徐大鳳

摘 要：本文主要研究了翻拍的紅色電影《智取威虎山》所加入的新元素——武俠元素。并重點從人物形象構(gòu)建與敘事結(jié)構(gòu)上來進行分析，導(dǎo)演徐克如何展現(xiàn)對紅色故事的新解讀與新視角，并在此基礎(chǔ)上做到了兼顧口碑與票房。首先本文以對人物形象的分析為首要，采取了武俠類型化的模式，即對導(dǎo)演徐克以往所拍武俠片中的人物作類比之后再做定位與說明。另外針對影片節(jié)奏與敘事，本文對影片節(jié)奏進行一定深度的分析，并試圖證明武俠元素對這部紅色電影在結(jié)構(gòu)與節(jié)奏上的影響。文章最后，關(guān)注了徐克武俠的另一個特點在影片中的展現(xiàn)，即注意對現(xiàn)代人的心理紓解。本片無論從敘事法的多樣化來說還是從關(guān)注現(xiàn)代人的態(tài)度上說，都做到了賦予舊題材以新生命。

關(guān)鍵詞：紅色電影 ；《智取威虎山》； 武俠元素

小說《林海雪原》講述的是我國建國以前中國人民解放軍在東北部的剿匪任務(wù)，將我國歷史上的一個獨特的時期展現(xiàn)在讀者面前。《智取威虎山》正是《林海雪原》中“楊子榮打威虎山”的故事片段。在導(dǎo)演徐克的拍攝下，保留了原作傳奇性背景的基礎(chǔ)上添加了武俠元素，令電影更加引人入勝。徐克（1951-），1977年畢業(yè)于美國得州大學(xué)奧斯汀分校，旋即回香港投入電視制作，然后又加盟“香港新浪潮”運動，以一部“反類型”的《蝶變》引起廣泛注目。以后拍了不少暴力片、喜劇片、英雄片。90 年代起，以《笑傲江湖》為引線，重又在香港煽起以拳腳冷兵器為技擊手段的武俠片熱潮。而紅色電影的傳統(tǒng)由來已久，從開始被改編成樣板戲的《紅燈記》、《沙家浜》等到現(xiàn)在的《智取威虎山3D》，當(dāng)下電影人所做的不懈努力總算讓紅色經(jīng)典繼續(xù)鮮活在人們心中。本文將以此片為例，對導(dǎo)演徐克的創(chuàng)作策略進行分析?？催@位鬼才導(dǎo)演，如何忠實的表現(xiàn)紅色經(jīng)典的教義，與此同時，又將其以新鮮的武俠姿態(tài)展現(xiàn)出來，去保證自己的市場。

《智取威虎山》的故事是老一輩人鮮活的紅色記憶，然而年輕人已不再熟知。這種境況下，規(guī)規(guī)矩矩的嚴肅紅色電影不僅會讓年輕人失去興趣，也會讓老一輩人的心理預(yù)期得不到滿足。導(dǎo)演徐克的改版，恰恰彌補了這個空缺。

一、武俠元素的導(dǎo)入

（一）人物形象與人物關(guān)系構(gòu)建

武俠片經(jīng)過幾十年的發(fā)展之后，在創(chuàng)作上也形成若干具有可操作性的規(guī)律?！?人物先于處境”便是其中之一。即劇情要先從建構(gòu)人物形象與關(guān)系入手，最常見是建立父子、師徒、情人間亦敵亦友的關(guān)系，在他們相互吸引與排斥中展露性格發(fā)展劇情，然后在此基礎(chǔ)上安排有利于展示打斗情節(jié)的場面。因為人物是敘事的關(guān)鍵，建立起微妙的人物關(guān)系并表現(xiàn)人物性格，那么，好看的情景與場面就會在人物的矛盾沖突中自然地產(chǎn)生；相反，如果人物關(guān)系人物性格處理不當(dāng)，而一味地堆砌處境，那么整個敘事鏈條就會因缺乏敘事動因的推動而變成一個銜接松散的拼盤，劇情也就難以成立。

