摘要：夏俊娜與康蕾同是二十世紀(jì)七十年代出生的女性藝術(shù)家，她們的繪畫受到許多人的欣賞。她們的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，成長背景有相似卻也有不同的地方。她們的作品體現(xiàn)寫意性的同時還有其獨(dú)特的個人風(fēng)格。夏俊娜是一個很"純"的畫家，她既不靠觀念的介入，也不靠材料的堆砌，她只在保持繪畫的一種"純粹性"。她畫畫不需要草圖，也不需要參考資料，一切都是從第一筆開始，從畫的過程中生發(fā)出來。夏俊娜的畫充滿詩意，她學(xué)習(xí)西方油畫的同時結(jié)合中國傳統(tǒng)文化 ，創(chuàng)作出具有寫意性的繪畫作品?？道購奈幕钐幬罩袊囆g(shù)的精髓，將寫意性的語言融合在油畫語言中。她的創(chuàng)作筆觸不斷層疊，既不勾勒，不追求雕塑般的塑造，不放縱。保持著形象的合理性。作品兼具寫意性的同時，又具有很強(qiáng)的個人風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：夏俊娜；康蕾；寫意油畫；個人風(fēng)格

中圖分類號：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）09-0220-01

一、夏俊娜與康蕾繪畫風(fēng)格的形成

夏俊娜，1971年7月16日出生于內(nèi)蒙古，祖籍山東。父親、母親均畢業(yè)于北京農(nóng)業(yè)大學(xué)機(jī)械專業(yè)，父親喜愛文藝，且有深厚的中國傳統(tǒng)文化修養(yǎng)。其祖父李景開是中國第一批赴法學(xué)習(xí)西方美術(shù)的留學(xué)生，回國后在天津美術(shù)學(xué)院任教。夏俊娜童年在內(nèi)蒙古度過。1984年因父母調(diào)動工作舉家遷往威海，就讀于威海市第二中學(xué)，師從美術(shù)老師叢建子先生學(xué)習(xí)國畫人物，初步學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù)。1987年考入中央美術(shù)學(xué)院附屬中學(xué)，接受嚴(yán)格的傳統(tǒng)學(xué)院藝術(shù)訓(xùn)練。在此期間申玲老師對夏俊娜的影響很大，并為以后的繪畫風(fēng)格的形成打下了良好基礎(chǔ)。1991年從中央美術(shù)學(xué)院附中畢業(yè)后考入中央美術(shù)學(xué)院油畫系第四工作室，師從聞立鵬、葛鵬仁、王玉平先生，探索西方油畫語言與中國現(xiàn)當(dāng)代文化的融合，在校期間習(xí)作、創(chuàng)作多次獲獎并被學(xué)院收藏。1995年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系。夏俊娜在學(xué)習(xí)過程中受到過許多大師的影響，畢加索的藍(lán)色時期、勃拉克、印象派與后印象派，巴爾蒂斯以及佛萊西斯卡、波提切利等，她并沒有刻意去模仿大師。她稱自己很少進(jìn)圖書館翻畫冊，也很少認(rèn)真地去研究某家某派，她完全是靠自己的天性本質(zhì)和藝術(shù)穎悟在創(chuàng)作。

康蕾生于1975年，從央美附中到中央美術(shù)學(xué)院大學(xué)本科，再到攻讀央美碩士研究生學(xué)位。在學(xué)院期間培養(yǎng)了扎實(shí)的基本功。除了平時的學(xué)院訓(xùn)練以外，她喜歡讀書，喜歡京劇，也喜歡書法和國畫。在掌握油畫技巧的同時，研究如何將傳統(tǒng)中國畫的寫意性融入油畫?？道俚淖髌酚猩贁?shù)民族系列如《塔吉克1》、《喀什的春天》等作品，戲劇人物系列《青花—名伶系列》、《木蘭花》、《舊韻遺風(fēng)》等。康蕾迷戀京劇，更被它有限的程式化的語言寄寓的無限想象空間所折服。如《戲韻系列》她用圓框刻畫生、旦、凈、末、丑，一方面取“圓”的形態(tài)完滿，另一方面“圓”代表和諧圓滿的理想境界如?？道俣嗄曛孕挠诋嬒蛉湛懈杏谙蛉湛纳L過程，向日葵給康蕾帶來深刻的感受“向日葵燦爛大氣而不嬌弱，有著強(qiáng)大的感染力和生命的張力即使到了盛開后的干枯，仍有美麗頑強(qiáng)的風(fēng)姿?！毙陆钩龅恼褂[《青花》《樂園》系列。

