一帶一路”,就是講民族關(guān)系,民族和諧進(jìn)步的歷史。
《阿佤人民唱新歌》創(chuàng)作于1964年,它主題更為直接,頌揚(yáng)黨的民族政策和民族工作。
這首歌的來歷值得一提。創(chuàng)作這首歌時,還是一個年輕人的楊正仁在西盟拉電話線,在火塘邊,他意外聽到了佤族人唱他們的民歌《白鷴鳥》。受這首歌的啟發(fā),對原有旋律稍作改編,重新填詞,于是就創(chuàng)作了這首《阿佤人民唱新歌》。
這首“新歌”,的確有很新的一面。這一面,就是民族關(guān)系,乃至民族內(nèi)部不同部落的關(guān)系。在《夢幻彩云南》中,它代表的是云南,是云南民族政策、民族工作這幾十年來的延續(xù)性。上世紀(jì)五六十年代,在云南(乃至中國)民族工作的歷史上,是最重要的奠基期,那個年代的民族工作成績以及黨和少數(shù)民族群眾的關(guān)系,用習(xí)近平總書記的話,也是一種不能遺忘的“初心”,是在新時代新形勢下,不斷要去“回歸”的。
從觀眾的角度,《阿佤人民唱新歌》還傳遞出一種歡樂的情緒。這種情緒,既契合我們歌舞晚會的氛圍,又是我們各民族在一起時,需要“重溫”的情感。
《時空隧道》
這臺節(jié)目叫《夢幻彩云南》,其中“夢幻”二字,在內(nèi)容上或許看得不是很了然,但從舞美設(shè)計(jì)看,則頗為貼切。
舞美設(shè)計(jì),是這臺節(jié)目最大的創(chuàng)意。這種創(chuàng)意,主要表現(xiàn)在多媒體技術(shù)對舞臺的創(chuàng)意改造上。
坡芽歌書演唱時,作為背景的是一幅圖,這幅圖,是一枝色彩鮮艷,做工精細(xì)的繡花。畫是用投影的方式投影在舞臺深處的幕布上。繡花之外的背景是藍(lán)色。這種投影技術(shù),從效果看,讓這朵刺繡的花顯得十分立體,其巨大的圖案仿佛懸于空中,光看這幅圖就已經(jīng)是一個作品。
從觀眾的位置看,這創(chuàng)意,把舞臺的虛實(shí)把握得如此精確,讓人嘆為觀止。第一章布朗族的歌舞節(jié)目《祝?!分?,也用到了花。這個花不是一朵,而是一片。同樣是投影在舞臺深處的大銀幕上。但巧妙的依然是服裝道具以及舞蹈隊(duì)形與投影畫面的融合,通過銀幕圖案的加持,有限的舞臺空間,得到無限的延伸,演出的視覺效果得以放大。這是任何其他方式很難做到的燦爛。
舞蹈《時空隧道》開始是獨(dú)舞,后面是馬幫趕著馬在舞臺上的橫移。從效果看,這是模仿一個時空隧道,而且是一個立體的隧道,有著三維的感覺,仿佛演員(獨(dú)舞)就置身在隧道之中。技術(shù)上,這是目前比較高科技的全息投影技術(shù)的運(yùn)用,這種技術(shù)可以在舞臺上,創(chuàng)造出一個接近于真實(shí)世界的三維空間。
對這臺節(jié)目整體做一個總結(jié),我最想說的話,只有一句:云南民族歌舞的創(chuàng)新不易,而這次最了不起的創(chuàng)新之一,就是通過舞美設(shè)計(jì)表現(xiàn)出的整個節(jié)目的舞臺視覺效果。
(責(zé)任編輯 趙芳)