此部電影里，人物關(guān)系如其他版本的《智取威虎山》一樣，構(gòu)建的十分明朗，間諜、反派、正面人物都交代得清清楚楚。與以往版本不同的是對人物形象及性格的新的塑造。徐氏武俠電影里，人物形象的氣場分別有正氣、妖氣、邪氣、英氣、霸氣、傻氣……在此部電影中都能找到對應(yīng)。換了時間換了場景換了服裝，故事雖還是原來的紅色故事，但獨有的武俠結(jié)構(gòu)韻律卻能明晰的刺激著觀者的神經(jīng)?？葱炜说奈鋫b片，不管是《黃飛鴻》、《笑傲江湖》、《青蛇》，還是《龍門飛甲》、《狄仁杰》，能找到一個大致脈絡(luò)，即：道德至上的意識形態(tài)不可變，正氣不可不揚，如黃飛鴻、周淮安、七劍、燕赤霞；女性角色的形象總會有作為奇觀出現(xiàn)，或嫵媚陰柔或英氣逼人或妖氣魅惑，如青蛇、小倩等；女性角色常常會以男裝扮相示人，英氣十足，巾幗不讓須眉，如東方不敗、上官靜兒；正直憨厚的小人物被安排來襯托環(huán)境的險惡叢生，如寧采臣、許仙；反派人物的陰邪可怖，層出不窮，起到警醒影射世人的作用，如甄子丹飾演的曹少欽、吳啟華飾演的蘇鵬海；還有蒼眉翠須，仙氣蹤渺，武俠之巔，氣貫九霄……此部《智取威虎山》雖是講述解放戰(zhàn)爭時期的剿匪，然人物關(guān)系的構(gòu)建清晰明了，人物形象被武俠類型般的刻畫更是增加了戲劇性與趣味性。

首先，正氣、俠氣、義氣型的劇中人物代表——二零三、楊子榮。徐克號稱老怪，劇中明確實是內(nèi)戰(zhàn)時期，東北在土匪的肆虐下透漏一種陰森恐怖，危機四伏，風(fēng)云詭譎的感覺。所以在這種背景下，少了正氣，那就是純粹的悲劇了，而一般這種氣味賦予在影片的男主人公身上。作為解放軍的支部首長，二零三為剿匪任務(wù)而率領(lǐng)小分隊深入險境。與部下一起忍受缺糧少食的困境，又能在得到糧食后為戰(zhàn)況廢寢忘食。更重要的是膽識與智慧并存，有著放手一搏的膽識同意楊子榮的計謀，也一腔熱血靠智慧過人打出了保衛(wèi)夾皮溝村民的以少勝多戰(zhàn)。對男主人公楊子榮的刻畫，就更是正氣浩然，俠義滿懷。所謂俠之大者，為國為民。楊子榮愛唱二人轉(zhuǎn)，喜歡做菜飯，看見貂皮大氅就往身上套……身上并沒有一介軍人的氣度，反而一團江湖氣息。在分隊集體會議上自己的作戰(zhàn)計策遭到否定后，楊子榮深思之后不顧是非軍紀，愿為打到威虎山土匪的一腔熱血去辭職，只身深入虎穴。不像古裝武俠片里有刀兵暗器、拳腳神功之類，但“打虎”一段戲，也多少彌補般表現(xiàn)了男主人公的身手矯健。在威虎山的土匪窩里，冷靜睿智膽識過人，以一己之力為整個剿匪任務(wù)定下勝利的基調(diào)。

其次，妖氣、媚氣的代表人物——馬青蓮。美是這個角色的最大特點，舉手投足間百媚叢生，剎那間的迷離眼神傾國傾城。土匪窩里討論先遣圖時，黑底紅花旗袍、絲襪與蕾絲手帕，在眾人注目下出現(xiàn)，并被座山雕“拎”上座椅；楊子榮出現(xiàn)時，她面目猙獰的從座山雕身后出來要開槍射殺這個許大馬棒組的土匪；潛入楊子榮臥室引誘失敗，受虐，羅衫半褪被捆在床上并遭老四覬覦……在這部充滿男性荷爾蒙的電影里馬青蓮可以說是一抹最亮麗的顏色。