二、夏俊娜與康蕾繪畫風(fēng)格分析

（一）夏俊娜與康蕾繪畫風(fēng)格表現(xiàn)出的共同特點(diǎn)。

夏俊娜的油畫有很強(qiáng)的寫意性，她的畫多輕松唯美，她的畫面常常呈現(xiàn)出國畫中的用筆，點(diǎn)、擦、勾、涂、揉，其造型處于似與不似之間，她的畫面色彩多是高雅的灰調(diào)，她的色彩中有西方古典繪畫的沉穩(wěn)、神秘又有印象派的浪漫。夏俊娜畫畫不用參考資料，不畫草圖，憑借自己的意愿與感悟進(jìn)行創(chuàng)作。她的畫面安排隨意，她的色彩用筆都比較朦朧，畫面呈現(xiàn)一種潮濕的、暖暖的、憂郁的、模糊的似夢似幻的畫面意境。齊白石說，繪畫“妙在似與不似之間”。用在康蕾的畫中可以理解為，把生活中各種不同的視覺現(xiàn)象做挪用，用視覺的相似性來做視覺的形容和比喻。繪畫的視覺作用不僅作用于眼睛更重要的是傳遞感受。將感受放在繪畫中，那么繪畫必然是寫意的。寫意性必然通過似與不似的造型、個人化的色彩以及畫面氛圍等方面有所體現(xiàn)?？道俚睦L畫是寫意的，“向日葵”是康蕾反復(fù)畫的一個題材，在此系列的繪畫中，或是明亮的黃調(diào)、或是白灰的枯調(diào)、高雅的灰調(diào)、紅白的懷舊調(diào)。畫中人物置于向日葵中或凝望或回首或細(xì)思。她沒有將向日葵和人物畫的太寫實(shí)，而在人物和向日葵的塑造上趨于統(tǒng)一協(xié)調(diào)，再加上主觀的色調(diào)加強(qiáng)了畫面迷離、生機(jī)、傷感等的畫面氣氛。向日葵給康蕾帶來的感受體悟，都淋漓盡致的展現(xiàn)在其繪畫作品中。還有其戲劇系列，她說：“戲劇的表現(xiàn)形式恰恰能和自己現(xiàn)階段已有的審美追求以及對民族文化的一貫喜好結(jié)合在一起，戲劇是綜合藝術(shù)音樂、舞蹈和美術(shù)很多因素，能和皮影、木板年畫、壁畫、中國畫等傳統(tǒng)因素融合在一起，眼神、服飾、唱腔、身段手勢…很美也很寫意。”戲劇系列亦是通過輕松或略帶夸張的造型，懷舊或沉寂的色彩來表達(dá)戲劇帶給她的直觀感受。

康蕾與夏俊娜在繪畫題材方面的一致性表現(xiàn)在兩位藝術(shù)家繪畫作品中大多都是女性形象與植物形象的結(jié)合。如康蕾的向日葵系列、《樂園》系列等。在康蕾的向日葵下常見少女形象，在她構(gòu)建的花與少女的關(guān)系中，她或有意或無意的將自己投射到她繪畫的對象。夏俊娜的畫也多是女性形象與植物形象的結(jié)合，如：《花解語》、《如歌》、《唐宋》等，人物通常置于畫面一側(cè)，植物或截取或整株將人掩蓋或遮擋。植物肆意的在畫面中生長蔓延，人物則含蓄朦朧的藏在畫面的邊緣或陰影中。夏俊娜繪畫中的植物與人物也是畫家本人氣質(zhì)融入繪畫作品的體現(xiàn)。

（二）夏俊娜與康蕾繪畫風(fēng)格的差異。

夏俊娜繪畫從不依賴外在的圖片資料，而是靠內(nèi)心的對外在世界的感知積累。她說：“我覺得用記憶畫的東西反而比你看一眼更真實(shí)，更接近于本質(zhì)。”康蕾善于寫生，但她不是離開寫生，面對對象是主動的，是物我交融的。夏俊娜的繪畫色彩永遠(yuǎn)是主角。她的色彩猶如色玻璃在不太強(qiáng)烈的暖光照射下形成的，每一幅畫面都透著絢麗而高貴的氣息?？道俚纳式鯁渭兊⒉粏握{(diào)，她的許多作品如向日葵系列、名伶系列、舊風(fēng)遺韻系列、樂園系列大量同色系色彩的運(yùn)用，甚至有的近乎單色。但也這種色彩的處理方式更加增強(qiáng)了畫面的力度與其要傳達(dá)的精神內(nèi)涵。

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作者簡介：唐雪（1989年3月29日）女，漢，山東淄博，研究生 研究方向：油畫 單位：云南藝術(shù)學(xué)院。