第三，陰氣、邪氣的代表人物——座山雕。真正的惡人，并不會看到他殺多少人，但是在徐克作品里，一個聲調(diào)，一個姿態(tài)，一個眼神，一個裝束，陰邪之氣場便可鋪天蓋地，令人心驚膽戰(zhàn)。座山雕的出場，眾人抬著的巨大座椅與那只詭異兇殘的雕，只聽其聲未見其面；特寫鏡頭里其伸出的手捉住馬青蓮的脖頸，如同雕擄走獵物；鷹鉤鼻子、面目可怖的老頭捆綁馬青蓮并鞭抽施虐……陰和邪，是徐克風(fēng)格中最為明顯，最致命的視覺沖擊。雖然是筆墨不會給大反派座山雕太多，但前期陰郁之氛圍一直讓人心理預(yù)期著最后的一場殊死較量。

第四，傻氣書生氣的代表人物——高波。一副圓框眼鏡，呆若木雞的文弱書生，這種氣場便于故事的延伸。并且身為一個解放軍戰(zhàn)士的高波是三分傻氣七分正氣?？吹叫∷ㄗ蛹磳⒃獾蕉臼?，便直接沖進賊窩搶救，當(dāng)然被擊倒就擒。這個情節(jié)對故事的展開鋪下道路。

第五，英氣的代表人物——小白鴿。作為衛(wèi)生員的小白鴿其實就是一名護士，但塑造的形象并沒有女護士的柔弱嬌氣，反而是巾幗不讓須眉的女戰(zhàn)士。在保衛(wèi)夾皮溝的戰(zhàn)斗中，本來分配給她的任務(wù)是看護在安全屋與小栓子及村民。但小栓子出去后她也不怕身處險境而去追回。眼看高波不幸犧牲，她便堅毅的舉起手槍同敵作戰(zhàn)，英氣十足。

（二）電影敘事節(jié)奏的武俠化

看過武俠電影，一定發(fā)現(xiàn)，片頭會簡單明了給觀眾交代故事背景。要么是一個長鏡頭晃過之后定在一處景物給個近景并有畫外音交代時間地點，要么就直接給個小短片直接暗示接下來故事主體的發(fā)生時間地點。如《龍門飛甲》開始時的遠景鏡頭是一個古代碼頭，之后定一個特寫在龍江水師造船廠的匾額上；《倩女幽魂》則是片頭出一個小短片，描述蘭若寺里書生被鬼魅迷惑失掉性命；《狄仁杰》則直接用字幕交代背景為唐高宗后期武則天即將稱帝這樣一個特殊時期……而此部《智取威虎山》亦不例外，片頭以現(xiàn)代生活的小短片，聚焦當(dāng)下年青一代對祖輩“打虎”事跡的看法，不乏好奇與神往心理，然后娓娓道來時光穿越到老家剿匪戰(zhàn)爭時期。長鏡頭推到俯瞰廣闊的林海雪原景色，接著定到林中行軍的小分隊，畫外音直接說明故事發(fā)生背景。片頭的作用，在此令觀者快速進入情境，敘事節(jié)奏明快亦更是武俠電影的典型體現(xiàn)。

之后便是故事主體的展開，武俠電影的敘事節(jié)奏有一個特點，為造成懸念與壓力，大反派總是盡量少出現(xiàn)。要為代表正義的一方設(shè)立一個對立面，建立一個武功絕妙的大反派人物，大反派人物出場釣次數(shù)越少越好?！缎慢堥T客棧》中甄子丹扮演的東廠大太監(jiān)曹少欽只在片頭用大仰角鏡頭介紹后，其后絕少露面，中間一直是東廠大、二檔頭在與周淮安等人撕殺，但觀眾相信曹少欽一定會和周淮安等人發(fā)生惡戰(zhàn)，而這個期待一直到最后一場才讓觀眾得到滿足。在《智取威虎山》中，除了前面極少的幾個特寫局部鏡頭展現(xiàn)座山雕的個性陰狠及軍火實力，便是楊子榮進山門之后出現(xiàn)的一些零碎境頭，直到最后百雞宴那場戲。從拍攝上講，那場戲被策劃得驚心動魄，但如果沒有前面營造的懸念與壓力，那場戲就不會使觀眾得到充分的偷悅與宣泄，也會魅力大減。所以說，最后端掉座山雕軍火庫以及槍戰(zhàn)場面的魅力并不單單來自其本身，同時也需要敘事張力的支持。

另外對武俠劇的“劇情三分法 ”[1]也應(yīng)給予關(guān)注，即，劇情發(fā)展的前三分之一最重要，重點在推銷主人公的形象，創(chuàng)作者應(yīng)花功夫讓觀眾對主角認同、有好感，中間的三分之一是發(fā)展部，要用出奇的方法勾勒主角與大反派的恩怨、沖突，為最后的一場惡斗提供充足的發(fā)展動因；最后的三分之一是主角與大反派之間矛盾沖突的一個了結(jié)，其表現(xiàn)形式為一場難分難解、出神入化的惡斗，以拳腳、刀劍的撞擊來表達善必勝惡的道德倫理內(nèi)涵。在這部電影里，劇情發(fā)展的前三分之一，在于對楊子榮形象的刻畫。主人公風(fēng)雪之夜為分隊雪中送炭，然形象上一團匪氣。尤其在小栓子眼里楊子榮就是一名麻匪，這不禁讓首長二零三也對主人公的身份起疑。這從側(cè)面上也讓觀眾對主人公敢于挑戰(zhàn)做內(nèi)奸打入敵人內(nèi)部有一個認同感。中間的三分之一，在敵人內(nèi)部被試探被引誘以及座山雕警醒的那句“我最恨內(nèi)奸！”，勾勒出主人公與大反派之間一觸即發(fā)的嚴峻勢態(tài)，為最后一場惡戰(zhàn)提供發(fā)展動因。而最后的三分之一，就是主人公打通敵人內(nèi)部，里應(yīng)外合。個人意志在這里得到突出表現(xiàn)，座山雕最后在意的不是召集兄弟帶上身家盡快跑掉，而是說“但在你們得逞之前，我要做的一件事，就是插（殺）了你”。這是武俠人物里獨有的個人恩怨感，而不是一般頭領(lǐng)那樣想著大局為重東山再起。

（三）關(guān)注影片對現(xiàn)代人的紓解

最后一點，徐克的武俠總是含著對現(xiàn)實的反映。紅色電影不可逆轉(zhuǎn)的漸漸淡出新一代人的視野，對紅色文化的繼承與觀點是當(dāng)下提上日程的一件事。反觀現(xiàn)在制作低劣的抗日神劇或者爛大街的諜戰(zhàn)劇，不僅沒能做好發(fā)揚紅色文化的任務(wù)，還引起大眾越來越明顯的調(diào)侃與反感。所以說，賦予舊題材以新的生命是艱巨而必要的。當(dāng)下的觀眾生活壓力大，更有新一代80后、90后甚至00后的觀眾比例越來越大，人們精神文化水準的提高令視野更加開闊，其中當(dāng)然也包括海外求學(xué)的同胞或者移民。這些離戰(zhàn)爭年代久遠的年青一代該如何面對老一輩苦口婆心從小教育的“飲水思源”呢？

徐克的翻拍，賦予這部經(jīng)典紅色電影以傳統(tǒng)武俠特色，已經(jīng)是出彩的一點。對徐克來說，開拍一部片子之前，如何使那些“ 新觀眾” 對他那遙遠的俠客產(chǎn)生興趣是首先要解決的問題，因為對一個被現(xiàn)實壓迫得支離破碎的現(xiàn)代人來說，他沒有時間去關(guān)注那些與己無關(guān)的俠客、無暇去回眸那些古老的故事，他只關(guān)注自己的生存狀況。這樣，向隔世久遠的俠客灌注現(xiàn)代人的人生感受，既是賦予陳舊題材以新的生命力的手段，也是為追求商業(yè)成功所必須做出的選擇。

（作者單位：鄭州大學(xué)）

參考文獻：

[1] 王海洲，港臺武俠片概論，《當(dāng)代電影》1994年第4期